這人物畫樸素而不失優雅

最新 01-14

常德強1970年生,畢業於南京師範大學美術系中國畫專業。現為連雲港師專美術系副教授,江蘇省美術家協會會員,九三學社江蘇畫院理事。作品參加「墨趣一得」范揚師生作品展;南京、無錫、濟南三地「水流花開」范揚師生作品聯展……。

常德強奇文共賞 95cm x 49cm

在中國傳統繪畫中,肖像畫與人物畫的創作客體都是人,都以客觀存在的人物作為觀察對象和創作素材。但是,在轉化為藝術形象時,肖像畫有著比人物畫更為現實而具體的要求。首選,肖像畫講求真實性。肖像畫描繪的必須是客觀存在的、具體的、特定的某個人,是在現實生活中或歷史上實際存在的真人。而人物畫則可通過概括、綜合甚至想像,創作出非特定的、類型化的甚至虛構的人物形象。中國古代肖像畫人十分重視「實有其人」,古時稱肖像畫為「寫真」、「寫照」、「寫影」。許多論述肖像畫的理論也把觀察和刻畫真實人物作為創作的出發點。如東晉·顧愷之「實對」理論,南齊·謝赫「應物象形」概念,宋·蘇軾「燈下取影」,元·王鐸「寫像秘訣」,清·蔣驥「以遠取神」方法。肖像畫的社會功能、作用主要為真人寫貌留影,再現客觀現實,發揮認識功能,同時作為紀念、供奉、鑒戒的圖像,達到教化目的。唐·張彥遠在《歷代名畫記》中指出:「以忠以孝,盡在於雲台。有烈有勛,皆登於麟閣。見善足以戒惡,見惡足以思賢。留乎形容,式昭盛德之事。具其成敗,以傳既往之蹤。」肖像畫要求「外形酷似」。

常德強閑庭信步 95cm x 50cm

常德強的人物畫作給我的印象是畫的實在，畫如其人。人物畫樸實而不失雅緻，真有那種穿青布長衫民國文人的那種風範，淡然裡面透著堅定,並不拒人千里之外,卻又恪守自己的藝術原則。你看他畫中的女子,沒有大悲大喜,彷彿理所當然似的生活在不同的歷史年代裡,那種清新脫俗、淡雅如菊的扮相,宜室宜家,只覺得合乎情理。再看他筆下的山水、花鳥、雲樹和庭院,都能和睦相處,透著一種靜氣,那更是西洋繪畫里所沒有的,不張揚,不直突。孔聖人說:繪事後素。我以為德強兄多年來竭力追求的正是以素為絢,虛實相生,洗盡鉛華方能顯露真姿。

常德強松下說禪 77cm x 50cm

何謂真姿,我以為就是事物本來的樣貌, 日月星辰,山川河流,草木蟲魚,飲食男女, 所有的一切都是有規律的,充滿著生命氣息, 在藝術家的眼中,世間萬物顯得格外有情, 來不得半分虛假,用不著塗脂抹粉,因為自然本身就是美的,人世亦有其貞信和知禮慕義,比如民間傳說中的梁祝化蝶,鵲橋相會,以及游湖借傘。胡蘭成先生曾有一語書贈友人:「天道驚險,人世驚艷。」若問作家和畫家不同之處, 或可以表述如下:作家多從驚險處落筆,寫盡世態炎涼,《金瓶梅》和《紅樓夢》如此,魯迅和張愛玲亦如此;畫家似乎更多是帶著一雙沉著而堅定的眼睛,尋找美,發現美,所以,才有了莫奈的睡蓮,梵高的向日葵,高更的塔希提……

常德強吹笛 35cm x 98cm

常德強始終秉持著「師於人、師造化、師諸心」的藝術態度,從他所繪的《遊園》和《觀荷》,足見他的審美追求,造型從自然中來,落筆講究,章法有度, 既有古風,又有自己的特色,在細膩或疏朗的筆觸之外,性情可見,並呈現出一種物我兩忘的寧靜和諧之美。「偶然洗硯在池塘,素紙光同淡水光。墨筆荷花嬌欲語,此間正好畫鴛鴦」。這是揚州八怪之一的李觶的題畫詩。「荷花嬌欲語」如何能夠畫得出,姜白石《點絳唇》詞上結亦有「數峰清苦,商略黃昏雨」的絕唱。再超然脫俗的畫筆,再高妙的技法,如果不能打動人心,都只能是虛有其表。

常德強遊園 35cm x 98cm

《和風》所呈現的似乎是兩位手持團扇的女子游賞的生動場景,讓人想到吳越王錢鏐寄給其夫人的家書:「陌上花開,可緩緩歸矣。」團扇和鏡台、屏風、庭院、紗窗、衣袖、桃花等景物器具一樣,既是一種映襯,也形成了一種遮蔽,讀一讀溫庭筠、晏幾道的詞,隨處可見「花面交相映」和脈脈流轉的「桃花扇底風」,而風韻、風姿、風情都是無法言喻的,所以,美人須有團扇掩映,小橋須有流水穿過,杏花須有煙雨打濕,中國的詩畫正是這樣的講究意境配合。因此,這幅畫取名《和風》,著實妥帖。