綠帽VS紅帽終極PK！回顧2017我們一起追過的神作
一入愛玩深似海，從此節操是路人
2017年已悄然過去，不誇張的說去年的遊戲界絕對是這些年來最熱鬧的一屆，也是玩家最幸福的一年。
2017年我們既遇到了《絕地求生》這樣罕見的超新星爆發，也等到了任天堂新主機Switch的華麗上市，更是見證了老任自家的紅綠帽巔峰之戰…
無論是在主機、PC還是手游平台上，這一年都不缺爆款，同時愛玩評測也以「玩家消費引導」為目的，也在推出了數百篇Review之後首次迎來了兩款滿分遊戲——《塞爾達傳說：曠野之息》和《超級馬里奧：奧德賽》。
這兩部作品取得的成就不光在這一年中所向無敵，即便今後放在歷史的長河中，它們也必將成為後來者津津樂道的話題。
當然，2017年優秀好玩的遊戲遠不止兩款，從傳統的3A大作到脫穎而出的獨立遊戲，從快節奏的車槍球到經典的回合制JRPG，想必每個玩家都有著自己的選擇和堅持。
在跨入2018年之際，我們將兩款滿分遊戲留在2017——以紅帽/綠帽領銜，並挑選今年戰鬥力十足的成員各組一隊進行才藝比拼，呈上一個不一樣的2017回顧盤點。
大家準備好評零食，圍觀有可能是史上最豪華的2017綠帽隊VS紅帽隊的遊戲陣容大PK。
林克和馬里奧——這兩個任天堂麾下的王牌戰力，別看面相低幼無害，在遊戲界他們可是在各自泛領域中最霸道的領主，這30年來一次次給予來犯敵人致命的暴擊。
當然，這兩個男人可以聯繫在一起的要素並不多，為了今天的主題，我自然是想要強調他們頭上不同顏色的帽子，以及2017滿分新作的「正常操作」。
作為今天紅帽綠帽隊的精神領袖，兩者遊戲類型卻是很不相同。
TGA上《曠野之息》Carry全場，一舉拿下了年度最佳、最佳動作冒險和最佳導演三項大家，而《奧德賽》只是以「最佳家庭遊戲」這種分量相對較輕的獎項結束了自己的2017年。
當然並不代表紅帽綠帽誰更強，兩者在各自受眾群體中都是無比神聖的存在。
三項大獎實至名歸，綠帽在個人榮譽上佔了先機
但另一方面，滿分遊戲世界中的對比也是非常殘酷的。
《奧德賽》帽子附身這個想法足夠有趣，應用也到位，但是在讓遊戲體驗產生質變這個關鍵問題上，還是沒能夠超越《馬里奧銀河》；
而《曠野之息》帶來了有史以來最棒的開放世界，同時也成就了秘密和細節最為豐富的海拉爾大陸，但也有玩家因為語言和過高自由度感到心累而最終棄坑。
奧德賽把懷舊與致敬推向了極致，是遊戲性之外的另一大殺器
滿分，不代表這部作品就是所有人口中的神作。
這就像同樣是去救心愛女人的故事，兩個遊戲可以在完全不同的背景和維度下展開。沒有最好的遊戲，只有最適合自己的遊戲，所以請大家對號入座，不用為了褒自己賞識的而去貶別人的喜好。
遊戲，玩得開心就好，接下來一起來圍觀紅帽隊和綠帽隊的入場陣容！
如果把P5的發售日算到2016年，又把《曠野之息》的類型歸類為ARPG，那麼這樣一來《勇者斗惡龍11》和《神界：原罪2》絕對是2017年最棒的角色扮演遊戲。
一個是純正的回合制JRPG，一個是古典的歐美CRPG，分插到紅綠兩隊後儼然就是歐皇和日本天皇之間的巔峰對決。
作為日本國民RPG的DQ系列，30年間伴隨了一代人的成長，而本作的爆發正是跟它「尋覓逝去的時光」 的副標題息息相關——當然你也可以用「情懷」兩個字來理解。
在這個「情懷」幾乎淪為貶義詞的年代，DQ11用它紮實的劇本、優秀的數值設計和對遊戲性的深刻理解，散發出了無愧於頂級RPG的光環。
DQ11在2017年用堅實的素質點燃了情懷，並沒落到仙劍那般靠到處授權續命的地步，讓我們感受到了這部老牌RPG發憤圖強的勵志精神。
DQ的廣告都是主打情懷那種
當然這次也有多一些抓人眼球的元素
《神界：原罪2》相對來說名氣就要小很多，但更令人驚訝的是，當眾籌出身的窮小子登基的那刻，迎來的並不是流言蜚語與爭議，而是來自玩家和業界的一致支持，也許這就是神作的定義——讓批評者們收起偏見、摘下有色眼鏡，讓他們從路人轉為腦殘粉。
這部有著驚人文本量的古典RPG蘊藏著極大的內涵和玩法深度，開放自由的對話和主/支線選擇，多到你煩的職業、裝備技能和隊伍搭配，在前作基礎上對於傳統和創新之間的完美拿捏，使它一定程度上完成了許多3A大作都未能達到的「面面俱到」的目標。
沒想到古典CRPG的魅力被一家充滿了娛樂精神的公司發揚光大
其實不難發現，節奏緩慢是這兩部作品的共同特徵，在當前主流市場，新一代玩家追求的快節奏、低門檻的大環境下，它們堅守著看似迂腐的傳統同時，把自己的天賦樹點到極致，僅在RPG這個領域中，那些快餐3A遊戲是很難與其相提並論的，即便你把P5和綠帽跟他們放一起同台競技，兩大「皇」也絲毫不虛！
把TA倆分為一組其實目的很明確：都是美輪美奐的遠古觀光之旅，也是頂級沙盒動作遊戲之間的比拼。
鑒於兩部作品的性別和基調不同，我們更傾向於讓巴耶克為綠帽隊打CALL，畢竟他女人艾雅一看就不是什麼省油的燈，所以下一部中他倆會發生什麼可不好說；
而冰清玉潔的曙光女神亞蘿伊全篇下來，連個能拋媚眼的Boy都沒，所以大家手下留情，饒了這小姑娘就讓她去紅帽隊吧。
《地平線：零之曙光》和《刺客信條：起源》屬於典型的3A大製作，然而在高手如雲的2017年，他們最終在TGA上都空手而歸。
特別是地平線，雖然獲得了多項提名但最後卻是全程陪跑，不禁讓人心疼；而法國公司的著名開放世界系列，借著10周年生日之際也完成了自己的蛻變，在告別了年貨之後，以大幅度的創新和改良，為玩家呈現出了一部上進心十足的AC起源。
兩部作品的世界觀和主題背景是截然不同的，地平線主要講了人類文明滅絕和重生的循環，涉及生命、AI和機械的震撼謎題；
ACO則講述了古埃及最後一代法老政權的落幕，同時更重要的是也見證了刺客兄弟會的誕生。
但總體來說，入圍最佳劇情候選的《地平線：零之曙光》，顯然在故事深度和未知神秘的探索上更具魅力。
都被稱為極致的風景，在細節一比後就當下立判
ACO的強項在於其戰鬥、流暢的動作，以及堪比「類暗黑」ARPG的裝備種類和隨機數值。
亞蘿伊終究是個獵人，陷阱和弓的重複使用，多多少少會讓戰鬥變得乏味；八爺是守護者，一個合格的刺客、出色的狂戰士，天才般的競技場角鬥士，十八般武藝那是樣樣精通——畢竟地平線是一個全新的IP，Guerrilla在動作戰鬥上還稍顯稚嫩，而刺客信條發展到第十年，其打鬥和潛入刺殺的功底早已是如火純情。
地平線堪稱極致的機械獸設計在2017年沒有對手
一個是以機械為伴/敵的原始重生的世界，一個則是以河馬鱷魚為伍的古文明歷史長河，對我來說，它們都散發著各自奪目的光環。
如果有人問這兩部遊戲哪一個更好，那我只能說這取決你的審美——兩個極致的小姐姐和一群一般極致的小姐姐們，你的選擇是？
唉，都是心愛的老婆，何必分先後呢，必須是換著玩（是說遊戲）！
這也是一個看角色便知分組的對決，瞧瞧焰和光頭上那透綠透綠的頭冠，就知道男主萊克斯不是什麼好東西：一上來就霸佔天之聖杯不說，後期換著法的3P，一次投幣體驗三重人格的遭遇，側面反映出的是JRPG對完美人格和YY福利的追求。
當然，最可氣的是除了女主外，萊克斯還可以盡情調戲所有其他異刃MM。
相比之下，2B和2A姐姐就是苦命人，在三周目下看完這個故事後，我相信你是不會讓2B去選擇綠色帽子的。
咳，有些扯遠了，雖然《尼爾：機械紀元》和《異度神劍2》都是屬於「美好的女性讓人身心愉悅」系列，但我們可不要忘了一部爆款背後所需的基本素質。
大名鼎鼎白金工作室的動作戲，加上2B小姐姐翩翩的身姿，在橫尾太郎的腦洞之下，才成就了尼爾的今天；
為《荒野之息》打造開放世界的Monilith，即便最後做了一套屎一樣的地圖和任務引導系統，但異度系列之前的積累和成功，讓本作進化出了堪稱最有深度和趣味的RPG戰鬥和角色養成，老婆什麼的，最後只是附（gang）加（xu）品。
同是日系，同是出色的劇情和背景，不一樣的遊戲類型，不一樣的操作考驗，不一樣的小姐姐們…我只是覺得，如果你現在漏下了其中一部，今後早晚都會要回來補的。
兩者在形象上的區別非常明顯，一個是邦邦硬的重火力猛男，一個是卡通風格下的可愛烏賊娘，似乎從一開始就決定了它們受眾的群體。
BJ是誰？他是戰友眼中的戰場之神，納粹最為畏懼的恐怖比利，妻子口中親愛的William，這樣男人不應該戴綠帽，所以這項任務還是交給《Splatoon 2》中新穎時髦的角色來做。
唉，太羞羞了
不光塑造的形象差別很大，同為射擊遊戲，《德軍總部2：新巨人》是那種純粹的單機FPS，而《噴射戰士2》則是一個注重聯網對戰體驗的小隊型動作射擊。
BJ是孤膽英雄，在納粹贏得二戰後的平行世界中，他一個不折不扣的恐怖分子。
《新巨人》同DOOM一樣，再次喚醒了人們對硬派FPS的熱情，從前年DOOM獲獎，再到2017年新巨人獲獎，暴力美學加上極致的戰鬥節奏和場景設計，這份純粹，亦或是你看來覺得有些落伍的玩法，已經重新被主流市場認可。
是男人就選擇這個難度
Splatoon則是一款現象級作品，一代初出茅廬後迅速搶佔市場，形成了自己的流派稱霸一方。
《噴射戰士2》在前作基礎上進行了大幅提升，不論是視覺射擊、玩法的多樣化，還是新加入的單機模式，都可以預見到這個系列從新星到巨星的發展之路。
2代新增的單人關卡素質不錯，但卻被很多玩家忽視了
兩者另外一個很大的區別——一個暴力射人，另一個是使勁射牆上。射人那方無功無過，射牆那位確實是近年來FPS形態變化的成功思路之一。
很好奇如果把兩者的遊戲機制互換會是怎麼一個情況——大概BJ的雙持三管轉輪散彈槍能單人組成一支拆遷隊吧，還真是日天日地了。總之這是一組兩個極端的比拼，沒有誰好誰壞，只有哪個更適合你。
題外話：《Splatoon 2》這麼成功，但到現在還沒有一個正式的中文譯名，導致每次稱呼時都要謹慎地過一遍腦，以防底下的大爺聽不慣丟臭雞蛋上來。
這…真是一對落命冤家。
《仁王》取材於日本戰國時代，宣揚的是當地的鬼怪文化，但最後請了一個歪果仁來做主角，重點是他跟某波蘭動作片的主角還賊像….
好吧，雖然不知道光榮是怎麼想的，反正這部黑魂味十足的動作遊戲就是火了。
再看對手，看似人畜無害的復古卡通風格下，萌萌大眼睛的軟管茶杯頭可是時刻要面對著槍林彈雨，以及各種奇葩事物的突然來襲，其實這不怪誰，誰讓它是個橡皮管賭徒。只不過，最後倒霉的是玩家和他們的手柄。
茶杯頭的故事再次告訴我們：賭博毀一生！
《仁王》這部作品10年前就已立項，當時光榮和脫褲魔還沒合體，筆者也依舊是個青蔥少騷年。
我知道大家在乎的不是這部作品曾經命運有多舛，而是上市那刻的散發出光輝。
在這個三浦按針的日文和服部半藏的英文一樣666的奇幻世界裡，那些耳熟能詳的妖怪諸如河童、輪入道、海坊主、鵺、鴉天狗等一一登場，同時也不乏飛緣魔或雪女這種打有脫褲魔烙印的小姐姐。
除了挑戰自我外，這也是一次了解日本文化的好機會。
然而，縱使東瀛傑洛特手持十八般兵器，與妖魔鬼怪和歷史名人一次次的激情邂逅，依然抵不住遊戲中後期數值設計崩壞的不良體驗，難度上的失衡終究使得《仁王》沒法躋身宮崎英高的魂作那一梯隊，成為一世經典。
在沒有數值束縛的世界中，《茶杯頭》這種古樸而又簡單的平台跳躍射擊遊戲顯然活得更自在，你只需要控制好每一次跳躍、落地、衝刺，保證子彈源源不斷攻擊敵人的同時，秀盡操作閃躲騰挪讓自己活下去。
如果抱著是男人就爬過這100米的決心，你就會充分體會到該作純粹的魅力。
兩部作品的畫風和玩法截然不同，但是讓人有怒摔手柄衝動的屬性卻是有著異曲同工之妙。
一個是日本戰國和妖怪文化的魂系魔改，一個是一舉拿下了今年TGA最佳獨立、最佳美術兩項大獎的平台射擊，相比可以積攢裝備、節節攀登的《仁王》來說，小茶杯那令人抓狂的容錯率絕對是有過之而無不及，很容易讓老玩家想起《魔界村》的恐怖支配。
換換畫風——來到「車」的世界。
《馬里奧賽車》是一個很了不起的衍生IP系列，20多年發展迭代過程中「遊戲性」一直都保持在線，同時它也是國內一眾XX卡丁車、YY飛車長久熱衷「借鑒」的對象，以至於新一代玩家至今還有「馬車才是山寨貨」的錯覺。
但一個老字號品牌的八代目，遇上一個年輕氣盛的實力派七代目，老師傅多多少少表示亞歷山大。
XBOX自初代起，微軟就開創了《極限競速》品牌並且對其寄以厚望——或許有朝一日它將成長為和GT那樣有統治力的IP，而如今微軟已經做到了。
當火影換代的速度已經趕不上FORZA的野心和微軟撒鈔票幅度的時候，同領域內的所有競爭對手都會感覺到菊花一緊。
所以2017年最佳賽車遊戲順理成章地頒給了FORZA7。光看表面，很多人會用「低幼」和「真實」來區別兩者。
確實，《極限競速7》頂級的畫面製作外加對4K&HDR的支持，同時享有近700款真實車型和眾多真實賽道的授權，在GT系列不給力的今年，它自然是競速界首屈一指的領航員。
而馬車8豪華版作為Switch平台的加料重製版，雖然TV模式表現尚可，但依舊無法遮掩其畫面表現力之貧弱，不禁讓人再次想起了「遊戲性」這塊遮羞布。
極限競速7收錄車輛數來到了系列最高的700多台
本該是硬碰硬的比拼，真的會變成一邊倒嗎？
這些年來，畫面一直是賽車遊戲的第一生產力，它既是廠商追求的方向，也代表了玩家的需求，從2004年的GT4和2017年的GTS，在操作真實感變化不大的情況下，差異最大的還是畫面技術的日新月異——但說了這麼多，這個標準並不適用於任系。
《馬里奧賽車》一直是任天堂銷量最有保證的系列之一。
簡單易上手的低門檻但又不乏需要硬核操作的進階技巧，伴隨著場景地形、隨機道具等元素帶來的未知體驗，以及撞擊、道具使用等人為操控因素——最後形成了一個突破競速類遊戲循規蹈矩、注重休閑和娛樂的歡樂製造器。
所以馬車系列並不需要向模擬競速類的高指標看齊，保持自身的風格反而可以吸引更多的休閑玩家。
外加上這次《馬車8豪華版》和NS的掌機特性堪稱絕配，讓我們能隨身隨地都能和身邊人來一局「增進友誼」，輕鬆成為聚會的焦點。
競速可以是真實的，讓人感受到技術進步所帶來的炫酷和激情體驗；競速也可以是有趣的，這種遊戲更注重人情和互動帶來的歡樂。
前者面向的是專門賽車領域的玩家，或是對畫面有高需求的，後者則適合所有玩家，把遊戲的樂趣一起與他人分享，是一個很美妙的過程。
這是2017年值得拿出來一說的兩部格鬥作品。
一方是日系老牌街機格鬥的最新續作，另一方則是歐美家喻戶曉的DC超級英雄格鬥新銳，兩者間的碰撞是跨文化、跨各種維度的，同時戰鬥技法上也有著明顯的區別。
至於為什麼把《鐵拳7》分到綠帽組，相信玩過本作的玩家都心知肚明，就是這貨——從街霸穿越而來的隔壁老豪！
另一對關鍵字「弒父者」和「弒神者」，則是跟兩部作品的劇情相關。
鐵拳的故事以來都是圍繞著有錢有勢又能打的三島家族展開的，三島這個奇葩家族的生存方式就是個養蠱的過程：祖父幹掉曾祖父，爺爺暗算孫子，爸爸殺害親兒子，兒子沒死成反殺老爸，老爸也沒死成反反殺兒子，兒子又沒死成反反反殺老爸…別鬧了，一家都好好吃藥不成嗎？
《不義聯盟2》則依舊圍繞著超人和蝙蝠俠兩方勢力展開，由於前作中超人因殺了小丑觸犯聯盟底線而被關禁閉，這代他們則要齊心協力面對更邪惡的布萊尼亞克。
三方勢力，心懷鬼胎，再加上一眾跟隨者的恩怨情仇與各自為戰，也使得這場亂斗出奇的精彩。至於「不義超」最後的命運如何，那就要讓玩家自己來選擇了。
不得不說《不義聯盟2》有著很強大的DC英雄光環，屬於自帶粉絲和聚光燈的典型，雖然才發展到第二部作品，但其戰鬥設計和出場人物的招式都已然非常成熟。要歸功於Nether Realm工作室在真人快打系列上的多年積累。
另一方面，鐵拳系列也有著20多歲的高齡，由於從6代到7代中間相隔了八年，大概是怕大家把三島家的狗血劇情忘得一乾二淨，這次《鐵拳7》的畫廊模式收錄了1-6代外加倆外傳的所有劇情CG和人物結局，不得不說在服務粉絲的誠意上沒有半點馬虎。
在兩者都略偏粉絲向的外衣之下，深藏在內在的是紮實嚴謹、競技性十足的戰鬥體系。
《鐵拳》一直以來稱不上是對新手友好的格鬥遊戲，這次《鐵拳7》降低了操作門檻，一些實用連段都相對易於上手，追打判定放寬，多段連擊的傷害遞減明顯。新加入的「RAGE ARTS」帶有特殊的霸體效果，很適合新手之間的逆轉翻盤；
藍色超殺的RAGE DRIVE則是強化角色的某個固有技，因人而異發動較快的連擊或大威力招式；POWER CRASH則是標準的霸體技，硬食對手招式的同時使出強有力的反擊，且沒有使用次數制約。
《不義聯盟2》也絲毫不遜於同時代《真人快打X》，並沒有因為角色的超能力而變得浮誇，反而強調真實身體對抗下的打擊感。
輕攻擊的目押和重攻擊的力道把握恰到好處，多樣的必殺技搭配和場景機制也是該系列的一大特色。
在設計思路上，必殺簡單易出、連段行雲流水，這種降低門檻的方式和對手如出一轍，在格鬥日將衰落的大環境下，吸引新人、簡化操作想必已經成為了大勢所趨了。
最後這組CP比較有意思，遊戲本身的爭議也比較大。
這是北美最大的兩家遊戲公司——EA和動視的頂級IP對決。兩者的前作雖然發售後走上了不同的道路，但是在銷量上絕對都屬於商業成功的典範：命運通過不斷更新和獨立資料片，讓自己始終停留在話題的中心；
星戰前線雖然因為模式單一導致後期伺服器人數驟降，但是這個IP在西方的號召力依舊是神一般的存在。
2017年，兩個系列各自的續作氣勢洶洶地殺來，意在再次席捲和瓜分突突突市場這塊大蛋糕。
但是這一年，動視和EA多多少少都出現了問題！
首先，開發商Bungie並沒有吸取初代的經驗，《命運2》雖然一掃前作陰影高開低走，然而伺服器一直不夠穩定、中間催氪的坑爹活動、新DLC糟糕的劇情以及隨之而來的一些bug和平衡問題，以至於有人開始質疑遊戲開發的過程。
就這一個趨勢，什麼時候才能等到《命運2》暴雪戰網 國服
EA更是藏不住它那收割玩家錢包的野心，卻又沒有G胖的實力。
遊戲里大量的解鎖內容和開箱系統一時間內引起了極大的爭議，也許EA自己都沒想到乖乖的待宰羔羊為何突然暴走，事情到這個份上，無論是媒體輿論還是消費者都一致把矛頭指向EA，甚至IP授權方迪士尼都怕砸了招牌，有意回收EA的星戰版權。
如果單純以在線射擊遊戲的角度來看，毫無疑問《命運2》和《星球大戰：前線2》都是很好的作品。
然而，話題性的偏移往往不來源於遊戲的本質，大家很忽略了他們本身紮實的素質，一流的畫面與效果，出色的對戰和PVE設計等等。
這樣一怒之下的差評，真的公平嗎？
話說回來，2017年EA也是夠衰，不僅落得「首家線上賭場」的臭名，同時也引發了一系列的社會輿論事件——虛擬開箱到底算不算賭博？
題外話
看完後其實大家也不必過於較真XXX是否得獎，是否有高分頭銜。
網上的很多盤點也好評測也罷，客觀事實中往往少不了媒體和個人的主觀意見，別人口中的神作並不一定就是你的菜，你喜歡的也不一定就會受到主流的認可。
我們愛玩評測在2018年，也將繼續秉著公平的態度和為玩家服務的目標，帶來大家關心的遊戲的點評和分析，通過推薦和排雷讓玩家看清遊戲的實質內容，至於最後玩不玩、剁不剁還是得靠自己判斷。
當然，有興趣的玩家也可以根據這篇文章，回顧下2017年你自己頭上帽子的顏色吧。
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作者｜wayaway
微信編輯｜小愛
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