才華不輸宮崎駿，尺度讓HBO也汗顏，這部開年神劇太污了！
1972年，充滿各種大尺度元素的《惡魔人》漫畫誕生了。
它被封為上世紀七十年代三大經典漫畫之一，開拓了日本血腥暴力漫畫的先河。
作者永井豪，與宗師級人物手塚治虫、池田理代子並稱1970年代三巨頭。
2018年，財大氣粗的Netflix播出了同名動畫，立刻成為開年最污神作！
《惡魔人》
豆瓣高達8.6。
據說《惡魔人》這次轉化成動畫的契機，就是為了紀念永井豪職業生涯的50周年。
由湯淺政明的公司SCIENCE SARU擔任動畫製作，湯淺政明執導，大河內一樓編劇。
還未播映，就在原著粉絲內部引起巨大轟動。
但這部漫畫在誕生伊始，由於過於open的觀念，還被當時價值觀比較局限的出版社給忽視過。
他們萬萬想不到，這麼一部黃、暴、污的漫畫，會成為具有劃時代影響力的經典之作。
講的是一個叫不動明的少年，在獲得惡魔的力量後，與地球上的惡魔體戰鬥的故事。
這種主角是平凡少年，卻突然捲入異世界的兇惡戰鬥的經典模式，在後來的很多漫畫，被大量複製，也被不斷創新著。
「我的身體是惡魔，但人類的心並沒有失去！我是惡魔人！」
主角的設定本身就帶著人性與魔性的對立，而當人性之惡覺醒時，這種矛盾則又帶出一種統一性。
漫畫引用了大量的神話、聖經元素，還融合了許多科幻的背景。
與不動明合體的惡魔阿蒙是個典型的異教神形象，梟首狼身蛇尾，口吐烈焰，具有超強的可怕能量。
而不動明之所以會被惡魔入侵，是因為好友飛鳥了的「算計」。
飛鳥了的真實身份，是一個擁有雙性性徵的十二翼大天使撒旦。
他，會利用恐懼來支配人類。
看到這個設定，大家估計閉著眼睛都猜出，這又是一部爛俗的升級打怪消滅大魔王的套路劇。
但永井豪之所以被奉為領先50年的創意大師，當然不會辣么輕易就被人拆了包袱啊！
主角與配角，看上去一正一邪，而代表著惡的飛鳥了，其實是深愛著不明動的。
愛一個人，卻親手要把他摧毀。
一面在滿足虐戀愛好者口味的同時，一面還借撒旦飛鳥了之口，反轉出一個顛覆的真相：
看起來正義的神，為了統治地球屠殺了惡魔。撒旦帶領群魔與之背水一戰，之後陷入長眠。
可地球並未因此變得美好，邪惡的生物誕生了。地球隨之遭到了史無前例的荼毒，邪魔因此而覺醒，他們決心守護地球的純凈，與邪魔殊死一戰！
這個可怕的邪魔，名字叫人類。
發現了么？在這個故事裡，沒有一種生物是無辜的。
無論是神還是魔，他們自詡正義屠殺異類，都不過是為了一己之私，還打著正義的旗號。
這就是戰爭的本質！
瘋狂的人類，冷漠的神明，流淚的惡魔......
不動明終究悟到：人性中所有的陰暗面，才是惡魔真正的源泉。
亦正亦邪又能引發思考，具有非常超前的思想與意識！
也正是因為主題如此前衛大膽，才使這部漫畫可以穿越歲月的長河，歷久彌新，永不過時。
當然，原作漫畫也存在一些缺點。由於寓意太過龐大，獵奇色彩太過濃烈，整體的連貫性不是很強，甚至還有好多自相矛盾的邏輯。
說實話，這些缺點對於影視化改編，可以說是最致命的缺點了。
畢竟好主題常有，而配得上主題的故事架構卻很難得。
劇版的操刀編劇是大河內一樓，很擅長這種老菜新炒的活兒。他非常清楚如何在人物、設定的細節上，尋求創新和突破。
在保留和尊重主線的同時，適度縮減和調整支線和戰鬥的情節。
湯淺政明的要求也非常清晰——一部為當代年輕人炮製的時代物語故事。
街上的不良少年，變成了時代感很強的RAP手；搖滾樂派對變成了新潮的夜店。
對冷戰強烈的暗喻，也搖身變成了青春熱血的戰鬥。
所以，這次的改編，在官姐看來還是成功的。
一方面拓展了原著的商業價值，無論從噱頭上看，還是從男主與男二似是而非的基情來看，都充滿了時代的新鮮度和傳播度。
而且，改編不但豐富了故事的完整度，還保證了原著的思想性與深度。
讓騷年們不僅能get到視覺快感，還同時進行了對善與惡的深度思考。
怎麼樣，這部「惡」意滿滿的成人動畫，還不趕快get!
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