「目師香山」邱漢橋的國畫創作

邱漢橋是我國著名畫家。他的一幅幅關於香山紅葉的作品幾乎成了他的藝術品牌。邱漢橋的成功，體現了他的一種理念：吾師心，心師目，目師香山。

邱漢橋有著學院派畫家那種深厚的文化功底。他不僅刻苦鑽研國畫繪畫技巧，還研究國畫歷史以及中國文化，深諳國畫之理。他一直在踐行明代著名畫家王履的「吾師心，心師目，目師華山」這一畫理名言。他創作於畫室，而靈感卻來自於室外的大千世界。從祖國的名山大川到鄉間小路和水田，從喧鬧的現代化大城市到恬靜的小鄉村，從部隊官兵的工作訓練到百姓們的創業和生活，都是他觀察和體驗的對象，也都是他創作的思想源泉。他每年都要抽出相當多時間去寫生，但他寫生不是簡單地臨摹對象的某一局部或細節，而是在大視野下把握其整體特徵，進而形成相應的意象。南方山水的秀美，北方山川的雄壯，還有北京的香山紅葉，都給予他創作的靈感和激情。

在觀察自然體驗生活中形成的各種意象，對於畫家而言猶如鳥兒賴以飛翔的翅膀。然而，僅僅將頭腦中的某種意象躍然紙上，那充其量只能叫做臨摹而不是創作。一個優秀的畫家，既能夠從大量關於個別事物的意象之中抓住其本質和共性，進而在頭腦中形成抽象性的概念，也能夠將各種意象賦予一定的文化內涵，進而升華為特定的象意。就像命題作文一樣，畫家的創作過程，就是利用頭腦中貯存的各種意象和象意，並以相應的繪畫方法和技巧，來表現其針對要抒發的情感或要表達的主題而在頭腦中形成的悟象的過程。雖然意象、象意和悟象構成了畫家創作的三個根本要素，但這三者之間存在著由低到高的梯度關係。意象源於畫家對外界事物的觀察和記憶，象意源於畫家的聯想和想像，而悟象卻需要畫家的創造性思維。

邱漢橋不僅深知國畫創作所需要的這三要素之理，而且將其運用到了爐火純青的地步。他的《清靜世界》、《田園》體現了他對江南鄉間的觀察和體驗。他的獲獎作品《英雄的山》和《屹立》表現了長城的威嚴，表現了他對中國歷史的理解，更表現了軍人的豪氣和中國人的堅強脊樑。畫不盡的「香山紅葉」，一幅幅作品，凝結著他多年來觀察香山的四季文化、思考香山的歷史文化內涵，以及對香山的某種愛的衝動和感悟。

邱漢橋筆下的香山，似乎少了點柔媚，卻多了幾分壯觀，幾分巍峨和幾分恢宏，給人以堅韌、挺拔和力量，還給人一種象意明確的文化審美感受。層林盡染的香山紅葉，在藝術家筆端的點畫之間充分展現。邱漢橋的一幅幅香山紅葉圖，將「層林盡染」表現得淋漓盡致。

「筆墨隨時代」，這是清代著名畫家石濤的至理名言。邱漢橋的作品之所以受到越來越多的人們的青睞，並屢次在國內外獲獎，還在於他能夠博採眾長，勇於創新的藝術追求。國畫藝術雖然具有悠久的歷史，但畢竟產生於科學技術尚未發達的古代。面對今天發達的科學技術，面對當今經濟全球化衝擊下的中西文化融合的趨勢，國畫藝術的創新就成為每一位當代畫家關注的主題。邱漢橋在充分理解國畫藝術的基礎上，也在深入思考和努力進行著創新的嘗試。

邱漢橋還將西方畫理的抽象、具象同中國畫的意象、象意和悟象之理加以思考與整合，形成了自己具有時代特色的創作理念。在繪畫技法上，他不僅將國畫技法與技巧爛熟於胸中，還潛心研究西方油畫的審美，透視、構圖、用光和厚重的層次感。正是融中西繪畫理論與技法於一爐，形成了他獨特的繪畫技巧。同樣是國畫作品，在邱漢橋的筆下卻能夠產生幾分油畫的效果，看上去是那樣的富有層次，那樣的厚重，那樣的蘊含著無窮力量。他也曾使用洒脫的潑墨技法，也可以幾筆完成一幅大寫意作品，但他卻不滿足於此，他寧願花費多人幾倍的時間去實現與眾不同的效果，創造與眾不同的作品。這也許就是一位優秀畫家的個性品質。

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