張大千從敦煌帶出來的線條，好迷人！

張大千 鳳蕭圖

欣賞張大千的這些作品，我們不能不為其精湛的藝術功底與優美的線條所折服。衣紋、褶皺及人的神態寥寥數筆便表現得活靈活現，體現出大師高超的線條運用和傳神技巧。

張大千 散花天女

線條是中國畫的生命符號，在藝術家眼裡，線條不僅是表現畫面「形」的工具，更是「意、神、韻」的重要體現。線條作為中國畫獨特的藝術語言，無論山水、人物、花鳥離開了線條，畫面就會失去中國畫獨特的味道。

張大千 飛天圖

線條的長短、粗細、繁簡、疏密、濃淡、虛實、交錯、顧盼、呼應等，不但是畫面造型的需要，更是畫家內心情感的流露，帶有畫家感情的線條才是真正的國畫線條，也才能使整幅畫富有節奏美和韻律美。

張大千 天女散花

從1941年春至1943年夏，張大千曾遠赴敦煌，偏居兩年零七個月，摹習壁畫。敦煌壁畫優美的線條深深吸引了張大千。

他說，敦煌佛像那種線條的勁秀絕倫，簡直和畫家所說的「鐵畫銀鉤」一般，而畫人像、佛像最重要的便是線條，人物畫的線條，尤其是要有剛勁的筆力，一條一條地划下去，如果沒有筆力，哪能夠勝任？

張大千 敦煌佛像

敦煌之行使張大千眼界大開，他說：「在藝術方面的價值，我們可以這樣說，敦煌壁畫是集東方中古美術之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元近千年來我們中國美術的發達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰。」

張大千 觀音大士

這件作品是張大千1940年避居青城山時所作，即是以其朝鮮紅顏、甚至曾一度想納為夫人的池春紅為原型創作並以為敬賀葉恭綽六十大壽用的。

此幅一反當時張大千其它人物作品的畫法，整幅畫面竟全以清新脫俗、整潔淡雅為要，毫無《紅拂女》之類的「濃妝艷抹」，甚至也不類於他以池春紅為原型的其它畫作，人物的線條、設色、描摹、勾勒與雲的工筆刻畫相互呼應，足見張大千於池春紅用情之深，至於奉其以為高不可攀的女神。

而以自己最魂牽夢繫的女人畫像作為壽禮，敬獻自己視同兄長的莫逆之交，張大千此幅亦可謂他自己絕無僅有之作，似乎也是至今可見的近現代繪畫史上惟一的一件。

張大千 天女

張大千 龍女禮佛圖

張大千 白衣觀音

張大千 白衣觀音

張大千 白衣觀音

張大千 天女散花

張大千 臨摹敦煌壁畫手稿

張大千 白描仕女畫稿

張大千 白描仕女畫稿

張大千 仿唐人漠高窟仕女圖

張大千 撲蝶圖

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！