山水畫里的PS筆刷——皴法
很久沒跟大家嘮嗑兒藝術史了，許多朋友覺得中國山水畫太難懂，畢竟歷史沉澱太深厚，要一口氣消化完實在不易，真正是「外行人看熱鬧，內行人看門道」。今天就嘗試以小見大，來說說山水畫的其中一個門道——皴（cūn）法。
什麼是皴法？「皴」本意指皮膚凍傷，有了裂痕，引申為「皴法」，即表現山石、峰巒和樹身表皮的脈絡紋理的畫法，其實就相當於我們PS軟體里的筆刷功能。
筆刷工具 網路圖片
沒有PS的年代，畫畫是一筆筆認真磨出來的，下面一起來看看傳統山水畫的皴法發展小史吧。請將手機橫屏查看
隋唐：空勾無皴，填色遊戲
回顧歷代山水畫，稍加對比會發現，在唐代以前，我們的山水畫基本都是勾線填色的遊戲，雖然可以通過顏料的乾濕、濃淡表現明暗陰影效果，但紋理質感方面的表現力還是較弱。（儘管人家技能少，但仍然比絕大多數人畫得好呀）
隋，展子虔，游春圖（局部），此時的山石樹木仍是單純勾線填色
唐，李思訓，江帆樓閣圖（局部）
傳為李思訓所作的《江帆樓閣圖》中，可以看到用筆已略有勾斫變化。
在萃花這等凡人看來，唐代的山水畫其實已經畫得相當不錯了，然而畫家們總能不斷推陳出新，驚艷人們的眼球。五代時期皴法出現後，山水畫的面貌有了質的提升。
五代：皴法出現，南北分明
五代是山水畫發展的重要時期，一些畫家深入大自然寫生，北方的崇山峻岭，江南的秀麗山川是繪畫創作的主要題材，前者以荊浩、關仝（tóng）為代表，後者有董源、巨然。皴法也有明顯的南北差異——北斧劈，南披麻。
北方多崇山峻岭，山勢峻峭，畫山自然也要有氣場，於是出現了斧劈皴，即採用毛筆橫掃，用筆極有力度，表現山脈堅硬，彷彿用刀斧劈砍過一樣。在五代畫家荊浩的山水畫，已經可以看到「斧劈皴」的雛形，及至宋代李唐、夏奎等畫家，斧劈皴被頻繁使用。
五代，荊浩，漁樂圖卷（局部）已有斧劈皴雛形
宋，李唐，萬壑松風圖（局部）
南方風景秀美，山體平緩，畫法也與北方不同，採用披麻皴，亦稱「麻皮皴」，由五代董源創始，因為像一排排麻繩披在上面，故曰「披麻皴」 。披麻皴善於表現江南土山平緩細密的紋理，董源多運短披麻皴，巨然喜用長披麻皴，董、巨所創江南山水畫派系即以披麻皴為顯著特點之一。
五代，董源，瀟湘圖卷（局部）
五代，巨然，山水圖軸（局部）
披麻皴影響了後世許多畫家，如趙孟頫、黃公望、沈周等均以披麻為主。
不僅如此，漫長的發展中，披麻皴還演化出許多變體，後面講到的部分皴法，大多有披麻皴的影子。
宋：飛速發展，百花齊放
宋代山水畫在五代的基礎上飛速發展，皴法也變得多樣化，這裡取代表性皴法簡單介紹。
並沒有下雨的雨點皴：也叫豆瓣皴、刮鐵皴，之所以叫雨點皴，不是說畫下雨天的風景，而是筆觸形似雨點小粒，聚點成皴，宛如聚沙成山。運用雨點皴最有名的是范寬，他的皴法被人稱為「槍筆」，粗筆實按虛出，頓挫有力，能充分表現出石體的特點。
宋，范寬，溪山行旅圖（局部）
煙雨蒙蒙的米點皴：米點皴由米芾所創，他觀察長江沿岸霧雨蒙蒙的雲山煙樹景象，受到啟發，用水墨點染山體，每點如橢圓形，濃淡交錯，表現草木蔥蘢，煙雨迷漫。米芾的點形闊大，稱大米點，米友仁畫出的點形略小，稱為小米點。
宋，米友仁，瀟湘奇觀圖（局部）
釘頭皴：顧名思義，形狀如鐵釘頭，也稱作泥里拔釘皴，據《芥子園畫傳》介紹，是江貫道從巨然山水中變化出來的。釘頭皴多被用在為山水畫遠景的點苔上，根據畫面布局的需要又通過濃淡乾濕、近大遠小等不同的方式來表現遠山樹木叢榮的感覺。
宋，夏圭（傳），溪山清遠圖（局部）
捲雲皴：由北宋山水畫代表李成、郭熙最先使用。有若冉冉上升的雲朵，線條圓轉，宛轉而出。
宋，郭熙，秋山行旅圖（局部）
元：文人畫興起，繼續創新
元代山水畫是另一個高峰，一批文人士大夫不願出仕，寄情于山水，山水技法在前人的基礎上繼續發展創新，出現了荷葉皴、解索皴、牛毛皴、折帶皴等。
披麻皴變體之荷葉皴：從峰頭向下屈曲紛披，形如荷葉的筋脈。趙孟頫以「復古」來改變南宋畫院的弊習，山水常以荷葉皴表現，代表作品《鵲華秋色圖》等，作品中山峰的最高處為起點，一線垂直而下，然後左右延伸支線，以此表現山脈的起伏變化。
元，趙孟頫，鵲華秋色圖（局部）
披麻皴變體之牛毛皴：因狀如牛毛而得名，運用毛茸茸的細筆，如牛毛之緊密，近於短披麻皴。「元四家」之一王蒙善用牛毛皴。
元，王蒙，夏日山居圖（局部）
披麻皴變體之解索皴：披麻皴的變體形式，將筆勢較整齊的披麻皴，改變為靈活、交叉的線條，行筆屈曲密集，就像一團糾結著的繩頭，下面分解開來，以表示山的脈絡紋理。
元，王蒙，青卞隱居圖（局部）
披麻皴變體、潔癖患者的折帶皴：形狀似折起的帶子，「元四家」之一的倪瓚所創，他取法董源，易披麻皴的圓勢為方折，開拓了山水畫的表現力。倪瓚本人有潔癖，畫畫也惜墨如金，折帶皴以側峰干筆畫出，多留白，絕不像其他畫家那樣畫得密密麻麻的，畫風非常好認。
元，倪瓚，安處齋圖（局部）
明清：沿襲前人，逐漸沒落
中國山水畫在宋元達到巔峰，明清時期逐漸沒落，少有創新，這一時期的皴法也主要沿襲前人。
明清時期也是繪畫理論的收割期，明代汪珂玉稱皴法為「皴石法「，並總結了名畫家的皴法計有十四種。清代鄭績《夢幻居畫學簡明》在「論皴」一章中提出「古人寫山水皴分十六家」，也有人總結出三十六種。
清，鄭績《夢幻居畫學簡明》
畫壇甚至還出現了原教旨主義，清代龔半千在《畫訣》認為，只有披麻、豆瓣、小斧劈為正宗，其餘都是旁門左道……
其實無需糾結到底有多少種皴法，所有技法皆是為內容創作服務的，正如清代畫家松小夢所言：「皴法名目，皆從人兩眼看出，似何形則名之曰何形，非人生造此形此名也。「
近現代：打破約束，彰顯個性
近代山水畫在傳統皴法的基礎上又有新的創造，如傅抱石在傳統的「亂柴皴」的基礎上融合了自己的筆法創造出著名的「抱石皴」，陸儼少「墨塊皴」，邱漢橋的「鎚頭皴」。
抱石皴：一種大寫意的筆法，它融匯披麻、解索、亂柴、牛毛、捲雲、折帶等皴法形式又加以提煉，運用破筆散鋒，形成一種聚散分明、一氣呵成的藝術手段。據說傅抱石受重慶金剛坡風景的影響，而自創出了「抱石皴」。
傅抱石，巴山夜雨，1943年
墨塊皴：以大塊水墨作為皴法運用，起到峰巒厚重，大氣磅礴的效果。由現代山水畫家陸儼少創造。
陸儼少，深山積雪圖
鎚頭皴：由現代畫家邱漢橋創作，皴法像鎚頭一樣落入紙內，山石像被敲打過一般。
邱漢橋，蒼穹迴響
大自然鬼斧神工，山水的皴法自然也千變萬化，不一而足，一幅畫也可能不止一種皴法，而是多種並用，創造出豐富的視覺效果。我們看畫時，不要只局限於分辨某某皴法，也要縱觀全局，走進畫中，去感受山水意境之美。
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