因為詩歌，我才相信這世界沒那麼喧囂

1

現在的人不讀詩歌，甚至對詩人懷有偏見,我是不能理解的。在這個凡事都追求快的時代里，人們習慣流於表面，對詩歌也是如此。詩人的心血不應該變成一潭凝滯的死水，無人注視才應該更加重視。

詩人是什麼？詩人是在複雜的塵世里中，當所有人如同行屍走肉時，內心還有火焰的人。那詩歌是什麼？個人覺得形容的最貼切的是劉文典先生。「詩，觀世音菩薩即是。觀世者，觀察客觀世界也。音者，音韻之美者。菩薩者，覺有情也。」因為文學即人學，而詩歌是一種啟示，它的價值在於喚醒。物質世界永遠不能替代精神世界。

大學時因為興趣選了中文，有人一臉鄙視的問：「學中文有什麼用，將來能幹什麼呢？」在快餐和功利主義遍地的年代，我感到無比迷茫。

大一的時候加入了我們學校的《秋水》文學社，並因此結識了一些志同道合的朋友。從那時候起開始陸陸續續的寫一些詩歌，當時的主編是韓雨學姐，她對詩歌的熱愛，對文字的尊重對我產生了很大的影響。在留言本上我看見她寫：「很多個晚上，編輯部只有我和燈。」那時晚上需要人值班，可是去的人很少，她就一個人守在那裡。這背後的心酸和孤獨也只有她一個人能體會。用心編輯的雜誌，能翻開認真看看的人真的是少之又少。

很多寫詩的人，像是一個孤獨守在詩歌殿堂里的戰士。包括詩歌在內的純文學的空間越來越逼仄狹小，很少有人會靜下心來讀一本書，很多詩集更是無人問津。這些都是需要我們關注的事情，我們不能置若罔聞。在功利主義和享樂主義面前，信仰、道德、文化逐漸淪落。所以，詩歌的存在便有了價值。

2

余秀華的詩集《搖搖晃晃的人間》時讓我印象深刻。《我曾經敞開的，還沒有關閉》里寫道：「我在廚房吃一碗冷飯的時候，莫名想起了你。剎那淚如雨下。/這無法回還的生疏是不能讓我疼的，再不相見就各自死去也不能讓我疼啊。陌生的人間，這孤獨也不能叫我疼了，真是說不出來還有什麼好悲傷。浩蕩的春光里，我把倒影留下了。把蠱惑和讚美一併舉起了。/生命之扣也被我反覆打過死結。然後用了整個過程，慢慢地，慢慢鬆開。但是這個世界你我依舊共存，還是一件不可思議的事情。」

余秀華的詩歌彷彿總有一種無法言說的痛感，無法掩蓋和修飾的痛感。這種痛感讓人心疼，她是腦癱患者，可是詩歌中的抗爭意味遠遠大於悲傷和虛無。可能這是很多人喜歡她詩歌的原因。

活著是生命本身的要求，可余秀華將這一苦難的生存本相注入了自己思考。通過詩歌，她慢慢地發現了生活中的真諦，小狗小巫，喝的葯、一草一木都是簡單美好的。她以痛取悅人世，卻又對愛情充滿期待。她似乎克服了丈夫對她心靈上的傷害，命運對她肉體上的傷害。她的世界由詩歌構成，因此有了心靈的棲息之地，靈魂也變得更加豐盛。

就像張煒在《融入野地》里寫的一樣:人需要一個遙遠的光點，像渺渺星斗。我走向它，節衣縮食，收心斂性。因為詩歌，我們相信這世界沒有那麼喧囂和浮躁，當我們內心真正安靜下來，才會發現這個世界的可愛之處。

在《秋水》做編輯的時候，看到了詩人琳子的詩，才知道原來我們是一個學校。只不過她上學的那個時候，我們學校還叫做安陽師專，秋水文學社還叫楓葉文學社。而琳子正是當時楓葉文學社的主編。她是學姐非常喜歡的一位詩人，她還為學姐寫了一句話：「做你自己的，做你喜歡的。」詩歌就是以一種這樣的方式傳承和延續，在漫長的歷史長河裡也都是如此。

《一生的秋》里她寫道：「從玉米棵中剝出，站立的糖漿。/我看到了你的駝背。就像我看到/你死去的瞬間，很多女人向你奔跑，一層薄薄的黃土就能覆蓋你。/我記住了黃土的厚度，以至於在上邊行走都不敢用力氣。我甚至經常發生錯覺，很多時候感覺是踩在你黃土下的骨頭上。你獲得了我一生的秋/外祖母。我今年的秋先是落下一陣紅棗/後是落下滿山坡的，霜雪。」 《下雨下到第六天》里她寫:「雨水之夜，也是變冷變硬之夜。下雨下到第六天，晨光狹窄，青草荒蕪。夜間走失的親人已經成為墓碑/白花朵在彼岸生長，直抵胸脯。哭泣的人已經癱軟/災難之中，我們再次回到潮濕、堅硬的家族。」

3

琳子是河南本地的詩人，也是泥土滋養長大的詩人。她的詩歌彷彿有一種魔力，她筆下的意象都富有靈性，簡單的詩句中也蘊含了無法企及的深度。痛感在她的詩歌中體現得更為明顯，她對於女性生命的關懷，對鄉土的體驗造成了這種痛感。

她說，所有的灰塵都是有來歷的，所有的種植都黑暗。我寫詩的時候，我必定要寫到我的哭泣，我在漆黑的鋤頭鐮刀下哭泣；在漆黑的大楊樹下哭泣。琳子心中有太多的苦痛，她的村莊，她的平原，她的黃河，她的祖母，都以一種悲切的姿勢呈現在詩裡面。我讀到她對故鄉老屋的眷戀、對已故祖母的眷戀。她熟悉農村，熟悉莊稼，賦予自然界里的生物以特殊的含義。

這個世界的人被物質、名利還有一些虛無縹緲的東西困囿，導致精神匱乏、精神缺失。我們還是需要詩歌作為一種力量和信仰，來支撐我們的文化。阿城在《棋王》裡面說：「衣食為本，自有人類，就是在忙這個，可囿在其中終於還是不像人。」詩歌像默默無聞的土壤，它本身的無功利，讓我相信民族文化的根始終是與文人創作的產物密切相關 。現在的人不讀詩歌，甚至對詩人懷有偏見,我是不能理解的。

在這個凡事都追求快的時代里，人們習慣流於表面，對詩歌也是如此。詩人的心血不應該變成一潭凝滯的死水，無人注視才應該更加重視。詩人是什麼？詩人是在複雜的塵世里中，當所有人如同行屍走肉時，內心還有火焰的人。那詩歌是什麼？個人覺得形容的最貼切的是劉文典先生。「詩，觀世音菩薩即是。觀世者，觀察客觀世界也。音者，音韻之美者。菩薩者，覺有情也。」因為文學即人學，而詩歌是一種啟示，它的價值在於喚醒。物質世界永遠不能替代精神世界。

4

後來在微信平台上看到了左右的詩，深有感觸。《聲音》里寫道:「昨夜地震了，我沒聽見媽媽最親近的哭泣，我最想要的答案，我想做一個能聽見聲音的聾子。」 《賜我以名，又立我以譽的那個人》里左右寫道：「在任何地方，別人多稱我左右，但在我們村，村人總喊我左聾子，我們一家人習以為常。/但有一次，村裡的人辦婚禮，有一個小孩在很多人面前，沖我大喊：左聾子，左聾子。/父親聽後火氣很大，憤然走過去，將那個小孩狠狠抓住，扔進水溝里。父親頭也不回地離開了這個場面，鎮住了在座的所有人。自那以後，很少有人那樣喊我了。」

左右是一個耳朵失聰的詩人，他的詩歌讓我相信人世間的光明和美好會戰勝黑暗，會帶你逃脫那些碎片式的悲慘遭遇。他還寫道，母親很多次偷偷讀我的詩，讓人感動。有的人在下面評論，這樣口語化的習作根本不算詩。

但我覺得詩歌本就是在寫生命，寫那些在底層為安身立命掙扎著的人，情感的流露比高超的技巧更打動人心。生命中最本質的真，就是詩歌。大音希聲，大象無形，彷彿有一種人文精神深入左右的詩歌其中，有悲憫的痛感卻不陷入虛無。詩歌中希望和光明的留白，給人以夢和想像的空間。

最深刻的、最原始的部分永遠都長在內心最深處，所以在《以夢為馬》中海子用生命歌詠太陽，那是靈魂所在。詩歌是海子熾熱的生命，他將太陽視為比生命更重要。詩歌以太陽本身必將勝利。太陽是所有光明和希望的中心，也是詩歌的中心。當詩意消失殆盡，這會成為我們時代和人生的悲哀。作為九零後的詩人，我們要做的就是關注詩歌本身。

歡迎關註明庭～

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！