中國現實主義動畫電影正在發芽

《大世界》劇照

劉健

天津網訊 每日新報記者 王軼斐 3年里每天工作8-19個小時，累計10000小時，獨立繪製800多個鏡頭、44000張動畫，導演劉健以一己之力完成的動畫長片《大世界》不僅在去年入圍柏林電影節主競賽單元，拿下金馬獎最佳動畫長片獎，更順利過審，將於12日公映。劉健在接受記者採訪時表示，自己偏愛在動畫中植入現實主義題材，「其實從現實中汲取原料，中國動畫人的創作空間是非常大的。」製片人楊城認為，《大世界》既是一部「零成本」的電影，也是一部「無價」的電影。

像動畫版《瘋狂的石頭》

黑色幽默動畫長片《大世界》講述工地司機小張因搶劫巨款，被心懷鬼胎的各路人馬追逐，從而引發一連串荒誕故事。該片是宮崎駿的《千與千尋》之後亞洲第二部進入世界三大電影節主競賽單元的動畫長片。在首映式上，業內人士紛紛前來觀影並給予肯定，黃渤稱讚影片很像動畫版《瘋狂的石頭》，徐崢直呼《大世界》非常牛，「讓我想到了科恩兄弟的電影，畫面、角色塑造、配音都相當出色，帶來的衝擊不亞於真人電影。很多電影都說自己是黑色幽默，但只有《大世界》是真的黑色幽默。」他還當場喊話：「假如《大世界》真人電影找我和黃渤來演，我們也會來的，導演完全不用擔心。」

許多觀眾都驚嘆於劉健一個人堅持3年完成整部動畫的編劇、導演、剪輯、配音、音樂等工作，劉健解釋說：一是由於他的個人風格比較強，不太適合工業化生產，所以選擇獨自完成。二是出於對動畫的熱愛，一個人做電影並不像想像中那樣辛苦，「3年做一部電影，不受干擾，專心做事，其實是很幸福的。」有趣的是，劉健的上一部電影《刺痛我》也是他花了3年時間一個人完成的，「當時很多朋友都以為我消失了。」和《刺痛我》相比，劉健對電影的了解更深入了，做《刺痛我》時因為本身是繪畫出身，因此對電影的美術很自信，但到了《大世界》，「製作每個環節的時候必須是很自信地對待它們。」

現實主義創作空間大

片中「將人的自由劃分為菜場自由、超市自由、網購自由」的台詞，令不少觀眾心有戚戚焉；片中也引入了對整容、拆遷、黃昏戀、催婚、房地產、創業等社會話題的討論，無論是畫家、農民工，還是殺馬特、民間科學家，哪怕再小的角色心裡都有一個大世界，會關心美國總統、英國脫歐這樣的國際大事。劉健表示，電影里展示了當前社會的某些現狀，不過他希望大家可以看到「除了展示的那些現象以外善意、溫暖的東西」。

此前國內動畫片多為低齡觀眾準備，而從《大魚海棠》《大護法》開始，動畫片的觀眾群年齡被逐漸拉高。對於作品偏向現實主義題材，劉健認為：一個國家的動畫作品風格與創作生態和文化背景有關，例如日系動漫作品「唯美魔幻」，美式動畫大多以「熱血、合家歡」為主，他習慣於將日常生活中聽到、看到、感受到的東西表現出來，「其實從現實中汲取原料，中國動畫人的創作空間是非常大的。」他認為，目前中國成人動畫還處於萌芽階段，但自己從未因擔心市場接納度改變創作初衷。

製片人楊城透露，他詢問過金馬獎評委之一烏爾善導演，《大世界》的題材和風格是其獲獎的重要原因，首先，既有鮮明的風格畫面又精細，「讓他非常感動」；其次導演對故事的把控能力很強，創造了中國動畫電影中新的故事類型和故事風格。楊城總結稱，說這部電影是「零成本」，是因為這3年均是導演一人創作完成的，「無價」在於導演在精力與時間上的付出。

現場觀眾分享最多的還是通過電影體會到對人性與現實的思考，並聯想到自己的生活，「它準確把握住時代的脈搏，講述的就是我們所處的大世界。」

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