報道與藝術相伴而行
報道與藝術相伴而行2018-01-14 09:28光明日報馬列
趙青,2003年畢業於中國人民大學,同年考入中國青年報社任圖片編輯。如今,已經走上中國青年報視覺中心主任崗位的趙青依然堅持在采編一線,身份在攝影師與圖片編輯之間不斷切換。作為攝影師,他的作品《電視機里的奧運會》曾獲世界新聞攝影比賽(荷賽)體育特寫類組照一等獎;作為圖片編輯,他屢次獲得中國新聞獎一、二、三等獎等榮譽。趙青充分藉助工作中的多重身份,深入思考並實踐自己對當下新聞報道攝影的敏銳探索。
在與光明日報記者的對話中,趙青反覆提到跨界、融合、開放等辭彙。他嘗試將報道攝影與當代藝術的某些形式結合在一起,以期在新的媒體環境中,賦予傳統報道攝影新的活力。
——編者
江西省瑞金市葉坪鄉革命舊址群,遊人在當年紅軍宣講、演出的列寧台上舉起自拍桿合影。《江河故人》系列之一。 趙青攝
記者:進入中國青年報社後,您長期編輯攝影版,它主要關注哪些方面?
趙青:在今天,我們的攝影版仍然保持社會紀實的傳統。同時,我們會更加關心當代人的集體情感,更有意識地把攝影從遠方拉回身旁,並在更長遠、更大的時空里放大當下值得凝視卻又易被忽略的影像細節。
我們反感攝影中的那些獵奇、炫耀和自以為是,尊重視覺素養正逐步提高的讀者和受眾,強調真誠、有創造力的視覺表達,強調精鍊樸實卻又自由的文字,強調基於為讀者提供閱讀便利的精美版式,強調紀實與當代藝術的有益結合……
記者:這種思路在您用膠片相機拍攝的《江河故人》中也能體現出來。在當下數碼攝影極度普及的情況下,您為什麼還用膠片拍攝?
趙青:這組作品出自2016年「重走長征路」的採訪活動,全部用祿萊2.8F膠片相機拍攝。膠片和數碼的操作方式不一樣,觀察方式不一樣,思考和傳達的方式就也不一樣。135數碼相機是長方形畫幅,無論橫豎構圖都更具有動感,使用它更快、更便利、更易於把握瞬間,相對而言更利於我們對事件或信息的傳達;而120膠片相機是正方形畫幅,更穩定、更安靜、更顯莊重,也更適合拍攝人物環境肖像,使用它得更有耐心,心裡更加平靜。
今天的新聞攝影與其他種類的攝影及其他藝術形式發生著越來越多的關係,更加開放,更加具有融合性。在數碼時代的採訪活動中端起膠片相機,意味著從觀察、思考、拍攝到呈現,我們手中的新聞攝影都將和其他藝術形式有更多結合的可能。在重走長征路這樣一個複雜、龐大的選題操作中,我要從報道出發,但是抵達終點時能提供的又不僅僅是報道。我希望在照片的邊界儘力做一些拓展和突破,讓影像有一些厚味。
記者:在用膠片拍攝時,您會提前給自己一個「個人化作品」的預設嗎?
趙青:多數情況不會。從業務層面而言,我們樂於在工作中嘗試一些個性化、開放性的作品。我們的攝影版上有不少膠片作品,有不少跨界結合,也有很多非傳統圖片故事或者專題攝影的呈現。無論是圖片編輯還是攝影記者,我們都希望在圖片傳播中嘗試融合其他的形式,包括借鑒一些當代藝術的手法和理念。這些已經成為我們日常工作中的共識。
記者:您曾在一篇文章中寫道:「一些攝影師開始把自己的注意力從報道逐漸轉向展覽、出版和收藏,畫冊、博物館和畫廊成為如今傳播靜態影像的理想媒介。」在這種變化中,您怎麼看待新聞照片與畫廊作品的區別?
趙青:近二三十年來,當代藝術熱情地擁抱攝影。於是,很多攝影作品與當代藝術的議題開始密切相關,有些來自傳統媒體的紀實攝影也被改造為畫廊和美術館化的觀看機制。
面對傳統新聞攝影受到的衝擊,攝影師的思考方式和工作方式也發生了很大改變。不少忠於傳統的紀實攝影師突然間失去了方向,面對熱鬧的藝術品市場,他們未免感到失落和尷尬。而另外還有一些攝影師,他們一方面仍然相信紀實的力量,願意堅守傳統;一方面反過來從藝術的潮流與脈絡里尋求創作空間,利用藝術的策略去維繫新聞攝影的社會價值。他們不斷挑戰紀實攝影的邊界,不斷嘗試與其他攝影、藝術形式的融合。
在我看來,拍攝現實世界也好,描繪內心世界也好,這兩種「照片/作品」可以彼此交融,而真實、真誠、寬容、開放的攝影態度是它們的融合劑。不過值得注意的是,攝影只是藝術家手頭的一支新畫筆而已,我們可以同行,但目的地不同。對於攝影記者而言,我們可以借鑒藝術的形式和思考方式,但是要為我所用,不能迷失方向。
記者:您曾經說過:「今天的新聞和紀實攝影者需要變化,也需要信心。」怎麼理解這個變化和信心?
趙青:今天的攝影者必須結合傳播環境進行一些調整和嘗試。攝影記者不僅僅是拍一張技術指標合格的照片這麼簡單。用戶在哪裡?讀者在哪裡?攝影的歷史和發展脈絡是怎樣的?未來會怎麼發展?新媒體環境對影像的操作有什麼影響?我們需要不停考慮這些問題。
時代造就影像,不同的時代產生不同的攝影。但是,任何時代的攝影,都需要關注人本身,都需要社會紀實的精神。
《光明日報》( 2018年01月14日 11版)責編：楊雪丹
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