2017中國搖滾唱片TOP10
BY
XXX
硬核少年X的獨立時代
「
拋去風格成迷不談，這4257首歌如果平均按一張專輯10首歌來計算的話，那麼我2017年聽了425張專輯零7首。
」
XXX
愛硬核 更愛有逼格的音樂
愛熱鬧 夢想自由與和平
連續兩期的年度歐美搖滾榜單之後，進入2017年度中國搖滾唱片的回顧。你可以點擊下方鏈接，查閱歐美搖滾榜單TOP20：
XXX 2017歐美搖滾TOP20（上）
XXX 2017歐美搖滾TOP20（下）
2017年的中國搖滾，充斥著各種尷尬與八卦，先是Gala騙錄，後有草東沒有派對力壓「搖滾天團」五月天，獲得第28屆金曲獎的3個獎項，使得天天高喊ROCK的五月天粉絲質疑起了主辦方，然後又莫名其妙的變成了草東和金曲獎之間有什麼黑幕……同樣的時間也有夜叉一句「春哥」惹得李宇春粉絲憤怒的怒斥夜叉樂隊「退出搖滾圈」；這個夏天，風靡大街小巷的民謠終於被說唱打敗，《中國有嘻哈》讓我們來到了所謂的「中國嘻哈元年」；同時進行的所謂「反低俗」使得雲母逼樂隊解散並下架他們所有惡搞的歌曲，而二手玫瑰的現場演出因為一個匪夷所思的粗口被罰了8萬……中國的說唱音樂也前所未有的離主流如此之近，今年兩大話題人物——Gai通過在《蒙面歌王》上一句：「台上做戲，台下做人」和一首《愛如潮水》，徹底推翻了自己曾經的「匪幫」形象，也洗白了自己曾經所有的污點，卻坐實了他表裡不一的人格，可吃瓜群眾們誰在乎，反倒覺得他更加的「聽話」以及「懂事」（感覺一下這兩個辭彙），另一位，紅花會的大將，Rap Killer的代表者PG ONE卻依然我行我素，帶有著地下的烙印，結果因為一個八卦醜聞被人抄了老底，牆倒眾人推，連不是他的歌都能蓋在他的頭上讓他罪加一等。而最後的最後，一場像是20年前電視綜藝節目的《中國樂隊》嗅著銅臭，親吻著金主爸爸們的Asshole收尾了2017。
「人民不需要自由，這是最好的時代」。我們儼然落在了一個處處都是「朝陽群眾」和「文字獄」的地方，一句粗口可以罰8萬，一個並沒有太大指向性的歌詞都可以成為教唆……這，繪成了一副匪夷所思的中國音樂狀態，病態，可笑，畸形，尷尬。正所謂且聽且珍惜，說不定以下筆者個人認為的2017中國搖滾TOP 10哪天就被各種莫須有的「實錘」下架，我們就只能去歌頌XX的聽紅歌了。
現在，正式進入榜單。
以下便是筆者個人整理的
2017年中國搖滾TOP 10
10
《大氣壓》
--理想後花園 （Alternative）
2012年迷笛樂隊大賽北京區冠軍，以其非常有特色的音色和詩意的編曲為人熟知。2013年發行了第一張專輯，之後進行了主唱的更迭，如果你聽過他們的第一張專輯，那這張專輯還得你去適應一下，而從旋律性來說，也不如第一張專輯，但在細節處理上，和整體音樂編曲上，其實還是成熟了很多，是一張值得聽，並且耐聽的專輯。
9
《果嶺里29號》
--汪峰 （Pop Rock）
家喻戶曉的人物，被稱為「抱得章美人坐擁中國搖滾半壁江山」的男人。但誰會知道20年前，一支叫做鮑家街43號的樂隊發行了他們第一張專輯？汪峰作為樂隊的主唱第一次出現在人們的視野，20年後的2017年，汪峰用自己家小區的門牌號「果嶺里」，致敬了自己的20年前。其實汪峰這麼多年，不管搶頭條也好，做選秀節目導師也好，他的音樂不管搖滾也好，流行也好，甚至流行搖滾也好，倒是從未爛尾過，也從未吃過老本，這張專輯他選擇不再跟之前的製作人賈軼男，自己來製作自己的專輯，專輯整體很朗朗上口卻並不媚俗，專輯內的歌曲基本快歌不會太快，慢歌也不會太慢，偏搖滾的不會噪過，流行的也不會變成。甚至像這樣的歌，保持著他高的水準，歌詞也很精彩，還有用了爵士編配的薩克斯，還有亞美尼亞民族樂器杜杜克笛，單簧管，甚至中國的笛子。但除了這些歌曲其實就是一台鋼琴和簡單的旋律和歌詞，說不定這兩首會成為下一首汪半壁流傳大街小巷的歌。
8
《It"s Time To Go》
--人性先覺 （Hardcore）
一支來自台灣高雄旋律硬核樂隊，徹底幫我打開了台灣硬核音樂的版圖，沒想到在娛樂圈，流行文化盛行的台灣，在這樣的市場上極為小眾的硬核音樂會做的如此專業，也不得不讚歎台灣市場的高度開放，至少人沒有「文字獄」啊，呵呵。其實嚴格說來，這隻能算是一張有5首歌的EP，但短小精悍，漂亮的吉他旋律，有著不錯的歌詞，還有主唱的台灣普通話唱腔，卻並不是排斥，反而有點可愛。這是一張既有優美旋律，又能讓那些嘩眾取寵的娘炮歌滾蛋的典範作品。
7
《Still Young! Still Angry!》
--不復之血（Hardcore）
不復之血算是北京硬核的標杆樂隊，也是樂隊在2012年發行的一張專輯後時隔5年的第二張專輯，風格秉承了硬核特有的Breakdown律動，以上這些已經不是筆者著重在意這支樂隊的點了，比這更在意的就是歌詞，英文是個很好的擦邊球，因為可以更直接表達想表達的，被子虛烏有的「實錘」幾率極低，當然也要借不復之血牛到不行的歌詞提一句：難道整天你情我愛的無病呻吟是積極向上？難道每天歌功頌德只去唱美好的麻痹大家是正確的，而寫一些真實社會的狀態讓大家去關注就成了消極？教唆？而這張專輯的標題《Still Young! Still Angry!》很好的去詮釋了年輕人該有的樣子，而不是人云亦云，就像封面上那憤怒的蘿莉（不復之血主唱女兒）。
6
《與世界溫暖相擁》
--盤尼西林 （Alternative Rock）
盤尼西林樂隊讓我想起了當初的逃跑計劃樂隊，當然不是因為音樂，而是此刻他們受到的矚目，畢竟從成立之初就被冠以「優質青年偶像樂隊」之名，而《與世界溫暖相擁》也是中國搖滾2017年最受矚目的一張專輯之一，同時也是期待最高的一張。專輯裡的歌來自於樂隊2014-2016期間的累積創作，如果有幸看過他們的現場也許專輯裡的很多歌你都會唱。當然盤尼西林也不會成為下一個逃跑計劃，畢竟盤尼西林的音樂更加豐富多彩，這張專輯也一定是2017年中國另類搖滾里最像樣的一張，尤其，，是筆者個人可以循環一整天的好歌。
5
《Curry3000》
--咖喱3000（Hardcore Punk）
這是史上最強朋克陣容，主唱來自硬核朋克樂隊人體蜈蚣，吉他手是反光鏡主唱李鵬，bass是我的朋友，現Summer Sunshine和腦濁的bass手金波，鼓手是著名日籍帥哥，曾在瘦人，軍械所擔任過鼓手的HAYATO，這個陣容堪稱夢幻，而這些人在一起產生的火花，成就了這麼一支快，准，狠的街頭朋克樂隊。他們的首演也一鳴驚人，甚至樂隊在某米音樂上定義自己的專輯風格為「有聲書（Audio Book）」！朋克就應該如此，甚至據稱如果你喜歡他們的歌將即可擁有佳麗三千！
4
《Hold On a Second》
--Own Up!!!（Hardcore）
這是北京硬核的一朵奇葩，主唱浩哥經營一家淘寶店鋪，樂隊都快成了潮牌了，原因是他們非常喜歡出各種周邊；在音樂上，當所有人都還在beatdown式的做硬核，他們卻做Youth Crew風格，從而區別了不同的Breakdown硬核樂隊，並且充分的把「Youth」和「Crew」的感覺發揚光大，這是筆者個人2017最愛硬核專輯，沒有之一，想知道Youth Crew的氣氛，聽歌就好。
3
《風月情色在台北》
--左小詛咒（Alternative）
左爺的專輯很少滑鐵盧，這大多來自於他獨一無二的荒誕唱腔，作為「人民藝術家」，保持高產的同時，還能保證作品的上乘，還真的很少有人做到，而其實左爺的音樂從來都是非常優美的，不信你可以試著用你並不走調的唱腔來唱一唱他的歌，但其實，也正是他的唱腔，才會讓人更加能夠體會他優美音樂下隱藏的諷刺與荒誕，即使這張多是情歌的專輯，並且，2017年筆者個人最喜歡的電影之一，《羅曼蒂克消亡史》的片尾曲，也是由左爺和尚雯婕共同演繹並收錄於這張專輯之中，配合電影的寓意，毫無違和。
2
《Black Cab》
--Higher Brothers （Hip-Hop）
其實本不想將一張Hip-Hop放在榜單內，畢竟這個所謂的「中國說唱元年」（真的好可笑）有太多的人為了蹭其熱點突然從所謂的「民謠粉」變成了每天hommie來peace去的「說唱粉」，但不可否認，如果你要講搖滾樂，說唱是永遠繞不開的話題。而Higher Brother憑藉將中國的Trap帶到了說唱的發源地——美國，擁有獨特的方言口音，四個人分工明確各有特色，音樂也最接近純粹的Trap並且非常有自己的，甚至是中國式的風格，迅速吸引了美國說唱界的關注，88 Rising的關注，與各種美國說唱歌手們合作，甚至在一份美國說唱歌手的榜單中名列前茅，不得不說如果2017年只聽一張說唱專輯，海爾兄弟絕對可以勝任這個位置，因為他們已然與國際接軌。
1
《Before The Applause》
--重塑雕像的權利 （Post-Punk/Electronic）
這是重塑雕像的權利時隔8年的新作，我還依稀記得大概10年前筆者在西安看他們的現場，三個人一身黑衣，主唱側對觀眾，從頭到尾一句話未講，連唱17首歌，那種後朋克的冰冷律動，加上樂隊那種自賞的颱風，讓民風相對彪悍，喜歡簡單直接音樂的西北樂迷們一頭霧水，並不能太適應。。。那之後這支樂隊貌似在筆者的世界中銷聲匿跡，但2017年樂隊突然發聲，除了一系列新歌，風格從後朋克轉變成了帶有後朋克氛圍的電氣化New Wave般的風格，在來了一波北美巡演後，在9月份發行了自己的雙張黑膠專輯（沒錯，這張專輯除了數字版和黑膠版，並沒有CD版），樂隊迅速登上了英國著名的《Q》雜誌，並用了6頁的篇幅編寫了對他們的專訪，隨後專輯在歐洲和美國發行，最後在11月，英國老牌經典New Wave樂隊Depeche Mode（趕時髦）宣布了自己的歐洲美國巡演計劃，嘉賓樂隊里赫然寫著重塑雕像的權利的英文隊名Re-TROS！至於專輯裡的音樂，筆者客觀來說，不是太多人能夠接受甚至熱愛，但這是筆者今年最愛的中國搖滾專輯，因為他的變化，他的天馬行空，他回歸了藝術的本質，總結就是倆字：純粹。
彩蛋時刻
surprise time
以下這些是依然上乘但偏離一點的專輯兩張，依然能夠來大書特書，所以放在這裡權當彩蛋吧。
《獵戶星座》--朴樹（Folk Rock）
有誰還記得朴樹上一張專輯？有誰還記得朴樹這位最清澈的歌手？有多少人還能記得起曾經在校園裡唱給女孩子聽？這些，全部都是青春，而朴樹不知不覺也成為了我們青春的記憶，但我希望這張專輯請大家拋開那些情懷，你會聽到他的態度，他的認真，他的細膩，他的敏感。這可能不是傳唱度最高的朴樹的專輯，但絕對是迄今為止朴樹最用心，最純粹的專輯。
《縫紉機樂隊 電影原聲音樂》Soundtrack
最後，來談談這部電影的電影原聲，這張原聲和電影告訴了我三件事：1，Nirvana的未來可能會更少有人知道，當前奏響起，大家更多的可能會優先想到；2，趙英俊還是有點東西的；3，還是希望更多的人向前看，尤其在欣賞音樂這方面，總是停在過去，會固步自封，Miss May I的主唱曾說過：他們也喜歡The Rolling Stones這樣的老牌經典樂隊，但我們是年輕人，不能整天只拿這個說事，這大多都是他們爺爺輩常提起的。
尾聲
從2017年的12月中旬就開始構思，一直到2018年1月9日凌晨3點鐘，終於把我想推薦的，想分享的，想吐槽的，想諷刺的，都寫在了這兩篇文章里。最後我甚至都不想用一首歌來作為結尾。
也許現在看到此的觀者們，當你們拿起這篇文章去對比上一篇時，也許你們也會發現，中國搖滾與歐美搖滾的差距已經不大，但卻有無法逾越的鴻溝，這鴻溝卻是整個社會人們對待一切的價值觀體現出的，還是那句話：科技進步，資訊發達，人們卻愈加變得沒有耐心，大多數人更多的去選擇人云亦云，不去關注核心點，更多的卻是八卦，藉機當一位鍵盤俠噴子去毫無代價的惡言相向，就像一首歌，怎麼寫，寫成什麼是創作自由，你可以不聽，不喜歡，去罵，勸別人不聽，但你選擇煽動人們的情緒去呼籲封殺，這就跟你說看歐美電影是在教唆人們西方資本主義洪流，玩遊戲教唆年輕人殺人等等，沒有什麼差別，甚至有人提出「音樂出身說」這種吃大蒜低俗，喝咖啡高雅理論，這就是當今社會價值觀？難道我們還要回到文字獄，文化大XX時代？難道我們只可以高功頌德，每天聽這些把自己洗的根正苗紅？從音樂就能看清這個社會，但我更多的在思索的是，以上這些，到底是社會的進步，還是倒退？
「人民不需要自由，這是最好的時代」，我很慶幸生在這個年代，但這個時代的狀態，是我悲哀。這就是我的2017。
浪
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