電影大師伯格曼教你「玩兒轉」鏡頭語言
世界上的電影人幾乎無一例外地給伯格曼戴上了哲學電影的桂冠。即使他不是拍出哲學電影的第一人，也是當之無愧的哲學電影的力先驅及大師。
伯格曼電影的哲學思想
世界上的電影同人幾乎無一例外地給伯格曼戴上了哲學電影的桂冠。即或他不是拍出哲學電影的第一人，也是當之無愧的哲學電影的力先驅及大師。
我們發現，伯格曼幾乎在他所有的影片中都對宗教、生命、死亡及存在的意義進行本體論的探討和思考，如《第七封印》、《處女泉》、《魔笛》、《野草毒》、《猶在鏡中》、《冬日之光》、《沉默》等。那麼他的影片是如何反映這類主題的？主要是通過對具體而特殊的人類關係——兩性關係和血緣關係的考察來進行的。在伯格曼後期，婚姻、家庭和性成了他的影片的基本剖析對象，如《最可怕的時刻》、《恥辱》、《激情》、《接觸》、《婚姻場景》、《面對面》、《呼喊與耳語》。
我們並不認為伯格曼的所有影片都稱得上哲學電影，但要是將他大部分的影片串連起來觀看和思考的話，你會驚異地發現，伯格曼永遠都在追問和試圖闡釋那些最根本的哲學問題，比如宗教問題——人到底是不是需要宗教信仰？人拋棄上帝之時，人就自立了嗎？人類就會更加完善和理智了嗎？
從他的自傳中我們可以得知，伯格曼並不是在讀了宣布『上帝死了』的尼採的著作後才反叛宗教的。他在童年時便對宗教產生出厭惡情緒，但這是一種「感性」認識，他還沒達到要成為決然打倒宗教的鬥士的境界。
伯格曼自己也很迷惘，無論是在電影中還是在現實生活中，哪怕是他已能理性地認識到宗教的虛偽和欺騙，最終也沒有與宗教決裂。這種矛盾觀念自然加重了影片的玄思色彩。
伯格曼使我們感到，他是在用電影來闡述他關於世界和人性的觀念。我們在分析伯格曼電影的同時，不要忘了他是集編導於一身，他早就謀劃好了一切，每一部影片可以說都是他深入思考的產物。更可貴的是，他的絕大部分影片都有自己生活經歷的烙印，有時他乾脆將自身的經驗直接搬上銀幕，只不過用分解、組裝、倒置等手段「喬裝」入戲。
特寫「長鏡頭」的高超運用
伯格曼將電影人物特寫鏡頭的運用發揮到近於極致的水平。一般地講，特寫鏡頭是指突出人物的面部和細節，而伯格曼的特寫是將電影角色的情緒、情感，面部。
頸部肌肉的收縮，心理細微的狀態都一覽無餘地呈現在觀眾目前，極大地拓寬了電影的表演空間，給整部影片增強了藝術魅力。範例如影片《魔笛》、《芬妮與亞歷山大》。
色彩與明暗的巧妙把握
在黑白影片中的處理
廣泛運用明暗的強烈對比，如通過光線對人物進行「雕塑」（特別是對於人物臉部正、側面的表現），對場景氣氛加以渲染和烘托。
運用黑色與白色之間豐富的漸進過渡的色調，產生出畫面的層次感和景深效果。
在彩色影片中的處理
在伯格曼導演的彩色影片中，色彩雖然絢麗奔放，但紛繁中卻達到了統一和嚴整，沒有雜亂無章的感覺。而且，色彩成為伯格曼電影中的又一個重要元素，它在伯格曼這裡具有象徵、表達情緒、指代現實與夢境的作用。
獨白或對話成為導演進行觀念表達的直接形式
在伯格曼的影片中，人物對話不只是起到貫通故事情節的作用，更成為伯格曼玄奧的哲理性觀念的表達途徑，有時還反映了伯格曼思想觀念的雙重性。
例如，《處女泉》一片中，在凱林被害處，凱林的父親悲痛萬狀地跪伏在地上，「神啊！這是為什麼？你應該都看到了吧，無罪的孩子的死和我的復仇。你為什麼只是默默地看著？到底是為什麼，我實在不知道！」他對信仰產生了懷疑，然而最終神的力量戰勝了人的力量，他舉起不停顫抖的手繼續說道：「我在這裡發誓，因為孩子的死，我要建造一個供奉神靈的教堂，用來贖罪！」
又如，《芬妮與亞歷山大》影片中，在主教的圖書室，主教雙手按在痛苦萬狀的艾米麗的肩頭對她說道：「我是個有很多缺點的凡人，但我掌管一個大辦公室。辦公室總是大於辦公室的人。辦公室的人為奴，他無權說出自己的觀點。」通過對話，主教偽善的人格以及宗教的專斷蠻橫暴露無遺。
另外，在該片結尾，亞歷山大趴在祖母的懷中，祖母拿起艾米麗給她的劇本，讀著台詞：「任何事都有可能發生，時空不存在。」這表達出伯格曼的電影觀念：「電影不是一種記錄，而是一種夢幻。」
在考察這些獨白或對話所表達的觀念形態時，還必須結合全片的主題思想進行分析，不然就會失之於片面。
對戲劇舞台表演和舞台用光的借鑒
伯格曼是戲劇專家，他對舞檯燈光、舞台表演的技巧和要領稔熟於心。舞台演出與受眾交流的直接性，舞台對演員形體造型的高度講究，對適度誇張的表演技巧的推重等，常常被借鑒到他的電影中來，形成他的戲劇電影風格。
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