一個人成為一部劇的全部，可笑還是可嘆
本文分類：劇評
推薦電視劇：《柒個我》
個人打分：5
在看《柒個我》之前看到過一句話：張一山演技炸裂，然而《柒個我》卻毀譽參半。看完整部劇之後，覺得這句話實在是不能太貼切。
首先，《柒個我》翻拍自韓劇《殺死我治癒我》，因為沒看過原版，所以這篇影評不牽涉對比。網上有很多願劇黨痛心疾首的聲討，待我看過原版之後再來一番。今天，先談一談電視劇的「味道。」
說是「味道」，其實大約是一種氣質。一部影片，電視劇，即使不了解電影來自於哪裡，導演是誰，講述的是哪裡的故事，甚至拋開主角的國籍，單純針對這個故事本身，也大約有個印象，既這部劇的出生地在哪裡。大約來講：韓劇細膩，充滿煽情，等級分明，配角大約都表達了對金錢地位的狂熱追求，主角往往都是俊男美女，是無數個灰姑娘的童話夢；英劇唯美浪漫，高雅尊崇，帶著一個民族深厚底蘊的驕傲；台灣偶像劇大多甜的讓人起一身雞皮疙瘩，雖然仍舊是灰姑娘變成皇后的故事，但敘事沒那麼誇張，小清新，可愛又活潑，有樂律般的動感；大陸偶像劇在近幾年有些四不像，想模仿的太多，結果搞不清自身的特點，令人越來越尷尬……就像這部劇，明明演的是中國的故事，卻有韓劇家族企業的風格，台詞不夠本土，女主的家庭又不斷讓人聯想到台灣劇的肉麻發嗲，尤其是男主的各種炫酷出場，既沒有韓劇里表達的氣勢，又沒有本土劇里的穩重感，著實令人尷尬。
想一想，現在做偶像劇其實不那麼容易，簡簡單單的男歡女愛第三者混蛋的梗已經遠遠無法滿足觀眾被喂刁了的胃口，在這一點上挺佩服韓劇的編劇的：可真敢想啊！鬼怪系，外星人系，精神分裂系……好好談一場普普通通的戀愛已經不能滿足大眾的需求，超出普通思考範圍之外的愛情關係才能引起觀眾的興趣。簡而言之，既觀眾的娛樂體驗不斷被麻痹，原有的神經觸摸已經在重複的刺激中麻木，需要新的刺激產生新的神經末梢，引起新一輪的興奮點。說白了，娛樂至上的文化就像精神鴉片，不斷加量，不斷研製新的high點，這樣思考下去其實挺可怕，因為或許未來有一天，快樂變成了一件不容易的事，因為麻木不仁。
有些跑題了，可能腦子裡還沒從《銀翼殺手2049》里走出來，有些杞人憂天了，大家看這些劇也就是圖個樂呵，在繁忙的生活里當做調劑，沒那麼嚴重哈。
《柒個我》之所以維持著高熱度，全因張一山。被吹捧的演技和劇情本身的衝突，使這部劇具備了爭議性。
先說張一山的演技，的確不俗。印象里他還是那個古靈精怪的劉星，轉眼已經成了獨當一面的大人。在這部劇里他飾演了七個不同的角色，這樣的挑戰不可謂不大，在新聲代演員里，敢接這個活的人的確是鳳毛麟角。可因為難度大，張一山即使真的很努力，很放的開，依舊錶演的不夠深刻。注意了啊，在這裡我沒有用「完美」這個詞。因為在我的標準里，只要他每個角色演的像就是非常棒的表演，在偶像劇里深入挖掘每個角色背後的精神內涵有些不現實，因為這樣的挖掘增加了表演的難度，故事的深度，結束的進度，利益最大化的制度。當人家只是想講一個與眾不同的愛情故事時，作為觀眾的我們也就沒有必要去探索故事裡主角的精神世界，人家那麼一演，我們就那麼一看，誰也不給誰添堵，世界一片和諧，多好。
可即使這樣簡單的要求，貌似也很難被正視。先說說朱長江這個人格。
這是最令我尷尬到想吐血的一個人格表演，在他擠眉弄眼的表情里，浮誇的身體動作里，我無數次想到了被糟蹋了無數次的「孫悟空」形象，很多人不就是這樣演「孫悟空」的嗎？會特效的人把朱長江的外表換上一身猴毛，看看是不是毫無違和感？這個人格形象實在是令人一言難盡，徒有形，而無神。
第二個就是X先生，這個最後出場的人格，我只有四個字可以形容：目瞪口呆。啥都不想說，直接「過過過。」
星星這個人格表演的還算到位，但張一山身上自帶的滑稽感和痞氣使這個角色太像「演。」
相比之下莫小俊反而好很多，憂鬱孤單的氣質，看似冷漠實則熱情的內心。這個角色是我認為演繹的最好的一個，那種單薄少年的完美主義氣質，那藏在眼鏡架下深沉內斂的眸，那小心翼翼去尋找這個世界的溫度又唯恐為燙傷的矛盾心態，都在短暫的出現中表現的淋漓盡致。很多人喜歡崔皓月，但我卻感到只有這個角色觸碰到了人物本身的靈魂。
最受人爭議的就是莫曉娜，介紹里說她是一個快樂無敵瘋狂追星的愛美少女，可張一山的詮釋里卻把她演繹成了一個騷逼。也許遠劇里這個角色真的像這個年齡的女孩樣子，但每個演員都有自己對角色的理解，在我看來，另一種解釋似乎也說的通，既：莫曉娜知道自己是本體里其中的一個人格，這一點劇集里也點出過，她的人格形象是女生，她本能的想追求女生一樣的生活行為方式，甚至是對美的需求，可她也明白，本體是男兒身，她的追求對本體來說是一場令世人嘲笑的笑話，或許就是顧及本體那麼一丁點的感受，所以莫曉娜才會那樣不倫不類，被冠上種種負面辭彙。在這個角色里可以看出張一山的確用了很大的心思，很努力的表演，認真的態度也的確令人敬佩。不可否認的是全劇里莫曉娜貢獻了最大的笑點，似乎有一種「為了噁心你而娛樂你」的幽默方式，最後的離別里這個角色第一次被注入了靈魂，安靜下來的莫曉娜反而可愛起來。這一段的表演，也許是因為張一山太能放的開，所以有點捨本逐末。好的表演不是一直放，而是不斷的收，收斂演技和情緒，把自己和角色融為一體，快樂和悲傷，無需言語便能傳遞給觀眾。而不是像現在這樣徒有其表，淪為笑柄。
然後就是最受萬千少女迷戀的崔皓月。老實說崔皓月的確比本體沈亦臻更討女孩子喜歡。武力值爆表，性格悶騷又冷峻，穿著打扮的確要比沈亦臻好看，身上那種危險的氣息反而有異樣的吸引力，關鍵是他對女主是絕對的寵溺啊，誰不想要一個這樣的崔皓月。明明酷酷的，卻只會用哄小孩的把戲去討好喜歡的人，這樣的反差萌簡直不要太讓人喜歡。唯一的缺點就是人物形象太單薄，只有暴力，寵溺，關於崔皓月本身的脆弱孤單只有欲言又止的台詞，更像是一個中二少年，而非一個具有擔當的男人。當然，少年和男人都有受眾群，對我這樣的老阿姨來說還是man一點的男人更具吸引力。（突然想到一句與題無關的話：我們這個年齡已經沒什麼騙不騙的，來的都是客。莫名好笑。）
大概不是只有我一個人認為崔皓月比沈亦臻更適合結尾吧。作為本體，有非常牛逼的背景，有非常裝13的資本，就是高富帥，就是高高在上的那一類人。可是，請告訴我，沈亦臻的氣勢在哪裡？首先聲明，我很喜歡張一山，絕不是故意貶低啊。只是這個角色壓根兒就不適合他。連秘書都比他高啊，與人對峙時，矮個子成了致命弱點，還有一點，太瘦，實在是太瘦了，沒有一點霸道總裁的樣子好么？這個角色最起碼高一點，身材好一點，氣質溫文爾雅，是那種內斂的霸氣側漏，而不是像現在這樣怯懦，過於柔軟敏感。這樣的沈亦臻的確不如崔皓月敢作敢當的樣子帥氣！
七個人格的確很難演繹的入木三分，可為什麼要那麼貪心呢？為什麼非要照搬過來一字不差呢？好好找一個人來演，哪怕只是崔皓月和本體，演繹兩個人的三角戀也很精彩吧，為了炫演技而去大包大攬，卻沒有足夠的底氣，與自身而言並無卵用，與觀眾而言也太過敷衍。
看到花絮里張一山認真的樣子的確令人敬佩，這部劇說是他一個人撐起來也毫不過分，之所以造成現在的情況只是因為那個人剛好是張一山，這個在一堆小鮮肉里演技被大眾認可的人，只是期待愈大，失望愈大，愛他的人要護著他，不愛他的人要批評他。這兩種人才是讓這部劇佔據熱度的根本。但平心而論，一部劇因為一個演員而被品讀，是不是這部劇本身的失敗。演技現在已經被提到了上綱上線的地步，沒有點演技的人都不好意思說兩句光明正大的話，即使真的沒有也要說有，甚至粉絲會比做閱讀理解還要認真的勁頭去一步步分析，闡述。但演技不能成為一切糟糕結果的理由。一部好的電視劇絕對不是一個人的演技就可以容納概括的，故事兩個字，也不是一個人就能演繹完美的，一個人的那叫單口相聲。需要認真反思的是導演，因為演員而維持熱度的劇，是導演你的能力提現嗎？
最後，再提一點此劇的甜蜜度。實在不甜。唯一令我覺得沈亦臻在談戀愛的片段就是結尾部分他一遍遍對白欣欣說「我想你」。太熟悉有木有？是不是每個傻裡傻氣談戀愛的時光里都曾做過的傻事，現在想來只有一句「哎呦，我去」可以概括。除卻這個橋段，兩個人的戀愛實在沒有任何甜蜜度啊。
此類片子女主也就是起到一個調味品的作用，可女主的表演實在無法讓人產生共情，哭的誇張，笑得虛假，這兩個人真的是在戀愛嗎？好朋友都要比他們甜好不好？
這種類型的片子明明是需要觀眾代入自身的情感，用自己替換女主，和男主談一場精神上的戀愛。偏偏此片另闢蹊徑，就是讓你看一場別人的虛假戀愛，尷尬死你。
「共情，共情，」連普通觀眾都了解到的辭彙，導演組你們能不能用點心啊？是不是覺得只要是流量擔當觀眾就會買賬呢？
不過，至少整部劇有一句台詞深得我心：沈亦臻，我真的非常非常喜歡你。真羨慕曾經那個可以勇敢說出一樣話的自己。
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