她用雙手保留花朵的軀殼與樣貌，用作品撫慰人心

藝術是生活的濃縮與提煉，生活中的點滴能被當做素材成就一大波藝術品，許多設計師通過這些作品詮釋自己內心的美好。

大自然總會觸發我們一些小小的創作靈感，而植物也就成了詩人們筆下的風景。德國的一位藝術家Anne Ten Donkelaar，她不屑於「寫詩」，她更擅長於「寫實」。

Anne Ten Donkelaar

她將生命的面貌通過植物從畫框中表現，把大自然的美定格在那一瞬間。

起初Anne Ten Donkelaar是從事蝴蝶標本採集的，但在這個修復損壞標本的過程中卻打開了另一個世界。之後她開始結合紙藝、乾花製作立體的紙花畫框。

利用那些已經乾燥了的樹枝和圖釘，將他們拼湊，創造出有3D效果的紙花。

當然不僅僅局限於樹枝與蝴蝶標本，在她的眼裡，無論是什麼樣的花材、葉片、昆蟲、花瓣，都能創造出異於常態的美。

她有自己的想法和風格，夾雜在生活中收集花卉剪紙，小心翼翼的保留這些生命的遺留。

通過她的這些作品也能深刻體會到她對逝去生命的憐惜，作品有著治癒人內心的小作用。

關於拼貼

看到這些花朵拼貼，你覺得最令你著迷的地方是什麼？Anne的回答則是：「創造出來的作品看起來完全來自大自然，但整個過程幾乎全部是人類手工製作」！

Anne不怎麼喜歡別人稱呼她為藝術家，她視自己為花匠，透過花材創造不同的花藝創作，從細枝末節里去發現植物隱藏的美。

Anne有一個自己的花藝工作室，位於荷蘭烏德勒支城，簡單幹凈的白牆，生機盎然的綠植，看起來一切都是那麼輕鬆自然。

工作室環境

認真工作的Anne

一些標本擺設

她出了許多作品，最新的「水下芭蕾」則是用獨特的視角把棉線、金屬零件、野草、花這些元素重構，凸顯植物別樣的狀態。

水下芭蕾系列作品

我們說一件藝術作品只有真正撫慰人心時才達到了它最有意義的部分。這裡有一個小故事：曾經有一位客人在她摯愛的葬禮後打給Anne，請她替葬禮製作一幅花朵作品。

於是Anne將花朵陰乾，製作支架與結構，將它們安放圍繞在一個有門蓋的畫框里。當她想念逝者的靈魂時，便能掀起那扇小門，看看裡面的花朵。

在收到這件作品的當下，那位女客人情緒非常激動，但也非常開心。她情緒的表達也就讓這個作品充滿了更深沉的意義。

其實在這小小的植物軀殼裡，隱藏了許多千姿百態的生命故事，我們尋求花朵的美麗，但也接受凋零的落寞。

Anne讓這些易碎的殘枝「重生」，小心的守護，並通過作品撫慰著人心，她用雙手保留花朵的樣貌，從而把它們繼續延續~

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