隱忍一生怒而爆發，紅衣司馬懿演技炸裂一鳴驚人

從夏天追到冬天，歷經了司馬懿「躲貓貓」、劉阿斗日常「哭唧唧」、曹叡沉迷「女裝秀」等劇情之後，由張永新執導，吳秀波、劉濤、李晨、張鈞甯、唐藝昕等實力派演員出演的《虎嘯龍吟》終於迎來大結局，而最後的華彩篇章——高平陵之變，是司馬家族崛起與曹魏政權消亡的轉折點。

主演司馬懿的吳秀波並沒有令觀眾失望，他身著紅袍持劍起事的一幕，或許是近年來司馬懿最經典的熒屏形象之一。有觀眾驚呼「司馬懿終於黑化」，這與半年前人們對《軍師聯盟》「洗白司馬懿」的質疑，形成有趣的對比。只是，上下兩部作品貫穿司馬懿一生，人性的複雜，絕不是洗白或黑化這麼簡單。

紅衫司馬懿燃爆了

為吳秀波演技瘋狂打call

司馬懿的履歷是一部長期壓抑，老年爆發的忍者人生史，而《虎嘯龍吟》劇情亦如司馬懿本尊，38集等待，不鳴則已，一鳴驚人。

隨著紅袍司馬懿上線，曹魏歷史上的重大節點——高平陵之變終於登場，三千死士、白衣寒刃，司馬懿紅袍加身、白髮蓬頭卻難掩滿面肅殺之氣，指揮若定，震懾四方。

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網友紛紛表示，這段劇燃爆了，不僅畫面美、配樂棒、台詞好評，吳秀波的演技更是炸裂。不僅步履、聲線和動作完全像一位耄耋老者，而且與之前生病的司馬懿簡直判若兩人，當他手持寶劍登場，堅韌地弓著身子、眼中充滿凌厲和狠毅，特寫鏡頭下，每一寸肌膚都是戲，讓人覺得心潮澎湃。而且，司馬懿滿臉黑黃、布滿深深溝壑和老人斑的妝容更為這個角色添色，可見劇組用心良苦。

而當畫面閃回初初入仕時的清俊書生，那一作揖一回望，恍如隔世，讓人唏噓，時間終究摧折了人心。也不禁感慨，曾經一而再再而三隱忍的司馬懿，怎麼就突然「起事」了呢？難道72歲的司馬懿只是因為張春華的離去憤然而起嗎？當然不是。

正如主創團隊所說，司馬懿的一生是一部慾望沉浮史。時間澆滅理想、歲月膨脹慾望，曾經的司馬懿在努力壓制自己的慾望，是受當時政治、社會環境等多方面影響，司馬懿才逐漸從一個儒法的支持者變為一個精緻的利己主義者。比如，他曾對兒子司馬昭這樣說：「我沒想到，我拚命壓下去的慾望竟爆發在我兒子身上。」

回顧司馬懿的一生，年輕時期的他也曾滿懷正義和理想主義，為了躲避出仕而壓斷自己的雙腿，當面對夫人春華對自己懦夫的質疑，他說：「我軋斷雙腿，是下策，如若不然，我既辜負了寒窗苦讀還可能成為別人的手中刀。這一輩子不光活個生死，總得活個對錯。」在當時的司馬懿看來，對錯比生死重要。

《軍師聯盟》開局，他與楊修的一場大辯論上，也可以看出，他早期的思想是儒法觀：國家的利益與穩定處於第一優先序列，對國家的責任處於第一優先序列，個人的私利是上不了檯面的。這從他曾經的自我剖白——「我一個學子最大的抱負，就是找到一個君王，臣之，輔之。也許，我還能和他一起結束這亂世。」以及對學生的教導——「這世間有諸多痛楚，諸多不公，只有咬著牙，忍常人所不能忍，才能為常人所不能為。」中也可見一二。

而司馬懿的思想開始出現轉變，最明顯的體現是在「空城計」中。從司馬懿與諸葛亮的神交對話中，可以看出，當時司馬懿已經猜出西城是座空城，但當諸葛亮提醒他當心功高蓋主、鳥盡弓藏時，儘管司馬懿嘴上說「我只要進了這西城，殺了你諸葛亮，我司馬懿就流芳百世了」，卻依舊選擇了撤退，因為這時，他「依依東望」，望的是家族利益，望的是朝野之形勢，至此，他開始擺脫儒家的天下觀與「道統」。

而沒有了「道統」的約束，又缺乏與曹丕那樣的感情基礎，他與曹叡由效率機制與權力機制決定的關係，便直接進入了赤裸裸的權力博弈，兩人都互相防範、如履薄冰。

所以後來，在與柏靈筠撫琴時，司馬懿說「我羨慕孔明，既是刀，還是執刀之人」，從這羨慕中我們可以看出，不願做他人手中刀的司馬懿已經開始嚮往成為一個「執刀人」。

此外，「空城計」中，司馬懿還說了一句話，也十分值得人們深思，他說：「我跑過了文帝、跑過了武帝，但我總是跑不過我自己心中的恐懼。」確實，三國魏晉時期門閥鬥爭造就整個權力格局十分不穩，權力鬥爭極其慘烈，你死我活，剩者為王。在這種由權力架構而成的社會體系中，被犧牲的常常是弱勢一方。所以每個處身其中，處於弱勢地位，並被強勢者深深猜疑的人都深懷恐懼，司馬懿始終懷有這種恐懼，所不管是前期的隱忍還是後期的爆發，也均來源於這種恐懼。

有此來看，當兒子司馬師被誣入獄、結髮妻子張春華猝然離世，再加上曹爽的百般羞辱，72歲的司馬懿真的是忍無可忍、無需再忍，而披上紅袍，擲地有聲地說出那句「做了一輩子別人的手中刀，這一次，我是執刀人」，也是意料之中了。

眉眼之間皆是戲

吳秀波後再無司馬懿

當然除了好看、有深度的劇情，《虎嘯龍吟》的成功更離不開吳秀波對不同時期司馬懿的精準把握和精彩詮釋。

一個演員能在一部戲中留下幾個值得觀眾津津樂道的戲眼，已經蔚為難得，但吳秀波的表演，可圈可點之處卻頗為壯觀。從《軍師聯盟》到《虎嘯龍吟》，一路縱覽，吳秀波的表演可謂收放自如，精確輸出。很多網友說，他演活了心中的司馬懿，完美詮釋了羊性和狼性，「波叔之後再無司馬懿」。

比如「空城計」中，儘管是對手，但司馬懿對諸葛亮卻先是表現出「迷弟」一般的崇拜，從一定程度上表現了司馬懿理想主義的一面，但隨後在家國利益與個人私利的抉擇中，他的每一個微表情又表現出他的掙扎與痛苦以及內心的恐懼，即使沒有更多台詞加持，但司馬懿豐富的內心戲也讓觀眾瞭然於胸。

再比如上方谷之戰時，司馬懿與兩子先是困於大火與死神抗爭，接著又絕處逢生被雨水所救，從死到生，從悲到喜，這場起伏跌宕的重頭戲吳秀波給人的感覺也只能用「驚艷」來表達。

開始，為救兒子，司馬懿哪怕知道是「請君入甕」也毫不卻步。血目噴張，抓起水袋澆頭後架馬衝進火海，這一系列的神情與動作將司馬懿的舐犢情深展現得淋漓盡致。隨後身陷火海，司馬懿抱著自己的兩個孩子雙目赤紅，大悲之情真切感人，而當第一滴雨滴滴到他額頭時，波叔的眼神開始變化，從驚訝到驚喜再到狂喜，彷彿眼角的皺紋都帶著愉悅。

儘管台詞很少，但波叔用眼神詮釋得層次分明又到位，簡直就是「眼技」的教科書。

司馬懿的「一人千面」也被詮釋得淋漓盡致，不管是與妻子在一起時的深情雋永，與敵人交鋒時的鋒芒畢露，還是《軍師聯盟》中的青澀有抱負，以及《虎嘯龍吟》中的隱忍和後期「黑化」，隨著劇情的發展，吳秀波的表演方式總是隨時在發生著變化，但唯一不變的卻是他作為一名演員的水準。

用戲劇探討人性

詮釋一個現代的「司馬懿」

不管是《軍師聯盟》還是《虎嘯龍吟》，劇集的製作水平、演員的演技都無可挑剔，唯一被觀眾質疑的，是這劇是否忠於歷史、是否有「美化」司馬懿的嫌疑。

實際上，戲劇並非還原歷史，而是想要通過戲劇表達某種創作者的態度，引發某種思考，正如導演張永新所說，「我們不仰視也不俯視，我們平視，我們拍的就是活生生的、鮮活的司馬懿。」 所以，這劇不是「美化」也不是「抹黑」，而只是要通過司馬懿的一生，來探討生存、慾望、勝敗、歸處等問題，既呈現他的好，也不避諱他的壞，只是通過司馬懿身邊人對他的評價，來表達主創的價值導向。

比如到最近播出的劇集中，曹叡死、曹爽能力不支，在沒任何權力制約的情況下，司馬懿將自己前期所有因權力平衡與壓制所產生的恐懼、壓抑全部轉化為膨脹的慾望，開始靠以暴止暴、殘忍殺戮降低恐懼。就算柏靈筠勸他「現在咱們司馬家什麼都有了，你是註定要入史書的人，現在應該要修德望，還有聲譽啊」，他也全然不聽，這時的他已不再顧及自己的生前身後名，他只在乎家族的利益與命運，甚至不惜把政敵夷三族來保全家人，連三歲小孩兒也不放過。

所以柏靈筠說她，「你是因恐懼而殺人，這樣卑鄙怯懦的司馬懿，我打心裡瞧不起你！」司馬孚厲聲質問他「昔日的二哥，不惜自斷雙腿也要躲避曹公。可今日的二哥呢？與曹公又有什麼分別？」

該劇成功的因素有哪些？首先，主角是個典型的「反英雄」角色，他不再是像諸葛亮那樣遠強過普通人的智慧神，也不是曹操那樣霸氣外露的梟雄，而是一個在現實中如我們一樣的普通人，有慾望、有恐懼，在各種權力與利益的夾縫中委曲求全、如履薄冰，所以當他「揭竿而起」時才有那麼多觀眾感同身受地大呼「爽」！但電視劇並不止步於此，隨後又通過對他起事的呈現，讓我們反思，在慾望的引領下，我們該如何控制自己，克服恐懼，將這種慾望變成一種正能量。

所以，劇集還用了一種俏皮的意象化表達方式——那隻叫「心猿意馬」的烏龜，烏龜善忍，又能屈能伸，跟司馬懿一生小心謹慎、隱忍善謀的性格十分貼合，劇中的「心猿意馬」，某種程度上與司馬懿互為映射。劇集最後，眾叛親離但軍政大權盡收己手的老年司馬懿在洛水河畔打起五禽戲，放掉了「心猿意馬」，並在人生的最後說了一句「去吧，我的心猿意馬。」這句話就是一種隱喻，「心猿意馬」代表著司馬懿一生的隱忍和抱負，他最終放走「心猿意馬」，代表他終於看透，無論如何爭權奪利，人最後的歸處總是殊途同道。正如曹操臨終前說的「這江山，誰都帶不走」，站在生命的盡頭，司馬懿說這句話，也意味著放下。而這更為司馬懿複雜人性添加了有趣註腳，為這部作品增添一分哲學意味的終極思考。

到現在終於明白，為什麼說主創者的態度是在角色態度之後。司馬懿的態度真的不是吳秀波的態度，但吳秀波的態度卻是通過司馬懿，通過司馬孚、柏靈筠、侯吉，通過所有的人，甚至最後通過一隻烏龜來講述的，他從未放棄歌頌人性的善，但也未曾有過一刻放棄人性中的惡，所以，這部戲講述的是司馬懿的一生，讓你見證的是人心。

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