怎樣才能拍出好看的美食照片？
遇見谷小雨
經常會有人在公眾號留言問我怎樣才能把早餐照片拍得好看。
遇到這個問題時，我總是不知道該從何答起，因為這真的是一個超級大的題目，三言兩語是不可能講清楚的。而如果真的作為一個大課題來講的話，我太不夠格了。我不是專業的攝影老師，我只是一個喜歡美食拍照，稍微網上課程學了一下，並且持續拍了快兩年的愛好者而已。
但是既然這麼多人問我了，我就想乾脆就來寫一寫好了。再有人問這種問題，也可以直接快速解答了。大家都知道我之前有上過一個網上靜物攝影的課程，很多愛好美食攝影的朋友們都上過這個課程。陸陸續續也有很多人問過我應該怎樣報名。這裡再統一說明一下。大家可以關注他們的公眾號：華星粲攝影工作室。裡面有攝影教程可以自學，也可以在裡面報名線上攝影課。
我今天想結合我在這個網上攝影課學到的一些知識，再結合我自己在實踐過程中的一些心得體會，盡我所能給大家大概寫一寫怎樣可以拍出更好看的照片。
相機的使用我就不講了（其實也講不太明白哈哈），我還是主要針對一些初期接觸美食攝影的朋友們存在的問題寫的。如果不幸被專業人士看到此篇，請手下留情，輕拍輕拍哈。舉例的照片大部分都是用我自己的照片，純粹是因為用起來比較方便，僅此而已，不代表我覺得自己拍得很好哈。
謙虛謹慎夠了，我們就來進入正題。在正式進入主題之前，還有兩點我特別想說一下。
首先，給自己時間進步，沒有人生來就會拍照。
我開始拍的圖在今天看來渣得要命，在當初可是自認為美得不行不行的。每天懷著激動興奮的心情做完，再懷著更加激動興奮的心情曬到早餐群里和朋友圈裡。剛開始拍照的同學們，你們一定也在我身上看到了你們的影子。是的，我們的最初一定都是無比類似的。
我剛剛開公眾號時拍的圖是下面這樣的：
可以看出來，做得其實超認真，花樣真的也很多，看起來比現在不知道複雜認真了多少倍。當時看上去很美，現在看上去可就真的太一言難盡了。
跟現在的對比下，雖然現在仍然也是存在問題的，但誰都看得出來，的確是進步了很多的。
近期早餐
所以你看，我不是一開始就會拍照的。誰都不是一開始就會拍照的。給自己時間，不要太著急，進步需要時間的累積。但是光有時間的累積，是遠遠不夠的。
其次，要用心學習，有想進步的願望，並為之努力。
熟能生巧這是一個真理，但是「巧」在了什麼方面就因人而異了。做得多拍得多，你可能會美食越做越好，拍得越來越好；也可能只是做得越來越快，拍得越來越快而已。這兩者的區別就在於有沒有用心，有沒有真的想進步的願望，有沒有為了這個願望而用心思考、揣摩和實踐。
如果沒有，那很遺憾，你是永遠不可能拍好的。
好了，明確這兩點之後，我們來聊怎麼能拍好看。在正式開拍之前，還有幾點非常重要，我必須要說。
第一、有點像廢話，但其實無比真理的一條：你拍攝的對象要好看。你拍照的技巧懂得再多，技術再好，你也不可能把難看的東西拍好看了。這是大實話。
我們常拍的就是自己做的食物了。做的食物那就得好看，最起碼不能難看。如果做不好又想拍好看呢，有兩個解決的辦法：一、買好看的。二、做簡單的。
第二、用相機拍還是手機拍不是最重要的。相機手機始終都是外在工具，最重要的是你內在的心，你的想法。你如何用心來布光、取景，以及如何搭配，這些才是決定一張照片是否好看的決定性因素。
我被問到最多的問題應該就是用相機拍的還是手機拍的。在得到我「用相機拍的」答案後，就會做出「難怪」之類的感嘆。相機只是相機，不是魔術棒，沒有化腐朽為神奇的偉大力量。相機並不是拍得好壞的決定因素。好的相機頂多是對畫面的質感有影響，而對這張圖「好不好看」沒有絲毫的影響。
更何況，我也並沒有高級的單反相機，我有的只是一個好幾年前隨便買的三千多塊錢的微單，鏡頭應該還沒有我現在的華為手機好，我只是用習慣它拍而已了。
比如，這是我在上手機攝影課時做的作業。你能看出來這是用手機拍的嗎？而且還不是什麼好手機。
所以，把拍的不好歸結於是手機拍的，拍得好就覺得是有好相機。這樣的想法請丟棄掉。
第三、餐具道具的輔助很重要。這個跟第一條的本質是一樣的，要好看。所以要買好看的餐具和道具，碗啊盤子啊背景板啊餐布啊刀叉杯子板子托盤啊你就可好看的買吧。
關於餐具道具買什麼怎麼買，我和丸子曾經有過一篇超級乾貨的聯合發文：乾貨 | 餐具道具哪裡買？今天這篇全搞定！裡面彙集了我們長期以來去偽存真（浪費錢財）後的精品，大家進去翻翻，看上的就買吧。
要拍好看，是要出血的，這是真沒辦法。很多鏡頭下的美好都是用錢堆砌的營造的，這也真是大實話，美是要付出代價的，愛好是用money來支撐的。不過，不管是入什麼坑，費錢都是難免的。
關於買餐具，我又忍不住得啰嗦幾句。
1.別圖便宜買太便宜的餐具，盡量買高品質的好餐具。當然，在自己的能力範圍內就好，在自己承受的限度內買最好的。相信我，那些用用很容易就煩了，因為你知道它便宜，打心眼裡覺得它品質不夠好。就會總是想買新餐具，買了扔，扔了買，其實花的錢更多，而且是極大的浪費。
而買了貴的就不一樣了，即使過了很久，摸起來到處都是貴貴的手感，用起來依然覺得滿心歡喜。雖然一次花的錢多，長期下來卻未必就真的多。比如我最近常用的這些，其實也已經買了很久了，依然不會覺得煩，而且也沒有總想去買新餐具的念頭了。
2.餐具盡量成套、按風格和色系購買。過去我買餐具都是單數，求多不求同，同款基本不買雙數，尤其是對於貴的餐具，其實也還是捨不得買。但是在後來慢慢拍攝摸索的過程中我發現，一個套系的會更好搭配，其實說白了是不用搭配，一個套系的上就行了。顏色風格都完全一致，布景會省很多事，拍出來還好看。
所以我建議大家同款的同樣大小的至少買兩個。比如上面這些都是同款的，就不需要餐具之間互相搭配了，直接都擺上去就好啦！建議大家至少買中式一套、西式一套，就基本夠日常使用了。
再明確了這三點之後，我們就可以開始拍了。
用相機還是手機不是最重要的，重要的是把握以下幾點：
1.拍之前先要確定拍明調還是暗調。
我們一般拍的都是明調，因為明調簡單，簡單粗暴地講，夠明亮就行了。不需要特別布光，找個光線好的地方拍就好了。
暗調就複雜多了，需要用心布光。很多人包括我在沒有學習之前，對暗調的認識是完全錯誤的，以為暗調就是暗暗的。所以現在我也看到很多人故意把照片調的暗暗的，就以為是超級有feel的暗調，其實不然。暗調簡單說只是背景暗，主體是一定要受光的，要明亮的。也就是說該暗的暗，該亮的必須亮。全體都暗，那不是暗調，那只是真的暗。
這張是我拍的一張暗調。暗調的背景要暗，但是又不能死黑死黑的過於黑暗，毫無光線。所以我用窗帘進行了遮光，並且穿了一件深綠色的毛衣作為深色背景。兩片窗帘的中間留了個縫隙，讓光照在了主體——梨上，也就是說，梨是受光主體。梨應該是亮的，背景是暗的。而光線是要有過渡的，靠窗的一邊會亮一點，另一邊就會暗一點。
暗調比較費時間，所以我也很少拍暗調。平日的早餐時間都很緊張，所以都是明調。大家如果是剛開始拍的，我也建議先把明調拍明白了再去嘗試暗調。
2.拍攝角度的選擇：平拍、俯拍、45度拍。
平拍就是我們平常看物品的方向。
通俗點說，也就是東西是豎起來、立起來的，立體感會更強。初學者會感覺平拍比較難，因為平拍對前景後景、高低錯落等會有比較高的要求，會不太好把握。如下圖為我學習過程中的暗調平拍作業，跟上圖一樣，都是暗調平拍。但是這個的問題在於背景過於黑了，沒有光影的過渡。
俯拍就是從上往下拍，東西是平鋪著的平面。
俯拍是我拍的最多的角度，我比較習慣俯拍，對俯拍也比較駕輕就熟。俯拍可以最大程度地展現全部的畫面。它沒有前景後景，虛虛實實，高高低低的要求。但是俯拍對構圖有較高的要求，就是因為全部的東西都要在一個畫面里展現，所以怎麼擺是很重要的。
關於怎麼擺，我根據自己的經驗，總結了一些可行的簡單套路，在此分享給大家。
①畫面要麼要很滿，餐具和各種道具幾乎擺滿，但是不要太整齊，要錯落有致地擺放，佔據四個邊緣，餐具不要整個都在畫面里，邊緣的餐具可以不同程度地被切掉。如下圖：
②畫面要麼就很空，餐具和道具都要盡量少，擺放在其中一個角落，不要擺在正中間。這樣的畫面就會比較有藝術感。如下圖：
③要麼就取三樣，最經典的三角構圖會比較保險，不會出錯，即使不怎麼出彩也絕對不會出錯。如下圖：
④第四、餐具擺放大多數時候是要錯落有致，不可太整齊的，但是如果你覺得「錯落有致」這四個字太難把握了，那麼也可以乾脆擺得特別整齊，也會好看。如下圖：
⑤我覺得有人物參與的照片會讓圖片更有生命力，更生動。所以我經常會加一隻手進去拍。如下圖：
⑥重複大法好。不知道擺什麼的時候，又覺得畫面太空，不好搭配的時候，重複就好了。這也是我為什麼建議大家餐具同款至少買兩個的原因。直接copy上去，畫面就豐富了，而且內容完全一樣，也非常和諧統一。如下圖：
45度拍就是介於這兩者之間了，稍微有個傾斜的角度，一般拍特寫會用的比較多。
45度拍起來會顯得被拍物體大一些。所以如果你們出去餐廳吃飯留意以下菜單就會發現，菜單上面的圖片基本都是45度拍攝的，這樣份量就會看起來更大嘿嘿。如下圖：
3.主體要突出，其它都是襯托，不可搶鏡。
這跟做很多事情的本質都是一樣的，知道自己要拍攝的重點是什麼，主次分明，重點突出。主體確定了，其它的道具都只是襯托，都只是為了讓主體更突出、更好看而已。
主體一定要在整個畫面最好的位置，讓人一眼就能看到並為之吸引的位置。其它無論是餐具、道具還是食物的選擇都應該與主體在風格、色調上達到和諧統一。
舉個簡單的例子，如上圖。
大家應該一眼就看出主體一定是中間這個盤子，盤子里的麵包和雞蛋是早餐的主要食物，水果和咖啡是伴侶。盤子用了最大的那隻，佔據的也是中心的位置，佔據的面積也同樣最大。其它的餐具跟它是一個色系的，用的蕾絲桌布也是同樣的色系。這樣整體看上去就是和諧統一的。
4.光線的選擇：側光和逆光。
光線很重要，攝影說到底就是光影的藝術。但是「光影的藝術」這幾個字說起來是有點高深的。我們也許達不到這樣的層面，但是最起碼我們要知道拍攝的時候要有光，而且光源在哪裡，光從哪邊來是一定要知道的。
我們要知道側光是什麼，順光是什麼，逆光是什麼。其實這些光就是字面意思，我們很好理解的。
側光更容易展示食物質感，體現光線層次，使得被拍物體的立體感比較強。我們在進行平拍的時候一般使用的都是側光，左側右側都可以，側逆光、側順光都可以。讓光從側面透過來照在被拍攝的主體上。我之前舉例的暗調都是運用的側光。
逆光就是光從正前方來，我們正對著光來的方向拍攝。逆光多適合拍攝清透的物體，使得被拍攝物體的通透感比較強，會顯得物體不那麼稜角分明，會顯得很溫柔。
因我之前拍攝的作業丟失，這個例子來自於丸子。
大家可以看出，這樣的逆光明調拍攝會顯得水果更有光澤感，更晶瑩剔透。水果的輪廓也會有溫柔感。
上圖的光線識別作業仍然來自丸子（公眾號：丸味食光），在此特別感謝丸子哦。
大家可以看一下，每個圖運用的都是什麼光，就會對光線有起碼的認識和感覺了。但是具體運用，還是要靠自己的實踐和摸索。
5.要對焦、要對焦、要對焦。
明調暗調選好了，光也布好了，攤兒也擺好了，可以開拍了。這時候首先要做什麼？要對焦。對焦是最基本的，但是卻有好多人不知道什麼是對焦，拍出來都是糊的。拍糊了，就真的沒救了。前面的功夫都白費了，後面的修圖也沒用了。
那怎麼對焦呢？不知道對焦其實好正常，我開始拍了好幾個月都不知道手機拍還要對焦的，我都以為是自動對焦。後來還是丸子告訴我手機拍攝時會有一個框框出來，用手指點一下就對焦了。
所以如果你是用手機拍照，檢查一下有沒有點框框這樣的動作哦，對準你拍攝的主體點一下才可以呢！這樣才會確保照片不會糊。
用相機拍攝的，我建議大家使用自動對焦。在拍攝設置里會有對焦區域的設置，大家找到自己相機的這一項，一般都會有「廣域」、「區」、「中間」、「自由點」這些選項。
我一般都會選擇自由點。自由點是可以移動的，你可以把它移動到你需要對焦的主體上，其實就類似於手機屏幕的那個點框框的動作。
所以，照片的主體一定要清晰，這是最基本的要求。
6.餐具道具色調和風格要統一。
我之前說了建議大家買餐具時至少買中式一套、西式一套，如果有喜歡日式風格的，還可以買日式的一套。這樣也基本滿足了我們日常美食的需求了，我們做的一般也不外乎這三種風格的美食。
一般來說，餐具和道具色調要統一，不是說要完全一個顏色，也不是完全一個色系，而是和諧就好。當然，有些對比很強烈的顏色放在一起也可能會很好看，會有很強的視覺衝擊力。但是這種不太好把握，對於初學者來說還是用比較接近的色系比較安全。
完全湊一個色系也會很有意思，我之前做過一次嘗試，搜集各種一個顏色的東西和早餐擺在一起。如下圖：
風格就一定要統一了，簡單說來，就是中式配中式，西式配西式。比如，用中式的碗配西式的刀叉就會顯得很奇怪，很不搭。其它相應的道具也是如此。
比如下圖我的這張風格就不搭。
當時沒有意識到，還很喜歡這張。給老師看，老師指出了風格不搭。碗和盤子是日式餐具，比較古樸。而電腦和雜誌又很現代，這兩種搭在一起會略微有點怪怪的。如果換成現代的西式盤子就好多了。
7.後期修圖也很重要。
修圖也是攝影的一個組成部分。但是修圖的基礎還是要建立在前面拍好的前提上的，否則修圖也無力回天。
修圖軟體用什麼也是我被用到的最多的一個問題，在這裡再統一回答一下，是snapseed。
snapseed的功能是很強大的，但是實際上我們常用的功能也就是幾個，能把這幾個掌握了，其實也基本夠用了。
我們最常用的，除去最簡單的功能就是以下我圈起來的幾個：調節（包括亮度、對比度、飽和度等）、突出細節、白平衡、視角、局部、畫筆、修復、鏡頭模糊和暈影。
①亮度，不用說應該是我們最常用的。如果拍的是明調，就應該盡量調亮，但是不能到刺眼的程度。這樣明明亮亮的會顯得有精神。如果是暗調，可能就不太需要調節亮度了。但是還是之前說的，暗調是拍出來的，不是調出來的。把整個畫面都調暗的做法並不是正確的。但是局部調節暗調照片的亮度是可以的。
②對比度是調整畫面中最亮和最暗部分的差異。往右拉就是加大差異，往左拉就是減小差異。通俗地說，拉高了會更加濃墨重彩，拉低了會有白內障的感覺哈哈。實際操作以下就知道了，根據自己的需要調整即可。如下圖，對比看一下就知道了。
③飽和度我們都知道是調整鮮艷度的。數值越大越鮮艷，如果不想要太鮮艷的效果，想要我們常說的性冷淡風，就調小這個數值。
④突出細節也就是我們常說的結構。拉高會加重紋理，反之會減少紋理，畫面變得光滑。想凸顯食物或者背景的紋理，就加重。如果用在人的皮膚上，就要減少，會顯得皮膚更光滑柔嫩。
⑤白平衡在自然光線特別不好的時候非常有用。如果趕上讓人慾哭無淚的大陰天，拍出來的照片黑到發藍，如下圖。這種時候就一定要運用白平衡，點擊自動白平衡即可，就可以用黃色中和藍色至基本平衡的程度，然後調整亮度即可，就可以最大程度地挽救照片。我這個照片如果不發原圖，大家是不會想到原片會有這麼黑。
⑥視角也是一個特別管用的功能。在我們拍歪了的時候可以調整，餐具變形了的時候也可以調整。拍的時候沒注意拍歪了，收攤兒了才發現，顯然不能重拍了，不怕，用視角功能里的「旋轉」就可以調整好，如下左圖，桌子斜了，沒關係，調整下就好，如右圖：
⑦局部這個功能我們是常用的，在不想對整個畫面進行調整的時候就選擇局部對局部範圍進行個別調整。
⑧畫筆功能有點像局部，只是範圍更精細。可以進行更小更細緻的範圍內的調整。如果想更細緻，就用手指將畫面搓開，放大圖片，進行更精細的塗抹。
⑨修復功能也是很有用的，當鏡頭出現穿幫時就能用到。在下面這個圖裡，如果你仔細看，在我標註的地方就穿幫了，露出了板子的側面。這個就是用的修復功能將它抹了以下，就補起來了，完全看不出了，如右圖。
如果這個看的不清楚，看另一個，圖左的草莓被我用修復功能去掉了，如圖右。如果你想消除得更加自然不留痕迹，同樣用手指把圖片放大後再塗抹。
⑩鏡頭模糊這個功能我們是常用的，如果想突出主體，模糊背景，就用這個。如果覺得相機本身或者手機本身對背景模糊的程度不夠時，可以再手動加重。
?暈影是改變主體周圍亮度的功能。如果想增加照片的暗角，就用這個功能就好了，很簡單。有時候加些暗角會讓照片變得很有感覺。這個就是意會大於言傳了，自己試試就明白了。這裡就不舉例了。
?濾鏡，美食攝影一般不建議加濾鏡，尤其是明調。食物本來的顏色就是最好看的，明明亮亮、乾乾淨淨、清清爽爽就很好。暗調可以看情況適當地加一些，這個就看個人喜好了，但是我自己是不太喜歡加這些迷之濾鏡的。
這些修圖軟體的功能學會了，其實也差不多夠用了。照片拍好了，其實簡單修修就好了。作為日常的小愛好，我們也實在沒必要花費太多時間在修圖上。
8. 發圖前的最後一步：加水印。
加個好看的水印，寫上自己的名字，也是我們發圖之前必不可少的一個步驟。snapseed也可以直接加文字，但是字體不是太好看。我近期用的加水印的軟體主要是「印象」，裡面的樣式還是很多的，也都是免費的，選定樣式後改寫內容就可以。
下圖中的花式英文水印來自於AppForType，有很多很好看的字體，優點是好看，缺點是沒法修改內容，而且很多是需要花錢買的，比如這個morning系列我是花8港幣買的。
加水印主要就是用的圖裡圈的這兩個app改的，我覺得也夠我用了。同樣，也不需要花太多時間去搞太花哨的水印，錦上添花即可。
這樣一套流程下來，我覺得就可以了。我已經盡我所能把拍照中最主要的一些要素進行了說明，跟大家分享了我的一些心得體會，希望能對大家有些啟發和幫助。
說完所有的這些拍之前之中以及之後的這些注意事項後，你可能覺得還是一頭霧水，不知道該怎麼拍。那麼這個時候，請做以下這三件事。
1.海量看圖。
另外就是著名的ins了，裡面有海量美食博主的圖。我關注的幾個博主分享給大家：
local_milk，cashewkitchen, klaraslife，_foodstories_ ， halfbakedharvest， bromabakery， thekitchenmccabe
還有很多，大家可以關注我savilxj，然後就能看到我關注的有誰，更方便去關注他們。我也放一些他們的圖給大家感受下。我每天都會看，還會把收藏的反覆看，看多了靈感就來了。
2.從模仿開始。
一開始我們是找不到感覺的，即使看了很多，好像在腦子裡有印象了，但是到自己拍的時候又好像腦袋空空了，這種情況是常有的。我們不妨從模仿開始，其實模仿是一種很好的學習方法，一開始很難有自己的想法和風格。
沒關係，我們先從模仿開始，找出一張自己喜歡的，又不是太難模仿的圖。照著圖中的東西找到自己相似的，開始按照它的位置擺放。慢慢地就會對如何選擇合適的餐具道具，如何把握照片整體的色調和風格，如何擺放具體的位置等等都會有了感覺。
再慢慢地，腦子裡就會有東西了，就會形成自己的風格，就不再需要這樣完全模仿了。
3.大量實踐。
光看是一定不夠的，看得多了覺得會了，一實踐發現還是不會。所以除了多學、多看，一定要動手多拍。
熟能生巧是一定的，長時間不拍手一定會生，腦子裡本來的有了的東西也會跑掉，本來已經出來的感覺又會消失不見。所以大量實踐是必須的，只要不停地拍，當然不能盲目瞎拍，還是要動腦子、要用心的，這樣用心地拍下去，是絕對不可能不提高的。
以上就是我總結出來的一些心得體會啦，文章很長，花了很多時間和心思寫，也希望你能花時間和心思好好去讀，我想對於初學者一定會有幫助的。
如果你真的喜歡美食攝影，如果你真的想拍好，那麼就一定要用心，其實所有的事都是如此。用心就一定會進步，不用心永遠只會原地踏步。
新的一年希望大家都能有所進步、有所收穫，能用這些小小的愛好照亮我們也許平淡也許不易的生活，也照亮我們也許疲憊也許困惑的心。
圖文編輯 | 谷小雨
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