5家以上藝博會將消失？2018藝術市場預測准到離奇
Bettina Pousttchi：World Time Clock展覽現場圖。圖片：致謝赫希洪博物館和雕塑園
當新年來臨之際，我們正處在一個文化劇烈轉型和充滿不確定性的時刻，我想對未來一年的藝術市場進行一系列預測。 但是，因為我是一個負責任且錙銖必較的強迫症患者，所以我會儘力避免泛泛而談。不過，這裡有八個充滿細節的方向，且讓我們在2018年底前看看它們是否準確。 讓我們屏息以待，不管結果如何，事實會比我胡言亂語的預測更有價值。
2017年巴塞爾藝博會媒體預展現場。圖片：Harold Cunningham Getty Images
1。 1.5到10個中等規模的藝博會將會消失
意識到中級畫廊的高流失率是一件令人痛心的事——根據《ARTnews》自2012持續做的調查顯示，從2012年一直持續的局部調查顯示，自去年以來，這一現象已經非常明顯了，並非子虛烏有。
而事實上是：來自中級畫廊的申請費、展覽費和定製展位費也是那些中等規模的藝博會（比如說Untitled或者Artissima）的主要收入來源，其依賴性就像獨立電影依賴聖丹斯電影節一樣重。
如果這些畫廊繼續在財政上表現不佳，那麼它們將無法支付藝博會費用。所以，票務的銷售狀況也會給藝博會增加沉重負擔，—部分的原因是中等規模的藝博會無法與A級藝博會比鄰而居（舉個例子：Skate藝術市場調查公司出版的2015年度綜合報告顯示，在巴塞爾藝博會上的參與人數接近75，000人，而相比之下，Volta紐約藝博會僅為2萬人）。
如寶馬這樣慷慨的廣告商——也是巴塞爾藝博會的主要贊助者——是不會投大把鈔票到普羅大眾看得不那麼清楚的藝博會上的，也就是說這些藝博會並不會如此容易進入普羅大眾的視野里，更別說進入流行文化範疇。沒有不敬之意，但是嘻哈歌手德雷克（Drake）是不會飛到灣區來為今年的FOG藝博會進行一整晚的表演的。
有舍才有得。如果作為中等規模藝博會主要收入來源的畫廊真的像大多數人所認為的那樣被無情地屠殺，那麼中等規模藝博會就要重新進行推算，特別是在公寓畫廊和藝術家/城市等其它可替代方式先行之後，它們以更好的方式接觸到了新藏家。我將預測在未來的12個月內，新一輪洗牌即將到來或者開始。
2。 非實體畫廊的參展人參加藝博會？主要藝博會將不會讓步
誠然，一些中等規模的藝博會——主要是獨立藝博會——曾經讓一些有著離譜行徑、沒有滿足傳統藝博會對實體畫廊基本要求的參展人參加藝博會。但是如巴塞爾藝博會、弗雷茲藝博會甚至軍械庫藝博會等大型藝博會卻還沒有打開這樣的門戶。事實上，巴塞爾藝博會總監Marc Spiegler在上個月的一次談話中重新談到了保證實體畫廊的重要性——至少，短時間內的重要性。
從哲學的角度還是從財政的角度，我們可以激辯背後的成因（從後者的角度上來看：如果你是一個藝博會的組織者，為什麼要冒著激怒你最忠實和大方的客戶，舉個例子，那些真正畫廊們的風險，來給那些不足以支付它們帶來的損失的小畫廊發通行證呢）？但是無論如何，這背後的成因是真實且有力的，且在今年之內不會有任何改變的。
豪瑟沃斯洛杉磯藝術中心的外部裝潢。圖片：致謝豪瑟與沃斯畫廊
為什麼這件事值得拿出來討論呢？如果一個被稱之為「無實體空間的藝術品經紀人「因為他們的專業性被其中一個主要的銷售渠道一直被拒之門外，那麼這種備受爭議的限制條件可以說是遏制了中級畫廊一直在尋求的主要替代模式之一。而這種損害正是整個行業面臨的真正的結構性問題。
3。 中級畫廊中至少有一個會合併……
並有一個頂級畫廊或者巨型畫廊將會併購一家中級畫廊
管理費用的上漲並不是中層畫廊掙扎的唯一原因，但卻是相當重要的一個原因。支付這些費用的最簡單的方法是與相關的人共享。如同是在這種關係合法之前，迫使一幫紐約夫婦搬到一起。
扎克·費爾（Zach Feuer）和喬爾·梅斯勒（Joel Mesler）嘗試過，儘管在2015年5月首次亮相後不到兩年的時間裡，這個合作方式就已經以失敗告終。其他畫廊也紛紛試水，合作組織了藝博會展位或者其他項目，比如瑪麗安·博斯基（Marianne Boesky）、 Dominique Lévy和Sprüth Magers在2016年的倫敦弗雷茲藝博會分享了一個專門為弗蘭科·斯特拉（Frank Stella）設計的展位。這個更宏大，更徹底的解決方案讓人們嘗試了一年又一年，直到沒有人再次嘗試。
而至於這個預測的後半部分：在所有其他的整合行業中，有興趣進行擴張的主要參與者都可以選擇從內部開始增長，或者採用更快、更容易的途徑使用部分超額資本來收購的那些商業檔案里已經出現漏洞的小競爭對手。
在畫廊/經紀人領域，我們已經看到了一些例子：Esther Schipper在2015年收購了J?rg Johnen畫廊的控股權，在同一年大衛·卓納則將倫敦經紀人Gérard Faggionato收入麾下（同時還有他在英國和歐洲弗朗西斯·培根的財產）擴充他龐大帝國的版圖。我們可以說，這部「電影「，就這樣一個「追求連鎖」的時代的許多其他人一樣，很快就會有續集。
4。 對頂級畫廊創始人不檢的指控將迫使畫廊關閉
女性們已經出面正式在哈維·溫斯坦（Harvey Weinstein）的祭壇前對這個行業的其它領域中對他們敞開浴袍的主要人物們宣戰。 對於藝博會，請看本傑明·基諾基奧（Benjamin Genocchio）的下場。對於博物館，參見Jens Hoffmann和Gavin Delahunty的結局。對於出版商，請參閱《藝術論壇》前聯合出版人奈特·蘭德斯曼（Knight Landesman）的收場。
難道有人會相信畫廊所有權是一種護身符，它可以阻止處於權力位置的男性以相同的方式錯誤對待女性？相比之下，我寧願相信你擁有治癒老年痴呆症的魔力水晶。
但是，我們已知的案例與這個預測之間存在著根本性的差異：在上述情況中，機構比個人所扮演的角色更大。軍械庫藝博會、猶太人博物館、《藝術論壇》雜誌——所有這些實體都能更換所謂的罪魁禍首，並繼續前進。
但是，當所謂的罪魁禍首其實是行業本身時又怎麼辦？
很簡單：立即停止錯誤行為。這是所謂的施虐者「反省自己的行為「、「重新審視自己」、「花更多的時間與家人在一起「，或用廢話委婉地哄騙受害者，直到醜聞煙消雲散。
藝術市場是一個匯聚數十億美元的行業。但它同時也是一個會所。收藏家、經紀人和策展人談（bā）話（guà）。 談很多的話。他們比外部人士更知道內部消息。
我們似乎正處在歷史上的特殊時刻，人們已經認定不再接受有毒的直男癌，或者，至少認為這是冒險的。所以，如果醜聞東窗事發了，收藏家們不得不問他們是否可以去參加下一次的雞尾酒會、慶典或者慈善拍賣，當他們的同伴們可能非常清楚他們剛剛從一個怪物手裡購得一幅作品時，手指的交叉意味著「不「。如果我是對的，那麼墮落的經紀人將無法彌補，只能關門大吉。
紐約蘇富比拍賣行。圖片：致謝Richard Levine Corbis via Getty Images
5。 佳士得（和/或）富藝斯將通過資助未被完全開發的藝術家和流派，來追隨蘇富比(微博)的領先地位
這個大趨勢讓我懷疑我們會看到更多的跨部門合作，但是拍賣行似乎是一個很好的起點——尤其是因為我們已經通過價值25萬美元的蘇富比獎（Sotheby『s Prize）看到了先例，蘇富比獎每年都會發放一筆獎金（有時也會根據今年的雙重受贈者而進行分成），用其主席艾倫·施瓦茨曼（Allan Schwartzman）的話來說，帶有主題性的博物館展覽「是非常昂貴……耗時組織，而且很難得到資金贊助。「
最重要的一點是：這樣的貢獻並不是在做慈善事業，而是投資。市場總是需要新的（或者說重新）發現。 除了學術價值外，這些贈款是有形的，可以開始建立或擴大被忽略的藝術家和流派的市場，真金白銀的獎勵可以在未來幾年裡落在實處（順便說一句，這對藝術史來說是件好事）！
6。 經濟危機度過之後，拍賣行將繼續提供過高的擔保
每次世界經濟崩潰時，拍賣行都會逃避他們關於財政責任的要點，以及他們過時的、在花錢大手大腳的錯誤。那麼，每當我們經歷持續的經濟復甦——至少在經濟金字塔的頂端——他們馬上就批准大額的擔保，特別是現在已經把一些風險轉嫁給第三方的投機客時。這就好像你是最狂野的大學生在宿醉醒來後發現他們吐遍了整個宿舍，卻發現他們在宿醉消失後的幾天里再次痛飲一樣。
7。 一家好萊塢機構將幫助至少一名藍籌藝術家開辦一家售票的藝術遊樂機構——永久性的
傑夫·昆斯，《冥王和普羅塞耳皮娜》。圖片：致謝Bal Harbour Shops 和Oceana BalHarbour
2016年，好萊塢經紀公司UTA開了一家畫廊（他們聲稱不是畫廊，但是你知道……）。在與Endeavor（現為品牌主要持股人）宣布「戰略合作夥伴關係「不到一周之後，弗里茲藝博會提出了在紐約南布朗克斯區創建一個大型藝術區的建議。草間彌生的《無限鏡屋》在博物館景觀中開闢了銷售和約會軟體自拍的蹤跡，並於去年秋天在東京開設了自己的博物館。與此同時，與草間彌生馳名的明星藝術家們也越來越願意習慣放棄一貫的畫廊代理，而直接與消費者一起利用自己的明星力量。
基本上，代理機構和主要的藝術家們都比很多人意識到的更具有雄心壯志。我的同事Ben Davis將此描述為「大趣味藝術「（Big Fun Art）。為什麼三巨頭機構（CAA就是第三大巨頭）這樣的搗亂分子和只看規模，利欲熏心的藝術家要眼睜睜地把戰利品拱手讓給大博物館和Meow Wolf這樣的冉冉新星呢？
8。 盈利性藝術產業將會減少對科技方面的五大結構性投入
在這個功能性網站仍然具備競爭優勢的行業中，除了一些最大的機構外，其他所有人都在充分利用科技創新或商業潛力上愚人愚己。
去年的網路犯罪醜聞顯示，大多數畫廊依然在數字安全的基礎上，即使不是倒退，也是停滯不前。我們幾乎每年都會看到新的在線拍賣刷新紀錄，但平台本身幾乎沒有什麼重大的改進。幾乎沒有人甚至不願意在網上進行有意義的廣告宣傳，所以他們寧可不斷地投入資金（在2018年請把這句話打出來）！
相比之下，我所說的「對技術的結構性投資「，即使在一些無聊的日常方面，也是一個對改變這個實體如何開展業務的舉措。當然，也有一些值得正式宣布的東西，即使像我這樣的人，也是唯一一個起初為此感到興奮的人。想一想：一家畫廊聘請一名開發人員創建一個虛擬現實的「後台」，由主要收藏家訪問；藝術博覽會與一家領先的網路安全公司建立了合作關係； 一家拍賣行策劃一場專門展示時間型或互動式新媒體的展覽。
長話短說：每年製作一些孤立的虛擬現實藝術品並不意味著畫廊、拍賣行或展覽會在整體上適當投入創新。但是創造一個海市蜃樓就足夠了。
這就是我現在所預測的一切。 再次重複，我會在今年年底回到這些預測來評估哪裡對了，哪裡錯了，還有原因——至少假設那天來臨之前文明不會毀滅。但是，嘿，新年快樂！
譯：Suhua Shi
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