劉海粟：無論畫什麼，都脫不開「野獸派」

劉海粟先生在民國時期被罵為「藝術叛徒」，因為他把女人體藝術送進了學堂，這在白話文剛興起、小腳纏布剛解開之時還是大膽的。不過這個「藝術叛徒」不是最早使用女性裸體模特的藝術家，倒是李叔同先用了。在當年整體思想閉塞的混沌時代、一群英雄爭戰的歷史環境里，敢於拋出女人體藝術，說明劉海粟確實夠有底氣。

今天再看回劉海粟先生的畫，內心會蹦出兩個字：狂野。這位活過90歲的「滄海一粟」、大耋巨匠創作量驚人，油畫風景、人物，中國畫山水、花鳥、人物，還有書法，林林總總，蔚為大觀，讓人止不住一嘆。但無論他畫什麼、怎麼畫，總脫不開一個特色：野獸派。

魯迅對劉海粟很不屑：「『劉大師』的那一個展覽會，我沒有去看，但從報上，知道是他包辦的，包辦如何能好呢?聽說內容全是『國畫』，現在的『國畫』，一定是貧乏的，但因為歐洲人沒有看慣，莫名其妙，所以，這次也許要『載譽歸來』。」也許魯迅先生對當時的國畫抱有偏見，認為一定是「貧乏的」，不足以評價劉海粟的真實面目，但品過他的畫，我認為：他的畫，尤其是中國畫，有種「過猶不及」之感。

仔細看劉海粟的油畫作品，發現他摻雜了大量西方現代畫派的風格，如印象派、野獸派，用筆粗疏狠重，顏色生澀，基本不調色，直接用色管里的顏料作畫。當然，這種歐洲現代派油畫的痕迹在20世紀初很多海歸藝術家的作品上都有明顯的標識，劉海粟也不例外。只是一直到他晚年的作品，始終惟有野獸派，再加點印象派的光影。

劉海粟曾在《拭目待天葩》一文中說：「既要有歷史眼光，縱覽上下兩千年的畫論畫跡，又要有囊括中外的世界眼光，凡屬健康向上可以吸收的東西，都要拿過來，經過冶煉升華，作我們民族藝術的血肉，對古人和外國人都要不亢不卑，冷靜客觀，要厚積薄發，遊刃有餘，隨心所欲不逾矩，達到自由和必然統一的境界。」這表明他對中西藝術的兼容思想。

再看他的中國畫、書法，感覺書法比中國畫好，書法確實蒼勁剛健，一種「屋漏痕、錐畫沙」的拙樸風浮現出來。中國畫作品跟油畫創作一樣，大形俱在，卻逸筆草草。1954年的《萬山積雪圖》，那層層墨染的山頭和紅葉綠樹勾勒細緻，染中帶寫，是學習傳統山水中比較成功的一例。

看他晚年的潑彩山水畫，有種「大刷漆」的感覺，不了解他這是潑出來的還是刷子刷成的，感覺跟畫面的主景融合不到一起。劉海粟說過「張大千是潑我是澆，澆得驚風雨泣鬼神」，我感覺真的是「驚風雨泣鬼神」，還十分「驚人」。或許劉海粟也走「中西融合」的路子，尊崇西方的梵高、塞尚和中國的八大、石濤，嘗試結合中國傳統的野逸畫風和西方新進藝術思潮打造他自己的「民族氣派」;然而，無論怎麼用何種手段去揮舞，都脫離不開他早年書法用筆的套路、所涉獵的「中西融合」路。所謂的中國畫「潑彩」更像是用油畫里的厚塗法，把原色往上砌，也體現出厚重與色彩的豐富，也有物態的質感，可惜是求量不求質，不斷在重複他早年的學畫路向。

劉海粟自己是這麼說的：「藝術是表現，不是塗脂抹粉，這點是我個人始終不能改變的主張。『表現』兩個字，是自我的，不是純客觀的……所以表現必得經過靈魂的醞釀，智力的綜合，表現出來，成功一種新境界，這才是表現。」至於怎麼理解這段話，那就見仁見智了。也許，他一生的藝術表現，根腳都落在他的「自我」上了。

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