唯美與極簡，統統收入囊中！
極簡攝影追求用最少的畫面元素表達主題，畫面簡單明了卻意味深長，是當今非常受歡迎的一種創作風格。極簡併不是「極為簡單」，如何利用有限的元素組合營造出內涵豐富的畫面，需要了解許多細節和注意事項。
1. 「乾淨」的背景
極簡風格的作品，畫面元素簡單、有限，所以背景一定要乾淨、簡潔，否則就會喧賓奪主。
乾淨的背景，可以是大片單一色調的場景，如乾淨、少雲的藍天，寧靜的水面，大片的草地等。
「大片單一色調」並不是「整個畫面色調均一」，界限分明的幾片純色景物，同樣也可以作為不錯的極簡風格背景。
以下圖為例，背景顏色顯著地分為三層：黑色的地面，藍色的海面和淺黃色的天空，畫面整體色調並不單一，但很有極簡的感覺。
找不到大片純色區域？那就尋找小片的純色區域，在取景框中把它放大，自然就會變成大片的純色區域。
一片乾淨的白牆，樓宇間露出的一小塊天空，只要把它們放得足夠大，都可以變成純色背景。放大局部創造純色背景時，主體也會相應地被放大，注意主體的畫面比例。
以下圖為例，如果主體太大，畫面的「留白」不足，就一點兒都沒有極簡的感覺了。
在霧天、雪天拍攝也是個不錯的主意。大自然的力量強行把世間萬物化成了統一的色調，是拍極簡風格作品的好機會。
「乾淨均一」的背景，並不一定是指「空無一物」。規律性的重複的結構、紋理，配上打破這種規律的小片物體，也是極簡風格作品的一種重要表現形式。
2. 強化主體
極簡風格的重要特徵就是主體較小，而畫面有大量留白。然而，過於弱化主體，對極簡作品的創作也是不利的。事實上，極簡作品的常見失誤之一，就是過於「極簡」了，極簡到整個畫面空無一物，根本不知道想表達什麼。
上圖這種「忘記安排主體」的失誤，可能一般人不會犯；但下圖的這種「主體存在感過低」的失誤，卻是相當地常見。背景是很有存在感的韻律性波紋，而主體同屬黑白色系，對比度不高，畫面比例還非常地小，完全沒有存在感。
其實，上圖只要略為修改一下，強化主體與背景的對比度，或適當增加主體的畫面比例，就能成為一幅不錯的作品。
在實際拍攝時，你也可以嘗試多種主體比例，看看哪種效果更好。如果拍攝的時候沒帶變焦鏡頭，很難自由調整主體的畫面比例，把這個問題留待後期裁剪也是可以的。
3. 構圖
當主體很小，色彩不突出時，可以嘗試使用三分法和或中心構圖，以確保其具備一定的存在感。
採用三分法構圖，主體存在感尚可；採用邊緣構圖，主體過小畫面太空。
而當主體較大時，應盡量使用邊緣構圖，不至於讓它把畫面填得太滿，留白不足，喪失了「極簡」的感覺。
大主體放邊緣， 畫面有大片留白，極簡風格顯著。如下圖：
4. 善用線條
有一種東西，它的畫面比例可能很小，卻又能布滿整個畫面，存在感還很強。它，就是線條，簡單背景下的線條。水平、垂直的線條，或一組同方向的指向性線條，都能有力引導觀眾視線。如何安排這些線條，取決於空間布局意圖。
一組有力的匯聚線，將視線有力引向縱深處。
形線條帶著觀者視線走遍畫面，路過主體。
線條布滿了畫面，但畫面卻簡單明了；前景的枝條作為框架，將視線引向主體。
只要背景足夠簡潔，線條本身不算太亂，極簡攝影運用起來十分自由。
5. 恰當的後期
恰當的後期處理，對極簡攝影而言非常重要。調高畫面對比度，使主體更突出；去除雜色，使背景顏色更均一；調整曲線，強化明暗部對比等等。
可以嘗試後期把畫面轉成黑白。不過，後期轉黑白並非簡單地執行去色操作，建議使用後期軟體中的專業黑白模式，將彩色圖片轉為黑白。
以PS為例，在上部菜單欄選擇「圖像」-「調整」-「黑白」，會出現這樣一個畫面：
不同的顏色轉黑白以後，表現形式仍然有一定的區別。這個界面可以用來調整原畫面中各種顏色在黑白照中的深淺和比重。
以下圖為例：
在「黑白」界面調低紅色，同時提高藍色後，得出的結果如下：
反過來，調高紅色而調低藍色，得出的結果如下：
可以簡單地理解：調低某種顏色，意味著在原畫面中該種顏色的部分，在得出的黑白照片中顯得更暗，反之亦然。通過這樣的手段調黑白，你可以有選擇性地強化、弱化某種顏色在黑白畫面中的影調，更好地強化「極簡」的感覺。
極簡攝影最大的好處是對器材要求低，而對創意要求高。
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