沒有一個平淡、冷靜的人可以成為天才
要八《災難藝術家》，就不得不提到其原型電影，拍攝於15年前的《房間》。這部由托米·韋素自編自導自演的電影堪稱「爛片中戰鬥機」，文藝點的說法：它是當代爛片界的《公民凱恩》。
糟糕的剪輯，超越下限的演技，莫名其妙的特效和情節，以及自我意識過剩所導致的惺惺作態，在互聯網時代的發酵下，終於熬成了一代Cult經典和無數meme的靈感源泉。
托米·韋素生活中是一個長發披肩、神經兮兮的人，打扮有點邁克爾傑克遜。當導演之前，從跑龍套到編劇，和電影有關的職務基本都做過。
他用了3年時間寫出500多頁劇本、銀行卡里有一筆來歷不明巨款、自稱藝術家的偽導演，花了6百萬美金製作出了他人生第一部電影，也就是這部被稱為影史最爛、電影製作的反面教材——《房間》。
以往爛片首映時，影院里會罵聲一片，憤怒的觀眾甚至直接脫鞋就扔，嚇得導演和一眾主創狼狽逃離現場。
但在《房間》的首映里，觀眾一開始先是尷尬到不行，後來卻因為片中無聊的演技和糟糕的技術開始捧腹大笑，就這樣一直笑到電影結束，全場還起身鼓掌。我只能說，時代真的不同了。
不能說托米·韋素都具有很高的藝術修養。他有的只是對自己熱衷事物的極致追求，以及對生活的偏移世俗甚至與世俗相違背的審美。
可能正是這種把人生當作電影活著的魅力人格，成就了他的藝術道路，甚至他的人生也成了他人的藝術作品。畢竟，不瘋魔不成活。沒有一個平淡、冷靜的人可以成為天才。
《房間》給觀眾的心中留下了巨大的問題——它的製作的過程究竟是有多混亂？托米·韋素又究竟是怎樣的人？這部一本正經地嚴肅製作，同時又顯得格外荒誕不經的電影究竟是產生自什麼樣的靈魂和頭腦？
這些耐人尋味的問題，最終導致了《災難藝術家》的誕生。這樣一個充滿奇特吸引力的故事，落到了整個好萊塢最奇特的喜劇搭檔手裡：詹姆斯·弗蘭科和塞斯·羅根。
《災難藝術家》的結尾放在了《房間》的首映式，讓觀眾彷彿置身於那個2003年的放映廳之中，隨著那些經典的片段出現在屏幕上，電影內外觀眾的笑聲不斷，頗有一種打破第四面牆的感覺。
腐蘭蘭和戴蘭蘭在片中的演技可以用驚艷來形容，首映式結尾當沮喪的湯米聽到影院里爆發出山呼海嘯般的笑聲和鼓掌聲，其臉上浮現出的欣慰笑容不由得讓我鼻子一酸。
詹姆斯·弗蘭科的創作衝動是什麼?他與弟弟又是如何理解這個人物和他的生平?為什麼用一部絕對在水平線之上的《災難藝術家卡》去致敬一部前無古人後無來者的爛片？
近日，媒體對付蘭蘭和弟弟兩人進行了採訪，請他們來講講有關這部電影的幕後故事。
Q：你在讀格雷格的小說時是什麼感覺？是否讓你對湯米的做法有了不同的理解？
付蘭蘭：其實我是先看的這本書，這本書出版時，《房間》已經放了十年了，這本書是四年前出版的。洛杉磯有一個超大的《房間》廣告牌，我一直知道有這麼個東西，但我並不知道它是一部電影。
因為那看上去就是塊藝術廣告牌，上面貼了個電話號碼。所以我一直到不知道那是什麼鬼，直到我讀了那本書。
那本書上了《紐約時報》的書評欄目，是別人向我推薦的，說這東西我可能會喜歡。我很喜歡好萊塢故事，而這個故事不同於我聽過的任何一個好萊塢故事。
這是每一個來好萊塢逐夢的人的故事，自從默片時代以來， 同樣的故事已經重複上演了一百多年。
我心想，如果我能把它拍好，如果能召集合適的人選，那我們就有了一部精彩的原創電影，一群獨一無二的角色，以及一個能引起所有人共鳴的故事。
Q：為什麼這次決定兄弟倆一起上陣？
戴夫：這些年來一直在發展自己的演藝事業，我很尊重他的做法，也很高興看到他和我的一些死黨合作。
付蘭蘭：比如和塞斯·羅根合作的《鄰居大戰》，十幾年過去了，我覺得是時候哥倆合作一起了，我早就想和他合作，我們也合作過幾次，但都是小打小鬧，所以在讀這本書的時候，我就看到了機遇，我想把它拍出來。
我想演托米·韋素，我和他很有共鳴，作為演員，有些角色會讓你一眼就覺得，我懂這個角色，哪怕我們在表面上截然不同，但我就是明白他在想什麼，我也覺得讓戴夫來演格雷格很合適，因為我們之間有這種感情，很符合這兩個角色。
在現實生活中，湯米和格雷格關係很鐵，他們現在還是好朋友，二十年後的今天，他們還是會每天通電話。有些人可能會覺得很奇怪，為什麼我們這對兄弟要飾演非兄弟角色，我倒覺得沒什麼。
戴夫： 我覺得他們之間的感情超越了友誼，更像是兄弟情。，因為他在電影中的形象很不一樣，但我們還是很適合這兩個角色，因為我們之間本來就有兄弟情誼。
Q：你們覺得這部電影要如何打動海外觀眾？片子似乎並沒有太多時代印記。
戴夫：我們去聖塞巴斯蒂安國際電影節參展，然後得知《房間》從來沒在西班牙上映過，而是在我們去一周之前才放映的，所以來看試映的人可能都沒看過《房間》，但他們的反饋依然很積極，我和一位觀眾聊過，我忘了是誰，他說這不是一部傳統的美國喜劇，我說這是什麼意思?他說因為。這是一部關於感情、關於追夢人、關於夢想的故事，這是一個人人都會有共鳴的故事。
付蘭蘭：我們從一開始就考慮到，要如何讓沒看過《房間》的人也能欣賞這部電影。所以我們在片中展示了很多《房間》的電影場景，讓你明白這部電影是什麼情況，而且我們在片尾也放了很多原片片段，所以你沒必要去補《房間》。
Q：你們有沒有太過糾結自我而影響事業的時候？
付蘭蘭：《房間》徹底顛覆了所有的成功法則，沒錯，《房間》之所以能有今天的地位，主要原因是托米在拍攝的時候缺乏自知之明，另一方面，你說的沒錯，他投入了大量的感情與精力，所以影片確實有一種潛在的熱情，不管觀眾能不能體會到，都會被它吸引。
觀眾能看到托米冒了多大的險，並且摔得多慘，每個人都能體會這種孤注一擲的恐懼，因為我們可能會遭遇慘敗，但湯米邁出了冒險的一步，並獲得了一種另類的成功，這也是吸引觀眾的地方。我不久前剛和威廉·達福聊過，他說有時候無知是福。
另一方面，當你在創作電影的時候，因為電影是一種講究團隊合作的藝術，我也聽過編劇說過類似的話，有時放開來也是件好事。
沒錯，像威廉·達福這種老戲骨有豐富的表演經驗，你也可以做很多前期的研究和準備工作，但有時直接上場，身處未知之中，反而會獲得意想不到的結果。我尊重尋求創新的電影，哪怕失敗，我也很敬佩這種嘗試。
戴夫: 我也有這種感覺，剛入行的時候，我想要掌控我的事業，我非常謹慎，畏手畏腳，因為我不想遭遇慘敗，留下事業污點，但現在我已經不那麼小心翼翼了，而且我清楚我不可能做到部部精品，沒必要太過糾結。以前我覺得辛苦付出卻遭遇失敗會很心痛，現在我知道這很正常，雖然會傷心，但以後還有機會。
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