星戰中的東方元素
星戰是一部浩繁的宇宙史詩，它包羅萬象，文化內涵極其豐富。
東方文化源遠流長，自然成為了主創們的重要靈感來源。
「點絳唇」
在[星球大戰前傳]三部曲中出現的納布星女王阿米達拉，臉部造型獨特。
▲厚厚的白色粉底塗滿全臉，嘴唇上畫有類似「點絳唇」的紅痕，據說寓意「記憶的深痕」，象徵「偉大的和平年代」來臨前納布的痛苦歲月
這是白面紅唇——典型日本藝伎妝容。
▲而真正唇妝花式多樣的地方在中國
「點絳唇」其實是中國古代的一個詞牌名，出自南朝江淹《詠美人春遊》中的「白雪凝瓊貌，明珠點絳唇」。
古人認為將淺絳色的口脂塗在嘴唇上製造出紅潤的小嘴形象，給人健康、年輕、充滿活力的感覺。
▲中國古代女子形象
《麻衣相法》中說到，女子若「口小如抹胭脂，且色澤紅潤」，則此人靈巧窈窕，內斂含蓄，是賢妻良母之相。
所以中國古代歷來以嘴小為美。
白居易的名句「櫻桃樊素口，楊柳小蠻腰」，一下就勾勒出樊素靈動小巧的嘴唇，「櫻桃小口」也因此而來。
岑參《醉戲竇美人詩》中的「朱唇一點桃花殷」，也是在說這種美。
開放多元的盛唐氣象使唐代女子的唇妝種類也異常豐富。
僅晚唐三十多年時間裡，唇式就出現了17種之多。
▲[王朝的女人楊貴妃]中，范冰冰飾演的楊玉環塗有小蝴蝶型唇妝，嘴唇形狀就像蝴蝶翅膀一樣，生動靈活，一種自由之感油然而生
▲[狄仁傑之神都龍王]中，楊穎的兩款唇妝分別是唐代流行的大蝴蝶型和心型
另外，清朝也是點絳唇佔據後宮的一個時期。
▲美版《甄嬛傳》，孫儷塗了清朝流行的一種花瓣唇妝，形象符合當時歷史
而我們看到的阿米達拉女王的唇妝，形狀則酷似清朝的另一種花瓣唇。
▲清代花瓣唇
白面妝
以白為美這件事，我國晉代文學家左思的《嬌女詩》中就有描寫：
「吾家有嬌女，皎皎頗白皙。」
到了唐代，女子上妝第一步就是敷鉛粉，將面部增白。
▲《唐人宮樂圖》中女子的白面妝容
隨著日本對我國文化的借鑒與創新，面部敷粉、把臉完全塗白的化妝方式已經成為日本藝伎妝容的最大特色。
▲白面妝最初興起於17世紀的日本宮廷，時人認為白色能掩蓋面部瑕疵，同時與黑髮形成強烈的對比效果
窮苦出身的百姓因常年勞作，膚色都會偏黑，因此把臉塗白也成為一種區分階級、彰顯身份的手段。
並且在日本，白色是最美，最純潔，最尊貴神聖的顏色。
新娘的嫁衣，武士切腹的和服，天皇的袍服，都是白色。
▲日本婚禮
▲[十三刺客]中著白衣準備剖腹的武士
▲神話中第一代天皇：神武天皇
而日本人對白色的不懈追求，放到女子妝容上，恐怕就是藝伎白面妝了。
▲日本電影[望鄉]中的藝伎造型
▲[亂影花魁]中的藝伎
白面紅唇的妝容，用濃濃的東方感襯托出了阿米達拉女王的典雅與神秘，非常符合她在電影中高貴的地位和無上的權力。
武士刀
對絕地武士來說，光劍是武器，使用時需要雙手持握，將它與原力合二為一，集中精神揮舞斬下，方能使出其威力。
但又不止是一件武器，它代表著絕地武士的名譽、品德以及對原力的無盡追求，是其精神的象徵。
▲無論是光劍的使用方式還是象徵意義，都最接近於日本武士刀
雖然[星球大戰8：最後的絕地武士]中凱洛倫使用的光劍外形很像中國劍，但他在使用時還是更偏向於「砍」而不是「刺」，所以本質上還是更像武士刀。
武士刀自西元300年始，形狀、尺寸多種多樣，由於剖腹自儘是日本人最常用的自殺方式，武士刀又被稱為「死亡之刀」。
▲[切腹]中的剖腹自盡
制刀是一門手藝更是一門藝術，在日本有專門的鑄造大師，從選料到冶鋼，從鍛打到研磨，出一把頂級武士刀往往要精心鍛造數月時間。
▲[殺死比爾]中「黑蛇」找服部半藏求刀
武士刀是武士階級身份的象徵，榮譽的象徵，是武士生命的一部分。
這種精神同樣也是星戰中的絕地武士所秉持的。
日本武士是家臣，是侍者，同樣絕地武士也是星際的保衛者。
武士為了榮譽可以戰死，可以自殺，「廢刀令」一出，刀沒了，怎麼戰死，怎麼自殺？
於是武士們憤懣至極，四處叛亂。
▲美國電影[最後的武士]，就是改編自明治時期廢刀令引起武士階級動亂的歷史
(沒錯，美國人拍了部表現日本武士精神的電影。)
美國人喜歡武士刀到什麼程度？
▲昆汀[殺死比爾]中烏瑪瑟曼一把武士刀單挑一屋子男人外加一個劉玉玲
▲[特種部隊：眼鏡蛇的崛起]里「白幽靈」李秉憲手持雙刀所向披靡
▲[X戰警前傳：金剛狼]中死侍兩把武士刀擋掉所有子彈轟炸
▲[生死格鬥]里五個妹子高舉武士刀面前一片死人
[星球大戰]里更是把光劍做成宇宙版武士刀。
恩，是真愛粉了。
黑澤明
星戰伊始，最先出場的是倆機器人——R2D2和C3PO。
▲一高一矮，吵架鬥嘴，相互嫌棄又難捨難離
▲真像黑澤明[戰國英豪]開場的倆農民
沒錯，黑澤明就是喬治盧卡斯的靈感來源。
日本電影在上世紀五六十年代崛起，登上了世界電影舞台，領軍人物就是黑澤明。
1990年，黑澤明成為第一個獲得奧斯卡終生成就獎的亞洲人。
▲那年的頒獎現場，斯皮爾伯格和盧卡斯如同保鏢一般站在他的兩旁
除了這二位新好萊塢六十年代新好萊塢奠基人外，六十年代，「新好萊塢四傑」皆奉黑澤明為「電影天皇」，並用他們的電影向偶像致敬。
▲比如[教父]中經典的婚禮段落模仿了黑澤明的[惡漢甜夢]
同年，馬丁斯科塞斯參演黑澤明的[夢]，飾演荷蘭畫家梵高。
為了這個只有一場戲的客串角色，他扔下了正在拍攝的電影，讓幾百個劇組人員原地待命，自己飛去了日本。
▲馬丁斯科塞斯在[夢]的片場
當他拍[影子武士]時，沒人願意給他投資，黑澤明陷入人生低潮。
地球另一端事業如日中天的盧卡斯硬是從福斯公司那裡拗到150萬美金，和科波拉一起當了回聯合監製，出品了偶像的[影子武士]。
▲盧卡斯和科波拉默默站在黑澤明身後看他拍片
低谷時期拔刀相助，這影迷當的絕對合格。
六十年代是美國歷史上一個很特殊的時期，經濟的迅猛發展帶來的是人民精神的空虛和心靈的異化。
電影界同樣離不開動蕩的社會環境，掀起了新好萊塢運動潮，美國電影人在世界範圍內找尋著精神歸宿。
而此時，黑澤明出現了，將東方的藝術靈感帶給了美國。
星戰的獨一無二，有很大一部分原因就在於它借鑒了不同的文化，將原本風格迥異的民族元素融合在一起，創造出了一個新的東西。
就像那句話，藝術源於生活。
而星戰告訴我們，藝術更可以源於千里之外的生活。
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