阮菲菲，畫故事的人

最早看到阮菲菲的畫，是兩年前HiiiIllustration 國際插畫大賽的新聞，這個來自中國深圳的女孩在一群國際優秀競爭者中拿到了全場的大獎。得獎的作品《Sashimi》是一個荒誕的故事，講的是一個在刺身店工作的小男孩在小漁村裡發生的離奇事件。在封面的插畫中，一個小男孩幾乎整個身子被淹沒在泛著紅光的深藍色海水裡，他蒼白的頭與周圍深色的海水顯得格格不入，畫面最前方露出水面的那隻沾滿血的手和不遠處落在海面上的沾血的羽毛給人一種似夢似真的緊張氣氛，整個畫面壓抑極了，但卻給人無限的想像空間，似乎在訴說一個長長的故事……

「優秀插畫家必備素質有哪些？」記得三次被提名、兩度入圍國際安徒生大獎的克羅埃西亞著名插畫大師薛藍· 約納科維奇在一次採訪中曾這樣說道：「文字即圖像，插畫即敘事」，「首先，會講故事，其次，插畫家應該形成表達自己情感的獨特風格，這與會講故事同樣重要。」可以說，將故事儘可能發散性的表達在一張或者幾張畫面上是絕大多數插畫師的夢想。而居住在紐約的阮菲菲，就是這樣一個「畫故事的人。」

阮菲菲出生成長於中國深圳，用她自己的話說，「我們是看著漫畫成長起來的一代。」中國人相信的「三歲看大」在她身上似乎一點不假。菲菲記得第一次接觸到美式漫畫是在自己六七歲的時候，媽媽去美國出差給她帶了

> 2016年為BOOM!Studios創作的漫畫封面

幾本美式漫畫回來，小朋友時的菲菲拿到書以後又興奮又看不懂，常常會盯著某一頁看好久。俗話說「熟能生巧」，因為看不懂，所以「花很長時間觀察某一頁的畫面細節」這種對自己的「訓練」讓菲菲在畫面細節處理上做的非常好，一根羽毛，甚至一根頭髮在她的畫里都有著自己獨立的姿態和情緒表達。在卡通和漫畫中度過的童年時期，她就開始塗塗畫畫一些小故事，並以此為娛樂。將這些小故事和小夥伴們分享並引起大家的情緒反應為菲菲所帶來的成就感，大概就是她這個長期興趣和現在職業的原始動力吧。

> 2016年為JimHenson Company創作的短篇漫畫

直到高中的時候，菲菲才開始在家人的支持下進行一些為了考藝校而進行的「地獄魔鬼式」專業訓練。到了大二的時候，菲菲決定去美國。談及原因，菲菲脫口而出，「早期影響我最大的藝術家是James Jean和Tomer Hanuka。好看的作品很多，能觸動人心的卻不多。James Jean的作品就充滿了靈性，能帶給人一種感動的感覺。另一位藝術家Tomer Hanuka的作品敘事性非常強，看他的插畫就像是看一場電影，非常帶感。由於他們以及其他一些我喜歡的藝術家都是紐約視覺藝術學院畢業的，這直接影響我作出了來SVA學習的決定。也是促成我來紐約的原因。」2013年的時候，菲菲又繼續在紐約視覺藝術學院讀研，現在，她已經成為紐約插畫家協會會員和紐約藝術指導俱樂部會員，從學校畢業以後，也留在了紐約，進行有關視覺敘事的藝術創作。她的作品主要包括插畫、故事書、手工印刷以及平面設計。

講故事的畫

> 2014年的個人創作短篇漫畫《歡迎光臨唐人街》

「其實我本科學的專業是視覺傳達，就是人們通常認為的平面設計。」雖然從小喜歡畫畫，但菲菲卻並不著急給自己的未來提前規劃一個固定的目標。她認為平面設計是一切設計的基礎，無論以後自己走哪個方向，平面設計都是根本。帶著本科良好的平面設計基礎，阮菲菲在研究生期間選了「視覺敘事」這個專業。「這個專業關注的點是如何用各種視覺媒介去講好一個故事，所以故事性是整個作品的核心。」在學習期間，阮菲菲嘗試用很多不同的媒介去講故事，包括動畫、遊戲等，但最後阮菲菲發現還是平面的媒介最適合自己，可能與大學時打的基礎有關，比如插畫或者繪本之類，所以畢業後她便走上了自由插畫師這條路。

> 2014年的個人創作短篇漫畫《歡迎光臨唐人街》

「我自己理解的有故事性的畫面就像是一連串連續性動作的某一個定格，就是她能引發觀眾們的想像力從而在這種想像力中構造整個世界。」提到繪畫的故事性時，阮菲菲這樣說道。一是在一開始能快速引起人們的關注並讓人有往下看的興趣；二是能讓人看完後意猶未盡，有所觸動或是行動。很多人認為講故事最重要的是「講什麼」，但菲菲認為「怎麼講」其實更為重要。同一個信息能有無數種傳達方式，而插畫師們需要做的就是找到一個最合適的方式。

> 2016年的個人創作插畫作品

為了「畫好故事」，菲菲有自己的一套方法。比如整個畫面的顏色非常簡單，只有2-3種顏色，甚至更少。「當我自己閱讀故事的時候我比較偏好簡單的顏色。我覺得單色在閱讀體驗上比全彩要順暢。讀者可以不被過多的細節干擾從而把注意力集中到故事的本身。所以在創作自己作品的時候我也會盡量控制顏色的數量。我主要偏好於將一些抽象的感覺轉化成視覺圖像，像是懸疑、恐懼或憂傷。而視覺語言在這裡是個很大的挑戰。因為除了用『言語』更多的是要用『氣氛』說話。」

為了讓自己的作品更具有一種「氣氛感」，阮菲菲喜歡在工作的過程中聽各種不同的音樂。因為聽音樂除了放鬆以外還可以幫助自己投入到創作的那個場景中去，比如她最近正在創作的一個長篇漫畫，關於三四十年代的老上海，在創作的過程中就會聽一些上海舞廳的老歌，「如果我要畫一張跳躍一點的插畫，那麼我就會聽電子樂。」阮菲菲笑著說道。

> 2015年的個人創作繪本故事

在畫面呈現方面，阮菲菲的畫總是給人一種手繪的質感。曾經有媒體稱她的畫就像現代的中西結合的浮世繪。但她幾乎所有的插畫大部分都是通過電腦繪畫出來的，「但是很多人看不出來，以為我就是手繪的，秘訣就是在電腦開始前先用手繪一些筆觸掃描進電腦，這樣可以保持手繪中，不機械的親切感。」

夢境與現實

> 2016年為《ELLE MEN睿士》雜誌創作的插畫作品《誰是兇手》

「我覺得每個人的夢境都是一個通往他們潛意識的大門，其實夢境不是一個獨立存在的世界，夢境是和人的心理有緊密關係的一個東西，所以我對於這個反應人們心理的抽象世界特別感興趣，包括到現在都喜歡研究一些心理學方面的東西，也在創作相關的作品。其實心理學和夢境沒有關係，但還是很相似，有那種夢境中抽象的感覺。有一種有意思的說法是有的人會在夢境中受到啟示，突然想明白一些事情。我可能會在夢境中得到一些靈感，在我清醒的時候就會把那些模糊的印象畫出來，表達在紙上。畫出來之後，就發現通常這些夢境都有一些很深很深的意味在裡面，需要我們慢慢去體會。」菲菲的大多數靈感都來源於夢境，比如前文中提到的奪得HiiiIllustration 國際插畫大賽全場大獎的作品《Sashimi》的靈感就是來自於她以往的夢境。阮菲菲嘗試將那種在夢境與現實中遊離的精神狀態視覺化。

> 2016年為BOOM!Studios創作的漫畫封面

提到自己最滿意的作品，菲菲謙虛的笑說「還沒有」，她希望下一個作品才是自己最滿意的。但要說自己最不害羞與分享出來的作品，便是《Welcome to Chinatown》（歡迎來到唐人街）。「這可以說是我人生中第一個漫畫，是我剛到紐約不久創作的一個故事，故事關於紐約曼哈頓的唐人街，我一直覺得唐人街非常有意思，就像是我在電影里看到的七八十年代的老香港，但又不完全是，因為有美國的文化在裡面，就像一杯中美文化碰撞出來的鴛鴦茶，有著獨特的社會關係和人情味，所以我就把這種我自己對於唐人街的這種感覺表達在紙上，根據我聽回來的一些故事自己畫編了一個新的故事。因為是第一個漫畫，所以當時我也畫的比較大膽，沒什麼顧忌，比如唐人街里所有的黑幫都是雞的形象，黑幫老大是一隻雞，然後跟著他的小弟也都是雞，現在我看回去，其實是非常稚嫩也不成熟的作品，但是我希望可以保留住當時那種帶著玩的創作心態。」

> 2017年為Penguin Books(企鵝圖書)創作的書籍封面《九雲夢》

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