李亞：中國繪畫千筆萬筆、層層積染，需心平氣靜才能靜氣充盈

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李亞，1977年10月出生於河北省晉州市，現居北京。別署二石精舍、鶴廬。畢業於河北師範大學美術系，進修於天津美術學院，結業於清華大學首屆霍春陽傳統繪畫研究室。國畫主攻花鳥、人物，書法擅長篆隸。現為中國美術家協會會員、霍春陽先生入室弟子兼助教、河北省中國畫研究會理事、中國畫學會河北分會理事、河北省書法家協會會員、河北美術學院客座教授、《鑒寶中國》副主編、石家莊市書法家協會理事、北京石韻玉雕文化藝術指導。

富貴平安 69x46cm

在中國繪畫中，花鳥畫是一個寬泛的概念，其中包括了翎毛、花卉、草蟲、走獸、鱗介等。這一畫科傳承有序，在宋元時期達至高峰。李亞作為大家霍春陽的得意弟子，衷情於傳統文化，這些年在花鳥畫這條路上辛勤耕耘，在繪畫研習上從不偷懶。早年間打下的紮實基礎，使他的畫筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實。農曆2017年即將過去，這一年我們平台《私享藝術》對李亞老師的作品做了連續的專題推廣，得到眾多粉絲、讀者的肯定，總結一年，我們對李亞老師做一期年度訪談。

和為貴 69x34cm

私享藝術：我了解到您一直是堅持傳統繪畫，想先請你談談對中國畫傳統的認識。

李：宋代《宣和畫譜》所載北宋宮廷收藏中，有三十位花鳥畫家, 近二千件作品，所畫花卉品種達二萬餘種。到了南宋，畫院一半以上的畫家都畫花鳥，這一時期的花鳥畫是中國花鳥畫發展史上一個高峰。我學畫就是學宋元最傳統的技法，宋元時代的人文氣息我也學。

春韻 69x34cm

因為宋人的審美已經達到高峰了，宋人的書畫、宋人的官窯瓷器永遠超越不了。一定要先學習古人的傳統審美觀才能畫好中國畫。這種審美體現在畫的主體都是日常事物，但卻簡潔嚴謹。同樣畫一隻鳥，如果真正的藝術家，他會思考應該怎樣構圖，應該怎樣描繪，既來源於現實又要脫離現實。如果不嚴謹，他可能直接就照貓畫虎。寫意技法相當工細費時，它是從心出發的高度提煉。

一路榮華 69x46cm

私享藝術：您作畫過程中有沒有什麼階段性的變化？

李：沒有太多階段性的變化，我認為中國畫的氣息最要緊。我開始學畫就是從臨摹開始，我想這應該是每一個中國畫家都必經的的階段，看到古代經典作品時，我會問自己他為什麼把這個形象畫成如此的美，同樣一隻鴨子，一枝牡丹花，為什麼他能提煉得那麼美。而到了對照現實生活中的原物進行寫生的時候，你對之前臨摹的形象已經爛熟於心，這時再與實景做對比，各中差別，一目了然。把兩個形象重疊一看，哪裡加了一筆，哪裡減了一筆，一清二楚。在這之後，你自己再畫，畫就成你自己的畫了。所以說我作畫中的變化，就是臨摹，寫生，創作這三個主要的過程。

喜事 69x34cm

私享藝術：就你個人而言，繪畫意味著什麼？

李：繪畫對我來說就是一件我從小就喜歡的事，繪畫對於我意味著快樂和生活的意義，同時也是一件我一個人就可以完成的事，一件讓我不會有無聊時光的事，當我身心疲憊時可以讓我放鬆下來的事。

清境 69x46cm

私享藝術：在傳統情趣和現代審美之間您是如何平衡的？

李：用繪畫的語言把自己的情感，想法很自然地表達出來，我認為這是很重要的。你做什麼樣的人就會畫出什麼樣的畫。比如我喜歡中國傳統的東西，例如瓷器、傢具、手串等等，但我也喜歡現代社會的美好產品。我要用自己的語言來解釋，用現代語言來把傳統翻譯出來。畫畫很微妙，你太把它當一回事，你就會受牽制，有可能迷失；你太不把它當一回事，肯定畫不好。最好的狀態是介於中間的自然狀態。做為一個畫家要學會真誠、自然。