祝賀《馮相成油畫作品專輯》正式出版發行！
書名：《馮相成油畫作品專輯》
出品：北京龍吟雅風視覺藝術中心 廓然堂
出版：安徽美術出版社
開本：889毫米×1194毫米?1/16?
印張：3
頁碼：48頁
書號：ISBN 978-7-5398-7979-6
定價：48.00元
馮相成，1973年出生於江蘇。2000年畢業於南京藝術學院油畫系；2002年進修於德國杜塞爾多夫美術學院，在克萊門教授工作室學習繪畫創作。現為旅德職業畫家。油畫作品多次參加「全國美術作品展」「中國油畫展」「中國青年油畫展」「法國盧浮宮畫展」「巴黎國際美術展」「南京國際美術展」並獲獎；先後在中國及歐洲重要的美術館舉辦個人畫展，作品被國內外機構及個人收藏。
馮相成抽象繪畫大觀
文 | 安玉仁（廈門南洋學院副教授）
「抽象繪畫」是相對於「具象繪畫」的一個概念。具象繪畫旨在再現客觀世界裡的種種物象，畫人像人，畫馬像馬，強調形神兼具、惟妙惟肖，但畫中的信息量不大，過於直白，給人聯想、咀嚼的餘地有限。抽象繪畫摒棄了對自然物象的再現，藉助點、線、面、幾何形體、色塊、光線、角度變化等抽象元素組成畫面，直接訴諸視覺以喚起人們心中關於審美情感的共鳴。抽象繪畫的誕生代表了20世紀繪畫史上的輝煌成就，其創始人是俄國人康定斯基，高更也宣稱「繪畫就是一種抽象的東西」。抽象繪畫在中國雖起步較晚，卻發展較快，湧現出了不少傑出的畫家。
「裡面與外面」系列 90cm×70cm 2016
在抽象畫派中，馮相成算是一位優秀代表，他在抽象藝術的探索與實踐方面下的功夫大，付出的心血多。他的眼底、筆下的一切物象都趨於抽象，完全擺脫了文學性、描述性和說明性，他用基本的繪畫元素來組構具有獨立秩序的「造型世界」，藉助點、線、面、色彩、肌理等形式因素組成畫面，以表現物象的純粹的象徵意義，顯示藝術獨立的審美價值和形而上的精神力量。繪畫已然成為他的一種生命狀態和生活方式。他是一個善於用心靈去訴說繪畫的人，他的畫輕鬆自如、自由自在，能讓觀者真切地感受到作品的呼吸與運動，他由此走上了藝術自主性的大道。
「裡面與外面」系列 90cm×70cm 2016
他在德國杜塞爾多夫美術學院留學時主攻抽象繪畫，對西班牙繪畫大師達比埃斯極感興趣，認為達比埃斯對抽象繪畫的理解和自由、奔放的情感正是他所需要的。受其影響，他的觀念、思維、觀察方法都發生了變化。他的聰明之處在於他採取了達比埃斯的繪畫態度，汲取了其精神性的東西，而沒有亦步亦趨地模仿他的表面形式。這正符合他的浪漫、瀟洒的心性。藝術創作就其本身而言其實是一種精神活動，是藝術家根據自己的需要，通過自己的感悟和體會，用自己最獨特的方式表現那種瞬間產生的靈感的過程。
「裡面與外面」系列 90cm×70cm 2016
馮相成認為繪畫不是畫的問題，而是觀念和觀察方法的問題。時下的信息社會資訊發達，國際性的交流很多，中國畫和西畫之間相互借鑒、相互影響、相互融合、與時俱進已成為繪畫藝術發展的大趨勢。關鍵是畫家得思想自由，作畫時才會無拘無束。馮相成的畫和自然有著密切的聯繫，可以說他的靈感得於自然，他通過對客觀自然進行幻想、消化，使之變成自己心中的自然，正如古人所說的「外師造化，中得心源」。鄭板橋有幾句話說得很精彩：「我眼中之竹，不是自然之竹；我胸中之竹，也已經不是眼中之竹；我紙上之竹，也已經不是胸中之竹了。」這就是借物寫意，也就是抽象。「物色之動，心亦搖焉」，眼有所觀，心有所感，從觀察到內化於心靈，最後訴諸色彩和畫布，形成畫作，這個過程表現了藝術家「思理為妙，神與物游」的一種既理性又浪漫的精神情懷。
「裡面與外面」系列 90cm×70cm 2016
抽象畫畫得好與不好，重要的在於觀念，觀念要轉變，理解還要深刻，理解不深刻，畫就不會深刻。克利曾經倡導「藝術不是為再現可見事物，而是要變不可見為可見」。蒼茫混沌，大象無形，「無形」的東西實際上更接近於「道」。
「裡面與外面」系列 70cm×90cm 2016
抽象畫中含有「無可名之形」，「道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物；窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信」。讀馮相成的《夢之峽》《絢爛》《飛瀑》《起源》等作品便有此感，其作品中偶爾也會出現似山泉、似溪水、似飛瀑、似峭壁、似火山等的奇異形象，這均出於觀者的聯想，而非作者故意為之。正如畫家所言，這都是他幻想中的自然，他內心深處的、只屬於他自己的自然。看他的畫，體會他的畫道，很容易讓人聯想到那遙遠而古樸的自然哲理——「道法自然」「技近乎道」，前者為老子語，後者乃莊子言。比如他的《「生命」系列》《蘊育》《融化》《訴說》《魂》等作品，能於方寸之間見乾坤，大有大的氣勢，小有小的精彩。含道載物，合乎道之天真，處處表現出自然的神韻，這其中寄託著畫家的希望和探求，包含著畫家的情懷、志趣、人格和氣質，甚至還包含了畫家的人生觀和宇宙觀。
「裡面與外面」系列 90cm×70cm 2016
馮相成作畫的一個明顯的特點就是關照全局，以最簡潔的方式找到最好的變奏，輕鬆而不拘謹，太拘謹，畫面就透不過氣來。他認為畫家應該適興、率性、真誠地作畫，這樣，畫出來的東西才能意態盎然。如《自由與獨立》《傲然》兩幅畫，運用的雖是綜合材料，但畫面的處理相當輕鬆。作者在畫的過程中很可能並不輕鬆，給人的感覺卻是無掛無礙、一氣呵成，節奏感、層次感都恰到好處。他的作品儘管主題嚴肅，卻能讓觀者在賞心悅目的審美過程中欣然接受。他認為抽象繪畫用筆自由、洒脫而活潑，方便於綜合材料的運用。他的《生的力量》《夢境》《凝重》《「夢幻」系列》等作品用色淋漓而洒脫，畫面統一而協調，充滿生機，尺幅之間蘊含無限，很耐人琢磨、品味。給人以強烈感受的是他的畫洋溢著的誠實而中肯的氣韻，因為世上任何事物唯有誠實、中肯才能產生感人的力量。我認為馮相成的畫已經具備了這種品質，他已在抽象畫的領域形成了自己的畫風，走出了自己的路子。
「迷幻碎憶」系列 68cm×48cm 2017
馮相成出生於藝術世家，他自小耳濡目染，受到了良好的美術教育，打下了非常紮實的基本功，並且因為有留學的背景而具有國際視野，見解獨到而深刻。馮相成身材高挑，形象英俊而帥氣，很有藝術家的氣質，臉上那副眼鏡使他顯得更有書卷氣。對於祖父「師法造化，尊重心源」的教誨，他銘記於心，並在以後的藝術生涯中躬行實踐，以藝進道，理解並感悟。他是站在先賢的肩膀上，集大家、名家之卓識，用心靈作畫，進一步體現了中國古典哲學「天人合一」「虛靜忘我」境界。
「裡面與外面」系列 90cm×70cm 2016
馮相成走的是抽象派的路子，但他的作品並不枯燥、乏味，而是極具視覺之美、理性之美。他近期創作的「暗流」系列作品是他從事油畫創作以來最為成熟，也最有分量的一個系列，筆觸放縱而有力，用色深沉而凝重，技法更為嫻熟，藝術語言和個性符號趨於明顯，和以前的畫作相比有了很大的飛躍與提升。他通過畫面與色彩表達了自己對所目睹的人文生態、自然生態的發展、變化的關注，表明了自己的良知與擔當，表露著赤子之心和人文關懷。此系列作品雖然是油畫，但中國畫的「意」的內涵似乎更深，從表面上看似乎平靜無波，實際則是激流澎湃，可謂靜水流深，動人魂魄，讓觀者不光要用眼睛去看，還要用心靈去體會、去思考，進而進入他的夢幻世界。
秋日植物 70cm×70cm 2016
藝術不是僅僅表現為形式和技巧上的創造，它需要畫家把自己各方面的知識、學養都調動起來，並將其轉化為藝術的直覺，率性而為，無意而又有意，自由自在地描繪內心的呼喚和感悟，而不是故作姿態、無病呻吟。藝術創作的過程既包括情感沉澱的過程，也包括情感流露的過程。精神是無形的，但任何人都不能缺少。馮相成正是這樣用自己的抽象之筆為人們創造了別具一格的精彩世界。
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