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「工藝美術」運動是如何一步一步誕生的?

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設計史論

全文字數 :4406 | 閱讀 時長:12分鐘

我們之前曾經說過,

因為工業革命的不斷發展

英國率先完成了工業革命,

一下子就躍居為當時世界上的頭號強國

不僅僅是經濟強國還是世界工廠。

然後英國開始吹噓自己國家的國力如何之強盛

舉辦了世界上首屆工業博覽會

也就是我們所熟知的水晶宮博覽會

也正是因為舉辦了這次博覽會,

讓人們看到了英國在大批量工業生產下的產品

所暴露出來的種種問題

於是乎一場設計運動即將浮出水面

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如果說隨著工業革命的開始,資產階級思想的傳播,以及資產階級革命的進行,在建築設計領域率先對傳統進行了挑戰的話,那麼,在包括機械製品在內的工業設計領域,其新觀念的確立要來得遲緩,以至在工業革命發生以後的一段時間裡,包括英國在內的國家的機械製品醜陋不堪,設計低劣,同時過分裝飾、矯飾做作的維多利之風,在設計中的日漸蔓延,使傳統的裝飾藝術因失去了造型基礎,而成了一個為裝飾而裝飾、畫蛇添足的東西。這種狀態的日趨嚴重,終於導致在工業革命最早的發生地英國發生了工藝美術運動。

名詞解釋設計史論

工藝美術運動是起源於英國19世紀下半葉的一場設計運動。起因是針對傢具、室內產品、建築的工業批量化生產所造成的設計水準下降的局面,以追求自然紋樣和哥特式風格為特徵,旨在提高產品質量,復興手工藝品的設計運動。

那麼名為「工藝美術運動」是設計運動有何特點呢?

根據各大設計史學家總結,一共有以下五大特點

1、強調手工藝,明確反對機械化生產。

2、在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典、傳統的復興風格。

3、提倡哥特風格和其他中世紀風格,講究簡單、樸實,功能良好。

4、主張設計的誠實,反對設計上的華而不實趨向。

5、裝飾上還推崇自然主義,東方裝飾和東方藝術的特點。

工藝美術運動產生的根源是當時藝術家們無法解決工業化帶來的問題,企圖逃避現實,退隱到他們理想化了的中世紀、哥特時期。運動否定大工業與機械生產,反對機器美學,導致它沒有可能成為領導潮流的主要風格,從意識形態上說這場運動是消極的。但是它的產生去給後來的設計家提供了設計風格參考,提供了不同以往的嘗試典範,影響遍及美國和歐洲等地區,對後來的「新藝術」運動具有深遠的意義。

這場設計運動由詩人兼文學家、設計師,被人譽稱為「工業設計之父」的威廉·莫里斯倡導宣傳和身體力行。英國的文藝批評家和作家約翰.拉斯金提出了某些理論指導。

威廉·莫里斯(William Morris,1834—1896)

出生於沃爾瑟姆斯托一個富有家庭,曾就讀於牛津大學,後受過建築師和畫家的訓練。1851年,當倫敦舉辦「萬國博覽會」(Great Exhibition)時,年僅17歲的莫里斯隨母親前去參觀,據說一進水晶宮展廳,他就大喊一聲:「好可怕的怪物!」於是再也不肯去看那些粗劣外觀造型的產品。這件事使他立志投身於設計事業。從他的一生來看,他早年酷愛歐洲中世紀的文明和建築藝術風格,曾攜同學遊歷法國,為法國莊嚴宏偉的哥特式建築所折服,立志做一名推廣哥特式建築風格的建築師。後來他受到主張忠實於自然新畫風的拉斐爾前派藝術家的影響,決定改變初衷,做一名拉斐爾前派的畫家。真正使他投身於設計事業則是始於1859年。

1857年,為了結婚,莫里斯請設計師菲利蒲·韋伯設計以紅磚瓦構成的「紅房子」(Ked House)這幢房子充分體現了工藝美術運動在建築設計方面的思想,創立了建築設計的四條基本原則。

第一,在形狀、裝飾和材料上,每個室內都應該是結構和面的邏輯派生。其外表隱約可見中世紀的影子,暖調紅磚塊、不對稱L形面和窗戶的隨機排列,給人一種不拘禮和熱情的氣息。門廳中吊燈和樓梯起柱猶如加工過的哥特建築塔尖。這種重複使整幢建築一體化,並傳達了一種整體構思。

第二,每個室內都必須具有與它的功能相適應的個性,但與此同時,它又必須是一個將房房連接的大主題的變調。對於紅房子來說,各個廳室的大小和氣氛雖然都不一樣,但都在用材、細節和傢具方面連貫一體。

第三,每一個室內都應該如實地展現其結構成分。像樓廳里裸露的木材,支撐樓梯上空的帶斜脊的天花板。住宅將骨架猶如外表一樣自豪地展現出來,讓結構成分充當裝飾。

第四,每個室內,從最大的面積到最小的細節,都必須使用與整體相協調的材料。在入口處,如花磚提供了經久耐用的通道,而柔軟的木板則為休息用的房間增添了優美感。

紅房子建成以後,引起了設計界的廣泛興趣和稱頌,使莫里斯感到社會上對於好的設計、為大眾的設計的廣泛需求,他希望能夠為大眾提供設計服務,為社會提供真正好的設計,改變當時設計中流行的矯揉造作方式,反對維多利亞風格的壟斷。就在莫里斯為紅房子的設計躊躇滿志時,由於跑遍全倫敦找不到合適的傢具和裝飾用品,他便與幾位朋友一起自己動手設計傢具、地毯、牆紙和壁掛等物品,這是他真正從事設計的「試筆」之作,也是成功之作。

也許是從中受到了鼓舞,增添了信心,莫里斯和朋友認為只有建立自己的商行,才有利於在各設計領域推廣他們的設計思想和進行他們這一派的設計活動,於是,在1861年成立了莫里斯(Morris)、馬歇爾(Marshall)、福克納(Falnkner)三人姓氏命名的商行,簡稱MMF商行。1846年,莫里斯把其他兩人的股份買下來,成立了莫里斯事務所。這個由藝術家投入設計並進行生產的機構可以說真正拉開了工藝美術運動的序幕。

莫里斯事務所為顧客提供了各種各樣的設計服務,設計範圍由初期的傢具、用品、地毯、壁紙、室內雕塑、彩色玻璃窗畫、園林、噴泉、室外雕塑等,發展到19世紀90年代的書籍版式與裝幀設計,最終成為一個兼有建築、室內、產品、平面設計等多種內容的完美設計事務所。

在設計上,莫里斯強調設計的服務對象,同時也希望能夠重新振興工藝美術的民族傳統。他在1877年撰寫的《小藝術》(The Lesser Art)中明確提出自己的設計思想。認為:

我們沒有辦法區分所謂的大藝術(指造型藝術)和小藝術(指設計),把藝術如此區分,小藝術就會顯得是毫無價值的、機械的、沒有理智的東西,推動對流行風格的抵禦能力,喪失了改革的力量;而從另外一方面來說,失去了小藝術的支持,大藝術也就失去了為大眾服務的價值,而成為毫無意義的附庸,成為有錢人的玩物。

此外,從他所反覆強調的設計的兩個基本原則:

一、產品設計和建築設計是為千千萬萬的人服務的,而不是少數人的活動;

二、設計工作是集體的活動,而不是個體勞動。

看來,他的設計思想中帶有濃厚的民主色彩,這一點很符合資產階級所標榜的民主思想。因此,在英國和美國等國家產生了相當的反響。英國有不少年輕的設計家紛紛仿效莫里斯的方式,組織自己的設計事物所,稱之為行會(guild)。

其中主要有:

1882年,「世紀行會」

由建築設計師阿瑟·麥克墨多

(Arthur Heygate Mackmurdo,1851—1942)成立

1884年,「藝術工作者行會」

由聖喬治社(ST·GeorgeSociety)和「十五人」(Fifteen)合併而成

1888年,「手工藝行會」

由查爾斯·阿什比(Charles Ashbee,1863—1942)創建

這些組織團體的成立,在承擔了當時的大量設計的同時,將莫里斯的設計思想和設計風格傳播開來。儘管他們未能超越時代的局限——對機械和大工業批量生產的否定,但在喚醒人們對工業產品設計重視,探索藝術與技術的結合,藝術設計的倫理道德觀方面做了卓有成效的前瞻性工作,開啟了現代設計的大門。

名詞解釋威廉·莫里斯

他是在實踐中實現拉斯金設計思想的第一個人物。他強調設計的服務對象為大眾,希望振興工藝美術的傳統,一方面否定機械化、工業化風格,另一方面否定裝飾過度的維多利亞式風格,認為哥特式、中世紀的設計才是誠實的設計。他反覆強調設計的兩個基本原則:

一,產品設計和建築設計是為千千萬萬的人服務的,而不是為少數人的活動;

二,設計工作必須是集體的活動,而不是個體勞動。

這兩個原則在後來的現代主義設計中發揚光大。他開設了世界上第一家設計事務所,其設計的產品採取哥特式和自然主義風格,強調實用性和美觀性結合,具有鮮明的特徵,同「工藝美術運動」的基本風格完全吻合,促進了英國和世界的設計發展。代表作有自己在倫敦郊區的住宅「紅屋」。

主要思想:

1.提倡手工藝,反對機械化大生產

2.推崇中世紀的哥特式藝術,認為哥特式的手工藝是純真的,毫無造作的

3.提倡設計「回歸自然」

4.主張藝術家與手工藝人合作,設計出實用的藝術產品;主張「純藝術」與「手工藝術」之間平等的關係

5.主張設計面向大眾,面向廣大勞動人民,具有將強的民主主義思想和社會主義思想

名詞解釋約翰·拉斯金的思想:

他主張藝術與技術的結合,認為應將現實觀察融入設計當中,並提出設計的實用性目的。他的設計理論具有強烈的民主和社會主義色彩,也非常混亂。既強調為大眾,又主張從自然和哥特風格中找尋出路,這顯然不是為大眾的;既包含社會主義色彩,又包含對大工業化的不安。他的實用主義思想與以後的功能主義有很大區別,但他的倡導對當時設計家提供了重要的思想依據,莫里斯等人都深受其思想影響。

主要思想:

1.主張藝術與技術的相結合,反對將造型藝術分為「大藝術」和「小藝術」;

2.倡導藝術家,設計師向大自然學習,從大自然中汲取設計靈感和素材,提倡中世紀哥特式藝術和手工藝;

3.反對工業化生產方式,反對在設計中使用新技術,新材料,主張設計使用自然材料和運用手工技藝;

4.主張設計要符合使用目的,注重社會功能;

5.主張設計為廣大人民群眾服務,而不是為少數人服務。

工藝美術運動是現代設計運動的先驅,它打破了矯飾主義盛行的沉悶之風,喚醒了藝術家的社會責任感和社會對工業模式下產品設計的關注。在它之後,歐洲掀起了一場規模更大、影響範圍更廣泛的「新藝術」運動。然而,工藝美術運動的局限性十分明顯,由於這場運動否定了大工業生產,將美的設計與機械生產完全對立起來,未能找到藝術與大工業的契合點,所以沒有可能成為領導潮流的主流風格。英國作為最早工業化和最早意識到設計重要性的國家,卻未能率先建立起現代工業設計體系。

編輯:Sujay Wu

排版:Sujay Wu

審校:Sujay Wu

END

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