2017年夏天輸出最多歌曲的曲庫，就是這個節目了

2017年，音樂類節目依然層出不窮，從轉戰網綜的《快樂男生》，到新起之秀《明日之子》，再到燃燒了整個夏天的《中國有嘻哈》，可以說是你方唱罷我登場。而這其中，浙江衛視第二季《夢想的聲音》可以說顯得頗為特別。沒有花哨火藥味十足的比拼，沒有喧賓奪主的花邊新聞。

這檔一切圍繞音樂展開的節目，回歸音樂本位，讓我們看到了其對於音樂的誠意，也讓觀眾找回了關乎音樂的那份感動。

第二季《夢想的聲音》已幾近收官。目前該節目在愛奇藝斬獲了近五億的播放量，而與此同時，話題度和口碑持續發酵，微博上《夢想的聲音》話題閱讀量高達32.1億，討論654.7萬。

在陣容上，第二季力邀林憶蓮，林俊傑，張靚穎，羽泉五位導師加盟，每周又會有一位X導師飛行助陣，可以說是誠意十足。而到了具體的歌曲改編，各位導師也是傾盡全力，創作出了多首令觀眾驚艷的作品。

在最新播出的第十一期節目中，所有導師都被討教了。創新走心的改編，為觀眾輸出了一首又一首，「讓耳朵懷孕」的音樂作品，可以說是開播以來難得過癮的一期。

實際上，回顧往期，我們不難發現，導師們每一次的改編都頗為用心，值得我們回味品評。無論是煙霧繚繞的《水星記》，還是撥開雲霧見天日的《鳳凰于飛》，都帶給了我們十足的驚喜，接下來就讓我們簡單盤點一下。

林俊傑——《鳳凰于飛》

JJ林俊傑在第二季中，除了保持第一季強勁的演唱實力外，還力求有所突破，在歌曲編排頗費心力。在第七期中，林俊傑改編自劉歡的歌曲，《鳳凰于飛》，讓一大群網友直呼出乎意料。

在這首歌曲中，林俊傑採用三種不同的音色進行演繹，既有少年的為賦新詞強說愁，又有老成歸來的看透俗世。第一段聲音低沉但清亮，如旁觀者講述故事一樣娓娓道來，第二段用女生的音調演繹，又好像人入歌中，化身女子經歷愛恨，而在第三段，第一句「期盼明月，期盼朝陽」，彷彿又賦予林俊傑無限的力量，給人一種「撥開雲霧見天日」之感，彷彿衝破世俗命運，到了最後一句「隨風搖記憶」，好像一場大雪之後，鉛華散盡，留下的只剩回憶。林俊傑的演繹讓這首歌層次清晰，又做到情緒的層層遞進，聽感極其豐富。

張靚穎——《青城山下白素貞+一千年以後》

前不久，張靚穎登上維密，連唱三首歌，高亢有力的表演，讓其打響了國際知名度。實際上，在《夢想的聲音》中，張靚穎的演繹或才完美地詮釋了什麼叫國際化和接地氣的無縫結合。這一點在第五期改編的《青城山下白素貞+一千年以後》，我們得以管窺。

在這首歌曲的演繹中，張靚穎先是化身白素貞，穿著一襲白裙，撐著一把紙傘，聲音唯美細膩，彷彿回憶自己甜美的愛情經歷。之後愛情故事破碎，輾轉已過千年，張靚穎又用深沉的音色去演繹《一千年以後》，來表達對當時那段愛情的追憶和不舍，緬懷逝去的情殤。最後，張靚穎又提高音調，唱出「別等到一千年以後」，超越出了歌曲本身，好像用親身的經歷告訴世人，別等到一切失去，才知道後悔和珍惜。

林憶蓮——《水星記》

林憶蓮的歌唱狀態和水平，讓你很難想像她已經51歲了，聲音中既有旺盛的生命力，又有這個年齡應該有的閱歷和感悟，她早已超越了用大號嗓門征服觀眾的水平，在《水星記》中，林憶蓮詮釋了「低吟淺唱」這個詞的含義。

在這首歌中，林憶蓮運用氣聲達到了極致的美感，但這氣聲並不是渙散的，而是有著它的骨骼，就好像氣息包裹著真聲，這一點和歌曲中「環遊的行星」有異曲同工之妙，獨特的聲音和豎琴交相輝映，營造出水汽迷濛，煙霧繚繞的氤氳之感，知名樂評人耳帝評價，「郭頂是樸實堅定的守護者，林憶蓮是迷離超然的夢中人」。

羽泉——《酒干倘賣無》

羽泉作為國民組合，歌曲中從不缺乏的是兄弟兩人的真誠，如果說前面的歌曲情緒的渲染是藉由精心編排，那這首《酒干倘賣無》無需穿過雲霧，便能看到其中的真情實感。

前面陳羽凡用低音深情訴說，表達對親人的思念，傳達的是普世的親情，讓觀眾腦海中自然形成畫面，而後面一反常態，用高亢的聲音，跳脫出苦情的壓抑，彷彿傷痛初愈，帶著親人的祝福，整理行囊，重新出發，每句歌詞中都能感受到羽泉的赤子之心。

導師們的精彩改編，為這檔節目增色了不少，收視蟬聯冠軍。耳帝等樂評人也對《水星記》、《月牙灣》、《血腥愛情故事》等歌曲給予高度的評價，多首歌曲在QQ音樂上都有超過999條的評論，做到了收視和口碑的領跑。

取得這樣的成績，離不開導師、素人，製作團隊的共同發力，而所有人的努力，都緊緊圍繞「音樂」這個詞展開。

導師全身心投入，助攻音樂品質提升

在《夢想的聲音》的舞台上，導師精彩用心的改編，為每期節目的音樂水準打下了堅實的基礎。在第四期節目中，張靚穎剛剛改編完《我要的幸福》，駕馭海豚音，在高難度的節奏里自由遊走。不料緊接著，又被另一位素人連續討教，在緊張的一小時時間內，改編了《青城山下白素貞+一千年以後》，為了情緒完美遞進，又邀請劉憲華為其小提琴伴奏。張靚穎高標準，嚴要求的態度，所投入的精力，也得以管窺。

而林俊傑為了呈現不同的音樂，在每一首歌曲中都力求突破，《至少還有你》中跳脫出原唱的溫情，改編出了為愛奮不顧身的那種決絕。《匆匆那年》中，一改原版王菲的超然，在改編中加入巴洛克風格，張靚穎海豚音的加入，使整首歌曲好像一場典麗的歌劇。《忘了你忘了我》細膩的處理，突破性的饒舌，更是得到原唱王傑大哥的肯定，每一首歌中投入的心血都是十足的。

不僅對於自己的作品精心打磨，各位導師對於素人也是不遺餘力的鼓勵和指導。在潘高峰演唱結束後，張靚穎對於他節奏的把握、funk元素的運用給予了充分的肯定，在潘高峰討教失敗之後，張靚穎甚至主動要求添加他的社交賬號，希望以後能夠互相學習交流音樂。

在蘇立生演繹《散了吧》之後，林俊傑在改編方面給出建議，希望他在音樂風格上有所突破，用假音來收尾增加層次感，羽泉也希望他化缺點為特點。導師們對自己、對選手的音樂都用心對待，為音樂節目賦予內涵。

素人驚喜開唱，助攻音樂夢想落地

除了導師表現極為亮眼外，舞台上的討教者彷彿自帶光環，相比之下，毫不遜色。馬世豪改編《就是我》就好似進行了一次添加各種化學元素的實驗，西語，新疆元素，還有hip-hop與R&B的融合，東拼西湊，產生了奇妙的化學反應，加在一起竟然也合情合理，毫無違和感。

開頭的節奏就頗具新疆的風格，而緊接著用歡快節奏帶動全場氣氛，而後來主歌部分的間隙加入了黃老闆的《shape of you》裡面的旋律，緊接著就是西語神曲《despacito》中rap的部分，之後又回歸《就是我》的主旋律，中間無縫連接，不得不佩服編曲強大的功力，還有歌手本人的對於音樂組接的獨到領會。

而新一季的大魔王四郎貢布，用充滿藏族特色的唱腔，空靈純凈的音色驚艷了導師和觀眾。第一首歌《剛好遇見你》，時而深沉時而高亢，加上獨特的藏腔，動情的演繹，讓他獲得了一致的肯定，之後又用《木蘭星》、《也許》、《回家鄉》分別成功討教了張靚穎、林憶蓮和羽泉。在演唱《也許》的時候，四郎用藏語，唱出對母親的吶喊，到動情處，林俊傑也哽咽落淚。雖然邀請明星加入，但素人的光芒卻沒有被掩蓋，這使他們的夢想得以最大可能的實現。

頂級舞美、大師加持，助攻音樂完美呈現

除了在內容上精巧編排外，為了讓改編效果得以完美呈現，製作組在硬體上也頗費心力。首先是配置超高的舞台，這一季的節目融合了能量星球，音樂之門等新設計，讓舞台看起來更加震撼。在燈光上，不同裝置的搭配，讓舞台美輪美奐，和音樂完美熨帖，帶給觀眾極致的視聽盛宴。

值得一提的是，節目效果愈發精良，與眾多幕後大師的加持是不無關係的。在這一季的節目幕後，能捕捉到諸多大師級別製作人的身影，如陳建寧、王治平、易家揚、許環良、董冬冬等，單看名字你可能不熟悉，但說到其作品，你一定印象深刻，例如孫燕姿的《遇見》，林志炫的《單身情歌》，它們的歌詞都出自易家揚之手。

而陳建寧則是紅極一時的飛兒樂隊的隊長，現場的伴奏更有靳海音弦樂團助陣，浙江衛視這樣的豪華配置，無論對於素人還是明星，都可以說是最好的資源。

在第二季中，環節設置的進一步優化，讓夢想這一主題得以彰顯。首先是討教這一平等化的用詞，讓人們知道這是音樂人之間的切磋，在討教之後，會通過評審團的票數來決定是否討教成功，而這一環節用梯子的搭建來呈現，如六塊板子成功搭建，就能獲得金唱片，也就代表著會得到一首原創歌曲。這種搭建梯子的形式，使最後結果的揭曉充滿儀式感，而為其打造原創歌曲，也就讓夢想沒有成為一句空談，夢想這一主題得到了充分的彰顯。

最後，拋開所有燈光、舞美等表現形式，我們再回到音樂本身。如今音樂節目的變體越來越多，紛繁複雜的形式幾乎要掩蓋音樂本身，而在《夢想的聲音》，我們尋覓到了來自音樂最初的感動，感受到了音樂的震撼力量。

失戀時，林憶蓮的情歌能幫你撫平傷痛，受挫時，羽泉的正能量也能將你感染。誠意滿滿的《夢想的聲音》讓我們相信，音樂確實是我們心靈的良藥。希望2018年的音樂節目能更好的回歸本位，帶給觀眾更好的音樂享受。

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