誰說只有主角才有光環？配角演得好會更加亮眼
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近幾年的國產劇里有一個很有趣的配置：
每一個真善美的主角背後，都會配一些亦正亦邪或是逗比可愛的配角。在主配角明明戲份不對等的情況下，配角卻表現得比主角還要出彩。
比如《克拉戀人》里的迪麗熱巴，她演的高雯在女神和女神經病之間來回切換，嘟個嘴，拋個媚眼，抽風自然不尷尬，還很有少女感特別可愛，完全搶了傻白甜女主的風頭。
再比如《甄嬛傳》里蔣欣飾演的華妃，尊貴驕傲，不屑掩飾。心裡不爽，情緒全寫在臉上。
《甄嬛傳》播出了這麼多年了，好多劇情大家都記不清了，反倒是蔣欣爐火純青的翻白眼，和那句「賤人就是矯情」，還是微信聊天的高頻表情，長盛不衰。
往近了說還有《麻雀》里周冬雨演的特工，從頭到尾，不管是面對敵對勢力，還是面對昔日愛人，不管是哭是笑，都是小黃鴨式呆板表情，臉上全是「我是內奸」四個字。
再看闞清子飾演的李小男，詮釋了表面上大大咧咧的犯二三流演員，實則心思縝密的女地下黨的真實面貌。同樣是特工，業務水平吊打女主。
同樣是諜戰劇，一個月前開播的《紅薔薇》，觀眾也給出現了這種評價：配角比主角還出彩。
《紅薔薇》由鄭曉龍監製，口碑的確不錯，在豆瓣拿到了7.5的評分。
不看劇里具體的內容編排，諜戰劇基本都是這個走向：主角加入共產黨為了革命慷然赴死，處於對立的配角被其感召洗心革面。
那麼必然地，主角也都得是偉光正的人物：陳曉演的肖君浩，是個富家少爺，看起來是個紈絝子弟，但早已經秘密投入革命。
楊子珊飾演的女主夏雨竹，在男主的引領下，逐漸從不諳世事的富家千金，成長信仰堅定的共產黨員，再到軍統特務，一次次化險為夷，直到最後為革命慷慨赴死。
主角被設定成只有光明，沒有黑暗的道德模範，這種設定我們應該都爛熟於心了，乍看起來問題不明顯，但是一放到劇情里，就會形成一種錯位。
比如夏雨竹，人設是「單純善良」，但就是這麼善良的女主，利用了昔日姐妹顧霜菊，以此加入軍統借刀殺人，顧霜菊入獄後，也從沒有採取實際行動救她，反倒趁機宣傳自己的共產思想。
主角的高大上設定很刻板，都在觀眾意料之中，相比之下，配角們的性格有善有惡，真實，所以吸引人得多。
比如《紅薔薇》里最大的反派陳得道，他的大方向就是個壞蛋，給夏雨竹行刑，強行凌辱顧霜菊，可在他兒子面前，完全一個好爸爸的模樣，這種還夾雜著點人性的黑心比較符合規律…
還有女二號顧霜菊，出身很慘，夏雨竹把顧霜菊從重男輕女的父母手中救出來，讓她當了自己的女僕。顧霜菊知恩圖報，把自家小姐視為自己要保護一輩子的人，她後來的確是這麼做的。
夏雨竹不願接受包辦婚姻的時候，是顧霜菊站起來為自家小姐說話；夏雨竹入獄，顧霜菊為了救她，主動接受了陳得道的凌辱。可惜命運在這個時候已經走偏了，顧菊霜因此生下了仇人的孩子。
顧霜菊還加入了軍統，明明初心是要保護小姐，卻不得不和已經是共產黨員的夏雨竹兵戎相見，最後，她親手把夏雨竹送上刑場。
毛林林演的顧霜菊，不是純粹的反派角色，也不像楊子姍演的女主那樣永遠正義凜然。她是慢慢黑化的，一步錯，步步錯，身不由己，這種命不由幾的悲劇感，很能引發觀眾的情感，所以角色更加出彩也在情理之中。
那麼問題來了，當我們覺得配角比主角出彩時，是因為配角的演技實力本來就比主角強？還僅僅是因為配角佔了人設上的優勢？
有時候一個好的人設，的確能成全一個演員。比如《克拉戀人》里的高雯，她的出彩，正是因為神經大條的女明星這樣的人設比較討喜，再加上角色性格和本人重合，演繹也非常自然。
不過大部分時候，是演員在支撐著人設。一個人設無論如何有趣，演員不行，演不出來，就白白浪費了。更何況，一個受歡迎的人設往往不是臉譜化的，而是感情細膩的，這就對演員演技提出了更高要求，就像顧霜菊之於毛林林。
有一場顧霜菊流產的戲，一方面要表現出流產身體上的痛，一方面又要表現出把陳得道的孩子流掉，成功報復仇人的快意。毛林林在這場戲裡，又哭又笑，把兩種截然不同的情緒拿捏地非常到位。
而且毛林林的眼神戲一直很足，在和陳得道搶兒子那場戲裡，顧霜菊只有一個人，勢單力薄。但是面對早已雞犬升天的陳得道，林林瞬間拔出槍對準對方，眼神犀利、手法利落，演出了一個母親愛子心切，絕不讓步的勇氣。
還有一段在軍統里找薔薇卧底的戲，霜菊和雨竹兩個人互相試探，正面撕逼。毛林林的表演很有層次，欲言又止，展示出了對雨竹的質疑。
相比之下，同樣是試探，楊子姍的眼神起伏就少了點。
而且《紅薔薇》劇終後，導演金曄特意碼了一段微博，感謝毛林林演了一個真實又動人的霜菊。
所以，並不是毛林林佔了顧霜菊這個角色的便宜，而是毛林林的演技，撐起了顧霜菊這樣的角色。
讓人不平的是，明明演得很不錯，毛林林卻好像並沒有得到很客觀的對待。毛林林在微博上透露，有些戲份明明片花里有，卻在正片被刪除。
這是黑化後的顧霜菊的鏡頭，毛林林目眥欲裂，咬牙切齒地逼問薔薇的下落。此時顧霜菊的工作遲遲沒有進展，已經被逼到絕路，這個鏡頭本來能更好銜接顧霜菊是如何被逼黑化的，卻被刪了。
而在騰訊視頻里，放到顧霜菊的鏡頭時，就有彈幕惡意踩毛林林一腳。
最討厭演丫鬟這女的了，長得就是奸詐狡猾的模樣。
這時候戲還在主僕二人姐妹情深的階段，能看出奸詐狡猾是後面穿越來的吧…
還有的彈幕，沒頭沒腦，就拋下一句話「女二演技不行」，彷彿只是因為出演了反派的女配角，就什麼都比不上正面光明的女主角。
雖然彈幕往往就是無意識的情緒發泄，而不是理智評論居多，但從這些惡意踩配角的彈幕里，還是能多少看出行業里的一條隱形規則：一部戲裡，配角不能比主角出彩才是政治正確，就算承認配角演得好，還得硬說人家是沾了人設的光。
但這樣的情形這兩年並不少見，主要是由兩點原因造成的：
一方面，現在的影視劇為了保障收視率，都不得不請流量明星來獨挑大樑。
另一方面，很多流量主角呢，又因為害怕比較，拒絕實力配角的加入，擔心自己反成陪襯。
在這種情況下，演員們撕番位就是娛樂圈家常戲碼，因為戲份刪減撕逼的也屢見不鮮，越大的咖位，越愛撕。
早在2011年，范冰冰憑藉《觀音山》拿到東京影后之後，張艾嘉就透露，自己戲份本來比范冰冰多，但為了讓范冰冰能有資格競爭最佳女主，導演李玉把張艾嘉的很多精彩鏡頭都刪了。
張艾嘉後來接受《嘉人》採訪，明裡暗裡都在表達了看不上范冰冰的演技：
一旦配角不能比主角出彩的潛規則循環下去，造成的後果就是：會有很多演技顏值兼備的演員，沒有辦法接到好戲。不自帶流量，當不成主角；演技壓流量小生一頭，配角也當不成。我們作為觀眾，能看到的好戲也越來越少。
但不管身處哪個行業，想要在這個行業里生存，就必須遵守其中的遊戲規則。而面對有實力的演員，這些規則其實都是可以打破的。
毛林林在《蘭陵王》里飾演的鄭兒，就用遠少於主角的戲份，給觀眾留下了不亞於主角的深刻印象。
每次看蘭陵王，小綹子都很想掐死鄭兒和高緯這天殺的一對，一邊看一邊罵一邊哭。
身負仇恨和滿腔愛意的鄭兒，最後成長為心狠手辣的皇后。有多少對她的恨與憐，就有多少演員的詮釋和精彩。
而今年在《紅薔薇》里，毛林林又把配角演活了。從一個前期單純善良的女僕，到最後手刃昔日姐妹的兇手，這之間的轉變非常自然。就是一個在亂世背景中，一步步被逼上絕路，身不由己的可憐人。
雖然身受不可說的規則限制，但毛林林有「忤逆」的勇氣不認這一套。憑什麼？憑她自己足以打破規則的演技實力。說到底，演員還是以戲為大，在足夠精彩的演繹面前，一切規則都好說。
毛林林正在做的，就是在給她的有限的發揮空間和時間裡，還你一個最大的驚喜。
當然，我們也更加期待，越來越多的好演員們被重視、被尊重，鬆開「規則」的鐐銬，擁有更多可以獨挑大樑的機會。
期待未來的毛林林能夠大放異彩。
也期待每一個在自己的崗位上踏實耕耘的普通人，都可以擁有屬於自己的光芒。
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