《心畫》何以成經典？
《心畫》
作者：[美] 卜壽珊（Susan Bush）
譯者：皮佳佳
出版時間：2017年11月
《心畫》一書，是美國哈佛大學費正清研究中心研究員卜壽珊的著作，從探索宋末到元代文人藝術風格的轉變開始，著眼於社會階層對文人畫家風格形成的影響，並解釋了文人畫如何成為主流文化傳統。
上世紀40年代後期開始，西方博物館購藏的宋、元繪畫相繼被發現實屬明清仿製品，鑒定真偽和斷代、推知真實作者的需要，改變了單一的形式分析法，使得西方學者的視野逐漸從風格轉向更加廣闊的文化情境。《心畫》英文版於1968年寫就，中心議題順應了當時西方藝術史結合漢學而進行的繪畫研究方法。
卜壽珊的研究以蘇軾始而以董其昌終。在她看來，蘇軾及其文人朋友在他們的著作中提出了「士人畫」的理論，並得到了後世文人的普遍接受。元代雖然有所改變，但並沒能形成與之抗衡的力量，直到明末董其昌及其友人們確立了文人畫傳統。中國文人畫五百年，時間跨度如此之長，應當如何避免研究的疏泛，並且梳理出明晰的歷史發展軌跡呢？
首先，有方向性的指引，也就是說，明確「什麼是文人畫」。卜壽珊在分析了其他學者的三種定義闡釋之後，突出了文人畫家作為一個整體階層出現在宋代的原因，指出這是由創作者的個人修養以及他所處的環境決定的。畫被認為是「文之餘」，近代學者陳師曾概括，「畫中帶有文人之性質，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術上之功夫，必須於畫外看出許多文人之感想」。卜壽珊概括，中國繪畫的典型形式表現為，「具有道德象徵意義的主題，繪畫品味偏好水墨或清淡著色，以及在畫上題寫詩文」。藝術直覺和自發性被稱讚為最高的藝術宗旨。
其次，研究對象極具代表性。從北宋、金和南宋，至元、明，線性梳理搭了一個框架，每一朝代選取典型的幾位畫家或者流派進行觀照。文人畫的風格、流派雖然各有不同，然而文人的內在品質卻是一以貫之的：重儒、入禪、宗經、求正，這些思想內化為文人的集體品質，通過文人領袖的言論傳播，必然左右了中國文人畫的發展路徑。
第三，研究資料豐富且有說服力。卜壽珊倚重的是歷代文人自己的言論，主要是各種文論、畫論，次及畫作。蘇軾說作品要有「士氣」，黃庭堅說「凡書畫當觀韻」，燕肅以「天機」為藝術源泉，米芾講作畫要「意趣高古」，趙孟頫說作畫要「貴有古意」，湯垕講賞畫要「先觀天真，次觀意趣」，倪瓚只願「逸筆草草，不求形似」，祝允明珍視畫中「生意」……到了明代，吳門畫派與浙派、南北宗的對峙，更顯示出文人風格取得了主導地位。卜壽珊的寫作方法如有一條縱貫線穿梭其中，所有的旁支都是圍繞它展開的，緊湊而不旁騖。
半個世紀以來，《心畫》的影響綿遠延續，作者的觀點和理念反覆被引用、蹈襲，高居翰、方聞、朱良志等知名藝術評論家都大力推崇。比如，高居翰的《畫家生涯：傳統中國畫家的生活與工作》，出版於20世紀90年代，就受到卜壽珊的影響。高居翰說，中國文人業餘繪畫的興起，始於11世紀末至12世紀初，但要直到14世紀才充分發展，到那時，它還主導了繪畫理論的建立。對此，研究者早就詳細探討過。到了宋代中期，米芾之子米友仁稱繪畫為「心畫」，這是對中國繪畫意境的精要描述，「畫筆實時運轉，成為畫家身體的延伸」。
卜壽珊在序言里說道，她的研究在很大程度上得益於高居翰的啟發，而《心畫》的面世顯然同樣啟發了如高居翰這樣的一大批優秀學者的深入研討。經典之所以成為經典，必然帶動專業領域內學者的多向交流和普通大眾的興趣熱愛。
來 源丨《四川政協報》2018年01月09日第04版
圖文編排丨董 彥
校 檢丨陳 雪 晴
責任編輯丨李 維 葦、胡 萍
終 審丨余 泳 忠
TAG:四川政協報 |