看完這部電影，多冷都想出去走走

最新 01-16

故事源於一位老奶奶和一位藝術家的邂逅。

阿涅斯·瓦爾達 (Agnès Varda) 在法國沿海邊的一座工業小城塞特長大，在巴黎畢業後，成為了一名攝影師，在沒有學過電影製作，甚至連導演症都沒有考取的前提下，她決定了自己的人生——拍電影。

剛開始拍攝之路並不順利，當時她對攝影器材一知半解，就連如何指導演員演戲都不會，但是對拍片的狂熱和旺盛的創作力卻一直支持著她，在親友的幫助下，她用抵押和籌款得來的1000萬舊法郎拍攝了第一部長片《短角情事》，而當時在法國拍一部普通電影預算在7000萬。

可惜遭到片商的聯合抵制，最後這部影片沒能上映，但卻成為了法國電影屆「新浪潮」的楷模。

第一部電影導致瓦爾達背上了長達十三年的債務，但是她仍然沒有放棄喜愛的電影，之後陸續拍攝小短片，直到《五至七時的奇奧》在第15屆戛納電影節大放異彩，中間又多次得獎，到2017年榮獲第65屆聖塞巴斯蒂安國際電影節獲終身成就獎。

她在63年的歲月中拍攝了近百部影片，擅長用靜態手法表現人的孤獨與人生的殘酷的作品，在敘述上進行一系列同時具有柔和、瀟洒、卻又大膽等特質的探索，她也是影壇中少數擁有整個電影家族的導演。

人們稱呼她為「新浪潮祖母」。

JR是一名半匿名的法國街頭藝術家，他拍下一系列的肖像畫，然後放大，張貼在世界各地的建築上，他從不解釋這些肖像畫，只是把它們留給路人，讓他們自己體會其中的涵義。

今年十月初，他曾經在美墨邊境牆豎起一塊高高的廣告牌，上面印著他在蒂華納 (Tijuana) 拍攝的兒童照片，孩子的手緊緊抓著圍牆邊，望著一牆之隔的另外一個世界。

緊接著最後一天，他又在墨西哥邊境搭起了長長的餐桌，JR和他的家人，還有數百名來自美國和墨西哥的客人在這裡分享美食，聆聽著音樂，這一刻，邊牆被人們遺忘在外。

他還在巴西平民窟開展了一場名為「女人是英雄」的藝術之旅，房屋牆上一雙雙女性的眼睛，對人們強調她們的存在，無論是住在這裡的人，還是經過這裡的人。

或許是一次突發奇想，又或許是不經意間的偶遇，總是墨鏡不離眼的JR讓老奶奶想起了離去的丈夫，她決定與他攜手拍攝一部「人像藝術」紀錄片，來告訴人們什麼才是幸福。

他們開始了一段長達半年多的旅行，為了獲取靈感和素材，專門設計了一輛用來拍照的小貨車，他們駕駛著貨車穿行於法國的村莊和小鎮，將沿路遇到了路人拍攝下來，並在房屋和工廠上塗抹出廣告牌那樣大小的肖像畫。

他們路過一片農田，農場主是一位好客的中年大叔，他的熱情源自800公頃的土地上只居住著他一個人，因為現代機械化種植的普及，農田不再需要那麼多農民，他戲稱自己是「拖拉機上的乘客」，但他同時也說道，雖然不再勞累，但是他卻感到了孤獨。

他們經過一個大部分都是老人的小鎮，這個地方也即將「老去」，這裡曾經是無數淘金者的幻想地，也是無數挖礦工人的落腳地，他們在這裡生活工作了一輩子，這裡早已經成為他們的家，當礦石隨著歲月流逝的時候，他們卻只剩下回憶。

他們在法國南部旅遊小城聆聽咖啡館服務員的傾訴，她是個很內向的人，剛開始遊客每天在這裡不停拍照讓自己感到困擾，但是漸漸就習慣了，因為所有人都說這裡的一切很美好，她在生活中不怎麼接觸照片，但INS上卻滿是自己的自拍，她很難想到有一天自己的照片會放大在海邊的城牆上，但當孩子們和遊客都駐足欣賞的那一刻，她真心笑了。