錢松喦 繪畫藝術欣賞

勁松、紅岩、綠田、雲煙、青山、桃樹、秋菊，是大師的繽紛世界，鳥瞰、遠眺、俯視是大師的廣闊視角，高土高原皴、折帶米點皴、顫筆、禿筆中鋒、指畫是大師的山水技法，欣賞錢松嵒藝術不僅給人以視覺享受、色彩陶醉，更給人以積極的精神提振。

錢松嵒的山水畫藝術，具有濃烈的民族風格和深情的韻味。其創作抓住三要素：整體氣勢、地方特徵、時代精神，作品中飽藏了畫家熾烈的愛國熱情，筆下的山峰、屋舍、樹林都煥發出生命活力。錢松嵒的畫風早年受石濤影響頗深，但他不拘限於形似，而強調骨法用筆，喜用雄渾古拙之「顫筆」， 渾厚沉著；在運用色彩上更大膽突破、絢麗明艷、五彩斑斕、令人振奮，過目難以忘懷。

錢松喦藝術是傳統文化、地域特質與時代精神的有機統一。作為「現代中國山水畫的發展史上，承前啟後的開拓者之一」，他的繪畫蘊藏著一種具有現代意義的文化精神。錢松喦的藝術道路大致可以分為兩大歷史階段：上世紀50年代以之前，是臨古時期，紮根傳統，認真臨摹了石濤、沈周、唐寅的作品，上溯宋元。石濤師法造化的精神，對他影響尤深。深厚而全面的詩文書畫功力亦在此階段累積而成。上世紀50年代以後，是創新時期，努力探索中國傳統繪畫形式與反映現實生活相結合的道路，以實踐證明中國畫筆墨技法不僅可以表現傳統題材，同樣可以表現現實題材。他主動地深入生活，深入自然，深入社會，創作出一批思想性和藝術性高度統一的作品。代表作有《紅岩》、《常熟田》等。

錢松嵒（1898—1985），筆名芑廬主人，江蘇宜興人。生前為江蘇省國畫院副院長。1957年從無錫調江蘇省國畫院，其後隨傅抱石等江蘇畫家長期深入生活，足跡行遍大江南北，開始了真正意義上的創新，為新「金陵畫派」革新山水畫的主將。他以詩思、書意融入畫法，常用禿筆中鋒，以穩健、凝重、沉著、渾厚為典型特色，意境深邃雋永，富有生活情趣。

1949年之後，錢松嵒學習毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》，主動地深入生活，真誠地歌頌新時代。1960年錢松嵒被任命為江蘇省國畫院副院長及江蘇省美協副主席，同年9～12月，隨江蘇省國畫院工作團二萬三千里旅行寫生。錢松嵒與傅抱石一行來到四川重慶瞻仰了革命紀念地紅岩村，他便產生了創作《紅岩》的念頭，但由於時間倉促，只畫了幾張不同角度的寫生稿。此後的兩年間他畫了上百幅草圖，創作了數十稿，最終放棄表現一些零碎的現實，誇張了紅色岩石，強化了鮮明的主題，最終創作出具有強烈藝術感染力的《紅岩》。《紅岩》在創作手法上以白描畫芭蕉，使紅、黑、白形成強烈的對比關係，產生了簡潔、明快的視覺效果，這是傳統畫法表現革命題材的一個成功範例。錢松嵒成為傅抱石「思想變了，筆墨就不能不變」觀點強有力的證明。

錢松岩 井岡山

錢松岩 三灣

錢松喦 延安頌

錢松嵒 井崗山龍源口

1964年，文化部、中國美協在中國美術館舉辦錢松嵒畫展，華君武先生等評價錢松嵒「基本上解決了中國傳統的山水畫如何反映社會主義時代精神問題」，「為山水畫推陳出新闖出了一條路子」，「給予我們美術界一個樣板」。錢松嵒代表作《常熟田》完成打破了「沒有山畫不出山水」的老程式，採用了許多獨具匠心的技術手段，大篇幅的綠色成為繼《紅岩》「紅」之後又一綠色傳奇。孫其峰先生曾在《談談錢松嵒的山水畫》一文中高度評價他在山水畫創作上取得的新成就，說《常熟田》在藝術處理上是新穎的、別緻的，真實地表現了一個廣闊平遠的、富有詩意的田野，這是山水畫的新意境，絕不同於過去文人們那種空寂蕭疏的出世境界。

錢松嵒 錦繡江南 68×135cm1974年作

錢松嵒 今日江南分外嬌

錢松嵒 花港漁歌

地域特色：金陵山水

「文革」開始後，處於創作鼎盛期的錢松嵒被中斷了藝術之路，直到1971年江蘇省文化局美術組成立，他才被允許畫畫。1977年，他被任命為恢復建制後的江蘇省國畫院院長。70年代初期，他的繪畫大多為命題創作。1972年，為紀念毛主席《在延安文藝座談會上的講話》發表30周年全國美術作品展覽，他創作了大幅作品《錦繡江南魚米鄉》，由於構圖新穎、用筆老到、設色沉穩、意味深遠，超越了其60年代的作品，廣受好評，也成就了其藝術發展的成熟期。這一時期他還相繼創作了《魚滿千舟》《春滿石城》《泰山頂上一青松》等作品。

錢松嵒 江畔新城 1979年作

錢松嵒 雨花台

錢松嵒 瘦西湖

寫生長征：祖國山河

錢松嵒 灕江漁樂

錢松嵒 雲蒸霞蔚水秀山明

錢松嵒 雲崗新貌

錢松嵒1970～1980年間的作品，色彩上不僅具有文人畫的修養，還受到稚拙純真、對比強烈的民間美術的影響，逐漸創建了濃墨重彩的繪畫語言，同時在一定程度上彌補了60年代作品筆墨的不足，構圖也進一步完善。另一方面，因為對過往閱歷、創作與現實，以及自我人格的更深刻認識，其繪畫的藝術性增強，突破了早期作品的寫生味，內容上摒除過分的描述，更具思想性、象徵性，最終形成獨屬錢松嵒的畫風。1977年，他為毛主席紀念堂作《棗園曙光》，為人民大會堂作《太湖偉觀》。

整體氣勢： 巍峨長城

錢松嵒 長城起點老龍頭 1982年作

1979年，在江蘇省美術館舉辦錢松嵒個展，同年10月創作出國禮《萬里長城風光無限》贈送法國總統。1982年他繪製的作品《長城起點老龍頭》別開生面，長城起點山海關的斷垣殘跡被藝術地創造在一片海域上空，既是畫中的真景，又是真景中的畫，充分展現了山海關的險要與綿延遠去的長城的壯觀，也充分展示了一個83歲老人旺盛的生命力和創造才能。

錢松嵒 長城（局部）140x395cm1975年南京五台山體育館藏

松岩風格： 蒼松峭岩

錢松嵒一生作品數千，畫冊著作20餘本，發表31篇文章，題畫詩、紀事詩近千首，是處於中國現代歷史轉折時期的第一代山水畫家之一。他成功地將中國傳統山水畫法與狀寫祖國新貌融為一體，走出了以師造化開闢新山水畫的道路。他創造了「高土高原皴」等技法，並善於以鳥瞰式視角取景，重彩展現壯美的祖國山川，從而使他的畫風既具有鮮明的藝術個性，又有著濃郁的時代感。然而錢松嵒以及他同時代的畫家同樣面臨著新的時代考驗。重新審視歷史，錢松嵒之所以越來越被學界重視，正在於當人們逐漸遠離了政治的苦難與心靈創傷之後，反觀那個特殊的時代，更能客觀冷靜地體悟到身處其中的畫家的艱辛與痛苦，而這正是此類畫家及作品所特有的歷史價值、文化價值和藝術價值。

錢松嵒，1899年9月11日出生於江蘇宜興。他自幼即喜作畫，臨習過《芥子園畫傳》，13歲起對景寫生，研讀畫論，領會太湖山石與折帶米點皴的對應關係。他在進入江蘇省立第三師範學校之後，謹記胡汀鷺老師的教導，並由專攻國畫理論進而研究西方藝術。正是由於接觸了色彩學、透視學、解剖學等學科，他才會創作出早期《蓮塘欲雨圖》一類的作品嘗試，但他一直沒有偏離中國傳統繪畫的方向。1929年，第一次全國美術展覽在上海舉辦，錢松嵒的作品《壽者相(龜)》和《山水》與齊白石、曾農髯、吳湖帆、葉恭綽、高劍父等大家的作品同時展出，引起畫壇震動。正是因為紮根傳統，精習石溪、石濤、沈周、唐寅，上溯宋元，使得錢松嵒在當時中青年畫家中脫穎而出。

中國美術館藏 錢松喦代表作

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