第六屆中國書法蘭亭獎銀獎張繼作品集評
當今書壇，對批評最為敏感，書法家對批評具有極強的防範心理，但茶餘飯後談論書法批評的人卻越來越多。書法批評是我們良知的體現和文化精神的確認，是一個民族審美能力和理論修養的表徵。書法批評的意義在於它能讓我們以更清晰的思想邏輯和更客觀的價值判斷，建立起書家審美思想獨有的話語體系，從而作用於我們民族的人格構建和精神世界。既然我們反對那些客套的、千篇一律的、隨聲附和的批評，那麼首先我們應該以正確的態度面對批評。批評的目的不是貶低，而是知不足而後改進之。從這個意義上講，我們對書法作品的批評是為了更好地鼓勵書法家不忘初心、繼續前行。
書法報特邀山西師範大學書法學院副院長兼書法研究所所長、教授、碩士研究生導師楊吉平，三峽大學書法文化研究中心主任、教授、碩士研究生導師周德聰，山東青年政治學院書法勢理論研究所所長、教授、碩士研究生導師亓漢友三位先生，對全國第四屆青年展部分特邀作品以及這些作品作者當年同樣書寫內容參展、獲獎作品進行對比分析，提出批評。
張繼書法作品集評
圖1張 繼第四屆全國青年展作品 （2017年）
楊吉平：
就張繼此幅青年展作品（圖1）而言，曹寶麟先生髮表第六屆蘭亭獎評審感言說他比20年前寫得還差，並非危言聳聽。藝術的最高境界只有一個，便是天然無飾。老子曰：「人法地，地法天，天法道，道法自然。」自然天然，書如其人，書人合一是被歷史證明了的顛撲不破的真理。但張繼的書法卻離自然越來越遠。在曹寶麟先生髮表第六屆蘭亭獎評審感言後，我們沒有看到張繼的公開表態。一般而言，一個人面對批評而保持沉默有兩種可能，一是默認或默許，二是表示反對或鄙視。這就是說，張繼認為他的書法是進步了，是比20年前寫得更好了。是這樣嗎？非也！
有字越寫越差的書法家嗎？肯定有。古人云：學如逆水行舟，不進則退。為學如此，學書何嘗不是如此。圖1、圖2的正文內容完全一致，這是全國第四屆青年展組織者的命題，然而張繼作品的落款居然與2000年全國第八屆中青展作品（圖2）的內容一字不差，這說明如果不是張繼先生記憶力超群便是其黔驢技窮。僅從這一點便可得出結論，張繼充其量是個寫手而不是書法家。林鵬先生說過，寫字（也就是書法藝術）是讀書人的事情，不讀書你談什麼寫字呢？
我們再看作品本身。張繼全國第八屆中青展的作品以簡書與漢碑結合，線條舒展，行筆自然，其用筆的粗細變化也非常豐富，行筆的收放也毫不造作。其落款的章草雖然線條稍顯稚嫩，但其舒展大方與正文是協調一致的。如果說落款尚有敗筆的話，便是「本」字的撇過於纖弱，最後一個「書」字的收筆一畫過於僵直。而其全國第四屆青年展的作品與全國第八屆中青展的作品相比，線條顯得厚重了許多，包括落款也比原來飽滿渾厚。然而其運筆之收斂、情感之克制給觀賞者的壓抑感令人難以承受，寫的人憋屈，看的人得憋氣，這又是何苦呢？
張繼先生以隸書立足書壇，其隸書寫成今天這個面目也可謂煞費苦心。全國第四屆青年展作品的正文，從字形看得出他在努力變形，試圖變出自己的風格，於是，所有的字形都壓成左低右高、左窄右寬、左小右大，一句話，非要把字寫歪。字寫歪不怕，怕的是一邊倒、一面歪。正確的寫法應該是奇正相生，似奇反正。傅山說：「寫字無奇巧，只有正拙。正極奇生，歸於大巧若拙已矣。」大巧若拙就是自然！張繼先生恐怕尚昧於此理，而要明白這個道理，便不是只在筆墨上下功夫可以解決的問題了。
圖2張 繼全國第八屆中青展作品 （2000年）
周德聰：
張繼是改革開放之後隨著書法展覽文化日熾而成長起來的書家，近三十年來，他在隸書一系中摸爬滾打，由臨仿漢隸簡牘到漸次形成自己的藝術語言，並以隸書稱譽書壇。
書寫本身需要時間的積澱，更需要在經典法書里領悟其藝術的精義，因為只有在經典中才能驗證書寫時間的積澱意義，筆墨語言的豐厚與淵雅既來源於取法的廣度與深度，同時也是時間一維在長度上的微妙顯現。張繼早期的隸書以平正為基，這表現在他用筆的橫平豎直與結字的中正平和上，所有的橫向筆畫皆作均衡分布，貫注其中的勻速運動與稍乏提按的用筆方式，使得線條在不激不厲的運行中示人以勻凈之感。隸書波挑的筆畫被他省去，代之以漢簡鋪排作收，且亦泯卻尖利的鋒穎。張繼的隸書結字在早期也是相對穩健，造型取勢多以扁平橫展的方式，極富裝飾意味，章法上多表現為滿布局的整飭，正文用端莊隸書，署款用章草映襯，因其兩種書體有其內在的一致性（章草由隸而來），故顯得十分協調。近期的隸書（圖1）與2000年以前的隸書（圖2）相較，明顯看出他在求變，無論是用筆的輕重與鋪排，筆勢的走向與線形，個中都增加了許多矛盾對立因素。如橫向筆畫不再似早期的平順，代之以粗細對比，有的甚至出現楔形，字的內部空間亦在筆勢的帶動下，不再均勻擺布，而表現出各種幾何形的分布樣態，搖曳多姿的字勢與對比強烈的筆勢互為表裡，相映生髮；由於章法依然採用縱行橫列的布陣方式，使得單字個體的「動」在全幅整飭的規約下亦顯示其「靜」的祥和。
張繼在書法學習的道路上一直有著明確的價值取向，不跟風，不怪誕，不故作前衛，而是一以貫之地在隸書中表達心性，即如小字的落款，也是盡量表達出隸書對後世行草書的深刻影響。應當說，幾十年的追求，張繼的隸書有著十分明顯的辨識度，堅持下去或可形成自己獨特的風格，當然也要警惕的是：如何避免因其刻意裝飾所形成的某種程式並進而結殼。我以為，張繼的隸書已然有美術化的傾向，儘管很美，亦或趨媚。當在更為高古的隸書中吸取養料，讓隸書更具「古」意乃佳！
亓漢友：
無疑，張繼先生是當代隸書創作方面頗具影響力的代表性人物，不論社會上怎樣的碎言碎語。從17年前的全國第八屆中青展的隸書作品到今年的全國第四屆青年展的隸書作品，我們可以清楚地看到他的創作發展和成熟軌跡。
張繼先生的隸書有著明顯的《張遷碑》氣息，但從筆法、字法、章法、勢法的分析中，我們可以感受他的隸書風格的變化。下面，將《張遷碑》的字例和張繼先生全國第八屆中青展、全國第四屆青年展作品中的字例進行比較來說明。
如「字」的變化：
結體由方到扁，由左松右緊到左緊右松；起收筆筆法由豐富到簡約的變化，線條粗細對比變化越來越強烈。
如「世」的變化：
結體由扁到超扁，恢復到扁，鬆緊關係由基本均勻向左緊右松結構變化；隸書的代表筆法「蠶頭燕尾」從有到無。
如「來」的變化：
結體由扁到方；筆法由豐富到簡約，線條由揉毫到鋪毫，線質由圓到扁。
如「然」的變化：
結體由左緊右松到右緊左松；筆法由豐富到簡約，如捺腳即燕尾從有到無，線條由揉毫到鋪毫。
從以上四個字的對比分析，來觀照兩件作品（圖1、圖2），我們可以明顯地看出張繼先生隸書的變化軌跡。
筆法方面，在全國第八屆中青展作品中，隸書的代表性筆法「蠶頭燕尾」的形態雖然發生了變化，但依然明顯地存在；但全國第四屆青年展作品中已經「化」掉了。起筆筆法也由多種筆法演繹成幾乎單一的筆法，行筆筆法由以揉毫為主變化為以鋪毫為主。
字法方面，從全國第八屆中青展作品和全國第四屆青年展作品比較看，結體左緊右松布勢（模式是一個角向左的三角形）由不十分明顯發展到幾乎所有結體的處理全部是。字形的縱橫對比由明顯向相對不明顯發展。線條粗細的變化從漸變式向突變式發展。
正是由於以上筆法、字法的變化，使得張繼先生的全國第八屆中青展作品的詭異、奇崛風格發展到全國第四屆青年展作品呈現大方、簡潔、率然、明快的沖和簡約風格。這種變化是一個成功的書法家必然的發展方向和道路，是張繼先生得到世人關注的重要方面。
但比較李叔同的簡約書法，張繼先生這種簡約隸書似乎少了一些厚重和內容。
轉自書法報
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