吳大愷筆下的山水畫究竟有多美？看看專家的點評

中國山水畫中所獨有的意境美，吸引著古往今來無數的文人墨客，他們從山水畫中體悟人與自然的關係、探索出入人生的準則、欣賞若有若無的詩意。意境給了他們馳騁想像的空間，滿足了他們對於虛無縹緲的追求，因此，意境被奉為中國山水畫的最高境界。易從網帶你賞讀當代知名畫家吳大愷山水畫意境之美！

吳大愷國畫山水畫意境的審美特徵

中國文人自幼受儒家文化的影響，渴望建功立業，上報君王，下安黎庶，然而封建專制政體卻沒有給他們這樣的機會。他們中的大多數人或者一生平平凡凡，胸中才幹不能伸展，或者沉淪下僚，遠離政治中心。在政治中不得意的他們便沉浸在山水清 音之中，希望通過山水的靜默無求來遣散現實的苦悶，山水畫便成了他們寄託心愿、托物言志的最好載體。

吳大愷最新力作六尺聚寶盆作品《時來運轉四季旺》

春山如笑，秋山如妝，夏雨狂暴，冬雪寂寂，意境便產生於大自然的美好景緻與畫家妙筆的結合之中。吳大愷山水畫意境之美與詩歌意境之美、音樂意境之美等又有所不同，它離不開氣、韻、思、景、筆、墨，同時又關乎情與物的結合、意與境的搭配這兩個方面。筆者以為吳大愷的山水畫意境在審美上的特徵主要表現在空靈美、詩意美、與人文美。

吳大愷山水畫意境之詩意美

中國自古就有「書畫同源」的說法，宋代郭熙在《林泉高致》中說：「詩是無形畫，畫是有形詩。」詩為畫增色，畫為詩印證，詩畫一致，乃是中國山水畫家追求的最高之理想，也是中國山水畫創作最高之境界。

當代畫壇黑馬吳大愷山水畫作品《千里雲煙隨風飄》

千里雲煙隨風飄，雲中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。

畫中題詩或題跋是中國山水畫所獨有的藝術形式，它能較好地解釋山水畫意境的內涵，但是，真正優秀山水畫意境並不是一幅題字或題跋所能夠包涵的，它更多地通過山水畫的構思、章法、色彩、形象等表現出來。吳大愷山水畫意境的詩意美，美在淡淡幾筆，包含無限的情思，美在寥寥墨痕，生髮無邊的聯想。正是這種詩意美才使得山水畫具有了「韻外之致」、「畫外之情」、「境外之感」。吳大愷山水畫意境的詩意美表明了各種藝術之間的相通之處，詩意加深了山水畫意境的內涵，而山水畫凝固了詩人詩意的闡發，二者有機結合，吳大愷為中國山水畫增添了無窮的魅力。

吳大愷山水畫意境之空靈美

中國山水畫以水墨畫為主，水墨畫擅長用深淺不同的墨色來表現景物，用恰到好處的留白來提升人們的想像力，因此中國山水畫便呈現出淡墨與空白相交融的狀態。在淡淡的墨色和虛空的白色之中，一種空靈之美悄然生髮，山水畫意境的空靈美表現在以極其簡化的線條傳達豐富的意蘊，使人回味無窮。

雪景山水畫 吳大愷力作新品國畫《晨雪映村》

吳大愷的雪景山水畫充分展現空靈之美，在雪景山水畫中對黑白的處理不僅僅是為了描繪景物的需要，同時也是營造山水意境的空靈美的需要。在悠閑寧謐的氛圍之中，人們所能感受到的只有大雪封山的無欲無求，潔白無塵的逍遙自在，人世間的紛紛擾擾彷彿不存在了一般，這不正是畫家吳大愷所要追求的境界嗎？

吳大愷山水畫意境之人文美

中國歷代的畫家，在接受藝術熏陶的同時，也受到中華民族幾千年來文化思想的影響，特別是老子的虛靜無為和莊子的逍遙思想對他們影響頗深，此外孔孟儒家所提倡的仁、義、禮、智、信與仁者樂山，智者樂水的意識也深深地植入畫家的觀點之中。

畫壇黑馬吳大愷四尺橫幅山水畫作品《雲水籠碧樹》

不屑與世相爭，平然淡泊此生。心存一個閑夢，讓它隨了風。

用清麗的色彩描寫了蒼山瀑布的風景，那高聳入雲的山峰上，白色的霧在涌動，一棵棵松樹非常挺拔，帶有鮮明的個性藝術風格，叢林密處屋宇坐落，溪水潺潺，山間流下，曲折卻極具神韻，從繪畫的構圖、筆墨技法等方面有著畫家獨有的特色，畫家通過對高山，樹木，白霧的描繪，使得作品更加突顯出了淡雅寧靜的氣質，復古房屋亭台軒榭，小橋流水，有大視覺亦有小細節，都給人以極好的視覺享受，這幅國畫作品即繼承了傳統山水的精髓，又賦予了較強的時代感，堪稱一幅精品山水畫。

收藏小品畫 吳大愷最新斗方山水畫《江南小景》

吳大愷在山水之中徘徊出入，在宇宙自然之間徜徉思索，濃濃的人文氣息成為他觀照山水的底蘊，吳大愷以德養志，以情觀物，在山水之間寄託哀思，在雲霧繚繞中抒發情志。在他的畫中，本來沒有生命力的山水樹木也知道遵從人間的禮法規範，也了解人間的喜怒哀樂。吳大愷的山水畫為何有收藏的價值？一句話足以說明：好看的皮囊千千萬，可有趣的靈魂卻萬里挑一！靈魂之作，什麼時候都會煥發光彩，

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