愛喝茶的你，怎能沒有一把紫砂壺？
愛喝茶的你，
怎能沒有一把紫砂壺？
開門七件俗：柴米油鹽醬醋茶；文人七種雅：琴棋書畫詩酒茶。無論是俗還是雅，茶都是唯一不可或缺者。但這「唯一不可或缺」的，除了茶，還有壺。——沒錯，說的就是在茶器中排「第一」的紫砂壺。
為什麼這麼說呢？擁有一把紫砂壺，為何對「喝茶」這件事至關重要呢？這其實跟人們的飲茶方式有關……且聽小編細細道來。
都是「為茶而生」，但是我們不一樣
唐以前的飲茶，屬於粗放煎飲，談不上什麼高雅、什麼文化。唐宋以後，人們傾向於把茶葉都碾成細末，調製成茶膏，也講究茶湯的色、香、味，但與其說「喝茶」，不如說是「吃茶」。當然這時候，文人雅士都參與了進來，茶從作為葯飲、解渴的「牛飲」，一變而為細煎慢啜式的「品飲」，正式成為「燒香點茶，掛畫插花」的文人四般雅事之一。
唐 越窯青瓷荷葉帶托盤茶葉盞
（藏於浙江寧波博物館）
但我們可以發現，這個時期因茶而生的茶器，大多是為了襯托「茶色」，幾乎不強調「增益茶味」的功能，主要的設計還是為了美觀、優雅。比如唐代茶具，以越窯的青瓷茶盞為上，「巧剜明月染春水，輕旋薄冰盛綠雲」，只因其「奪千峰翠色」能突出茶色之美；
現代點茶
宋代茶器以建盞為尊，也是因為宋代「鬥茶」之風盛行，建盞的黑褐色能顯現茶沫白色湯花的色澤。蔡襄《茶錄》曰：「茶色白，宜黑盞，建安所造者紺黑，紋如兔毫，其坯微厚，最為要用。」推廣建盞的功臣蔡襄，也是從「色澤相襯」這個角度，解釋了它流行的原因。
現代人的飲茶方式，則是從明代流傳下來的。明代時出現了綠茶製法——炒青製法。茶葉的品飲法，也改煎飲為泡飲（即清飲，開水沖飲），成為喝茶史上的一大轉折，遂開千古茗飲之宗。
在小編個人的認知里，茶其實是很微妙的東西。更準確地說，明代發明的「清飲」，把飲茶變成了一種很微妙的感受。唐宋時期的煎茶，最終是把茶葉都「吃」下去，從視覺上、味覺上，它是濁的、白乳的、有固體物（茶粉）摻入其中的，更傾向於實在而穩定的「物質」（重形色），這就不難理解 為何他們會偏重於關注 茶器對於茶之「色澤」的呈現效果了。
而「清飲」更像「雁過無痕」，它把茶葉的「形」撇去，留下了茶葉的「精魂」與水融合（重精神）。飲茶時在舌尖留住它的香氣，還有若有若無的餘味回蕩連綿，而那一瞬間的美妙感受，只有在當下才全然體會。不喝茶的人會笑話愛茶者把喝茶說得玄而又玄，這也不怪雙方，因為喝茶過程中，就是需要極敏銳的感受力，才能嘗到美妙而難用言語形容的滋味；而不喝茶的人，只是將之視為「喝飲料」解渴，同喝水無異。
好了，我們回到紫砂壺。泡飲法自明代成為主流，而紫砂壺也是從明代開始流行，這絕不是巧合而已，兩者有必然的聯繫。人們常常說，某種某種茶器是為茶而生（當然如此，那還用說！），而紫砂壺不同的地方在於，它不僅僅是為茶而生，而且是為「泡飲法」而生，它具有天然的「宜茶性能」，它能最大程度地保持和展現茶的「微妙」魅力。
這首先在於紫砂泥料的奇特，胎體自帶雙重氣孔結構，具有良好的吸附性能和透氣性能，故而用它泡茶，既不奪茶真香，又無熟湯氣，能較長時間保持茶葉的色、香、味，且不易變質。
更妙在於，不僅壺能助茶，茶亦能養壺。紫砂壺使用越久，壺身色澤就會越發光潤，沏出來的茶湯也會越發芳醇香郁。歲月沉澱下來的，也是贈與人的莫大欣喜。
因而，「壺宜茶，茶宜壺。」兩者互相成就，是最完美的結合。世間茶器稱為首，單從喝茶來說，紫砂壺的「第一名」可不是白當的。
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愛喝茶的你，
怎能沒有一把紫砂壺？
集珍網拍第67期·紫砂藝術專場，
為茶友們呈現11件紫砂壺，
其中不乏國家級工藝美術大師的作品。
以下是本期拍品：
1
11
清碗壺
袁國強作《清碗》壺
15.5×10.6×8.3cm,380cc
袁國強，國家級高級工藝美術師，1970年出生於宜興，從八十年代末期伊始學藝，至今二十年有餘，以傳統類作品展現個人風采，期間得到師傅張慶臣、師祖工藝美術大師何道洪的悉心指導，受益以「師法古人」的精髓要義。經刻苦鑽研，技藝基本功紮實，尤以全手工見長。作品多以難度較高的菱花、方器、素器等為主，製作工藝精湛，穩重而樸實。
2
11
菱花壺
陳宏林作《菱花》壺
18×11×7.4cm,400cc
陳宏林，高級工藝美術師，擅長刻繪。首屆「寧朗杯」陶刻大賽金獎得主。二十年來不斷揣摩與修鍊，已達信手揮灑之境。無論何種題材，不假思索，放手刻去，無有敗筆，任何題材略一思忖便能運斤成風。師從中國陶瓷藝術大師徐安碧，又遍學百家，風格多樣。顧紹培、王福君等名家均邀其合作。
5
11
玉玲瓏壺
朱鴻鈞作《玉玲瓏》壺
14.5×10×7.5cm,360cc
朱鴻鈞，國家級高級工藝美術師，字「虹儒」、號「陶玄子」，1948年生，資深陶人。其所製作品承古鑄今，博採眾長，法古思變，堅持以「心匠自得為高」的創作原則，並崇尚「字隨壺傳、壺隨字貴」的高品味要求，充分張揚個人文學修養，使作品達藝術審美之最高境界，形成相對獨立的藝術風格， 歷年來，作品參加各類展評先後榮膺過國家級金銀獎。同時，也先後入編國內外各類壺譜、圖、典中。醉心入道，志樂壺藝，造詣漸臻，藏賞悅心。
3
11
蛙趣壺
唐志平作《蛙趣》壺
11×8×6.5cm,200cc
唐志平，國家級助理工藝美術師，1979年出生於江蘇宜興陶藝世家，自幼受到紫砂文化熏陶，喜習陶藝和書法。師從工藝美術師陳成，在此後漫長的學習創作過程中不段推陳出新，納古博今，其塑造的作品，古樸大方，線條流暢，工藝精細，充滿神韻，採用最純正紫砂，運用最傳統手法，體現紫砂原生態的本質。尤其擅長將人們對大自然的真、善、美之追求融於自己的紫砂作品中，具有濃厚現代氣息，堪稱古今相溶，雅俗共賞。
4
11
清影壺
沈彩娥作《清影》壺
16.4×10.6×9.7cm,360cc
沈彩娥，1964年生於江蘇宜興，助理工藝美術師(宜興市職改辦評定)，中國工藝美術學會會員。1983年進宜興紫砂工藝二廠從藝，1999年作品《掇圓壺》獲中國工藝美術大師精品展銅獎，現宜興紫砂工藝二廠助理工藝美術師。
6
11
水平壺
孫秀平作 水平壺
12×8×6.8cm,240cc
7
11
荷趣壺
儲國良作《荷趣》壺
14×10×8cm,400cc
儲國良，1972年出生於陶都宜興，從小受紫砂傳統文化的熏陶，酷愛紫砂陶藝，作品構思新穎、造型古樸、做工精細、線條流暢，具集了精、氣、神一派的儒生風雅，在繼承和發揚傳統工藝的基礎上，不斷創作，努力提高和完善自己的作品，作品具有較高的藝術含量和文化內涵。
8
11
荷塘清趣壺
凌燕琴作《荷塘清趣》壺
16×11.5×7cm,380cc
凌燕琴，國家工藝美術員，工藝美術師，出生宜興陶都制壺世家，從小深受先人制壺藝術的熏陶，在王福君的指導下，茶壺製作方面有了不段的進步，後來進紫砂工藝廠深造，在名師的指導下，制壺技術有了不段的提高。所做的方、菱、圓、花、圓條等深受國內集壺愛號者喜愛，產品遠銷海外，目前正在創作新品，並有許多佳作入編《茶與壺》、《紫玉金砂》、《當代中青年英才集》、《收藏家》等，讓更多愛壺者欣賞。
9
11
四方壺
顏坤作《四方》壺
11.2×5.8×9cm,280cc
10
11
笑櫻壺
陳恵琴作《笑櫻》壺
13.3×9×8cm,280cc
陳惠琴，1972年生於陶都宜興丁蜀鎮，從小受到紫砂文化的熏陶，從事紫砂工藝製作二十年有餘，制壺技藝日趨成熟，同時在紫砂理論，書畫藝術上得到了中國陶瓷大師儲集泉、江蘇省陶瓷藝術名人書畫家査元康先生的悉心指導。在不斷學習繼承傳統的基礎上，注入自己的藝術觀點，形成自己的特色，許多作品在多種大賽中獲獎，並受到紫砂藝術愛好者的喜愛及藏家的青睞。現為中國工藝美術紫砂專業—高級工藝美術師。
11
11
一粒珠壺
陳恵琴作《一粒珠》
134×8.8×7.5cm,360cc
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及唐和平 《俗之基因：世間茶器稱為首》
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