一個陌生女人的來信

也許你的記憶中有那部一部或者幾部電影始終讓你念念不忘，不為探討藝術，只為尋找想得而不可得的答案。

比如我，畢業之後，結婚之後，還能堅持每年的冬季在一個百無聊奈的夜晚一遍遍的刷著「一個陌生女人的來信」

心理學家曾其峰說，以前讀茨威格的小說，很羨慕男作家的艷遇：現在在家裡看這部中國版同名電影，心態大變——艷遇還是那個艷遇，羨慕還是那個羨慕，現在羨慕的，是女主人的獨立，充滿自尊的人格。

當男人的「人性」碰到女人的「神性」，就碰撞出了「一個陌生女人的來信」的經典藝術。

《一個陌生女人的來信》講述一個男子在41歲生日當天收到一封沒有署名和地址的信，這封信出自一個臨死的女人，講述了一相刻骨銘心的愛情故事，

而這個故事的男主人公也就是收信的男人對此一無所知。故事始自18年前，她初遇男人的剎那，她還是個孩子，而後經歷了少女的痴迷、青春的激情，為他生下兒子，獨自撫養，甚而流落風塵，，但未曾改變對男人的愛，直至臨死前才決定告白——她躺在凄涼的命運的甲板上，雪白的泡沫把她推向了虛無。

「你，從來也沒有認識過我的你……現在在這個世界上，我只有你一個人，而你一無所知。你從來也沒有認識我，而我要和你談談，第一次把一切都告訴你。我要讓你知道，我整個的一生一直是屬於你的，而你對我的一生，一無所知……」故事的一開始，作家在昏暗的房間里讀到了這封語氣低沉的信件，為整部電影打下了冷郁的基調。導演處理影片畫面的手法也貼切著回憶這一主旋律，整個影片的色調始終是灰暗的，像是由一張張泛黃的茶色相片拼接而成，時光的碎片就這樣一覽無餘地展現在觀者眼前，造成一種老照片的感覺。在女人告訴男人，孩子死了的時候，黑白的色調，何嘗不是女人內心的顏色，因為那是他和她的孩子啊。當男人讀完這一封來自一位陌生女人的來信時，他頹然的窩在沙發上，黑暗的檯燈下，看不清他的臉面，導演又用了這樣一種哀傷的色調，體現男人那種痛不欲生的感覺。

演員的精湛的表演是影片的點睛之作，這部影片最迷人的地方，莫過於徐靜蕾坐在黃包車上離開，她並沒有哭泣，卻讓觀眾不自覺的想為她哭泣。因為她的悲傷和難過都在她的雙眼裡。人在最悲慟的時候，會忘記怎樣哭泣。管家雖然沒有過多的鏡頭，但是當他看見女人從屋裡走出來，那種驚訝和一種複雜的感情，從他眼神和都抖動的下巴中可以讓觀眾感受得到。最後就是男人緩慢地走向門外，看著女人曾經住過的那個院子，雙目中滿是內疚慚愧和悲痛。這一切的一切，都讓觀眾對影片意猶未盡。讓觀眾都感嘆著「人生若只如初見，何事悲風秋畫扇」。這是何等卑微的暗戀，這是何等苦澀的愛戀，這又是多麼高貴的靈魂！徐靜蕾曾說：「我愛你，但與你無關！」這或許是打動她來親自導演和主演想真正去演繹的愛情內核。

十年之前在大學看的茨威格的小說，十年之後的這個片子，觀影次數五遍以上，跟以前完全不一樣，小時候當一個瓊瑤小說那樣：痴心女負心漢；十年之後再看，反而覺得那個女人好強壯。

令我不解的是：為什麼很多人對女主人公的心態由可憐變為可敬呢？後來，我發現，原來在她身上有著太多人崇尚並嚮往的人格特質：

1:尊重自己的選擇，不人云亦云，隨大流。

2:堅決而倔強地跟隨自己地感覺和心走。

3:勇於為自己地選擇承擔一切責任，沒有任何對命運不公地抱怨。

4:心中充滿愛，尊重愛，是一個真實存在的「人」

5:內心擁有一個高貴且忠貞的信念——因愛而生。

那是我第一次走進你的房間，裡面的一切都那麼昏暗、懶散、舒適，象一個曖昧的邀請。我聞到你的味道，煙的味道，感到一股使人昏沉的幸福。那匆匆幾分鐘，是我童年時代最幸福的時刻。我要把這個時刻告訴你，是為了讓你，你這個從來也沒認識過我的人，終於感到有一個生命依戀著你，並且為你而憔悴。我要把這個最幸福的時刻告訴你，同時也要把那個最可怕的時刻也告訴你，可惜這二者之間挨得如此之近。因為這世界上沒有什麼東西，可以比的上一個孩子暗中懷有的不為人所察覺的愛情。因為這種愛情不抱希望，低聲下氣，曲意逢迎，熱情奔放。這和成年女人的那種慾火炙烈，不知不覺中貪求無厭的愛情完全不同。只有孤獨的孩子，才能把全部的熱情聚集起來。我毫無閱歷，毫無準備，我一頭栽進我的命運，就象跌進一個深淵。

從那一秒鐘起，我的心裡只有一個人——是你。只要是你，就好。

哪部電影是你心頭想放卻始終無法放下的惦念呢？

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