讀書筆記-《心畫：中國文人畫五百年》第六章結論和本書評述
第六章結論
明代文人藝術家的精英觀點是他們對自身階級特權的維護，其中存在著對專業畫家的輕視，其中顯示了很多可以追溯到宋代的文人畫理論特點。第一，文人畫是業餘性的繪畫，直覺和自發性是最高的宗旨。第二，明代完全發展出的傳統主義觀點認為，文人篩選出合適的範式確定為正確的傳統，而藝術的發展是通過折中主義和自由的闡釋，把這些源頭的精華進行轉化而形成的。
文人理論也有自相矛盾之處。第一，文人們雖然強調自發性和天賦，但也在古代廣泛搜集學習的典範，因為雖然天然稟賦無法教習，但還是能從書本和行游中獲得。第二，文人畫一開始僅是少數受教育之人的特權，文人畫的風格和實踐、觀念越來越為人們所接受，逐漸成為所有階層公認的藝術及思想典範。這種變化的原因一是教育是獲得財富與權力的主要途徑，文人藝術就成為身份的象徵。第二種原因是，贊助人的變化促進了這種發展。文士繪畫最初不過是自我表達的方式，而公卿貴族因仰慕而選擇他們的繪畫，到明代商人階層獲得巨大財富，他們仰慕文人文化並開始贊助繪畫，當宮廷不再是文化中心，本人的聲望使文人畫開始了主導地位，甚至在清代成為了專業和院體畫家的藝術。某一特殊階層的藝術逐漸塑造了所有形式的繪畫。
文人理論的時代發展。
宋代的主要觀點是藝術家的人格是繪畫的核心，但對業餘畫家的盲目崇拜有可能遮蔽拙劣的繪畫。宋代理論的另一個重要方面是對藝術家創作心理過程的關注，以禪宗和道家早期思想將其解釋為主客體的融合，這種更進一步的藝術理論探索表明繪畫成為了知識分子的藝術。
元代理論更直接與風格聯繫起來。繪畫是為了抒發情感而不是描摹自然，這不是西方人熟悉的自我表達，而是指向業餘畫家閑暇之餘的創作風格。元代以一些術語來表述新的文人品味，如平淡，自然，古拙，並與古意聯繫起來。元代的梅竹圖普也顯示了對文人畫技巧的興趣。
明代理論大多數都可以追溯到早期，他的新貢獻在於建立某種藝術史。南北宗理論並不是西方意義上的藝術風格史，但為後代的藝術批評提供了傳統的框架，也導致對事實的巧妙歪曲。
繪畫實踐與理論發展的相互關係。
繪畫成為文人的藝術後，精英總結早期的藝術形式和主題，並注入道德含義，這些範式最終擴散到社會各階層，使得擁有文化自負的人都來進行這種創作。宋代作者主要關注如何確定文人畫家的特殊身份，因而強調藝術家的文學成就和心志狀態。元代藝術家在風格方面作了明確闡釋，繪畫被看做墨戲，本質上是非再現的，而這種討論承接著宋代水墨花卉的創作實踐並通過竹梅圖譜中成為新的傳統規則。文人山水風格在元代持續有創作實踐，但到明代才有理論討論，南北宗理論整合早期文人批評的多種元素，形成了對文人山水畫風格的定義。
總之，文人繪畫不同階段的實踐多少會反映在藝術理論上。把中國畫作為一個整體，就可以清晰的看到宋末開始文人藝術家的影響，其中的基本框架如：具有道德象徵意義的主題，繪畫品味偏好水墨或清淡著色，並在畫面上題寫詩文。作為飽學之士，他們決定中國藝術的形式，他們的理論成為後世中國繪畫及理論的基石。
我個人對這本譯著的評價
作者解釋了文人畫理論內部豐富多元的變化，並將之與文學等理論很好地結合起來，是一部非常高水準的著作。但是譯者譯文並沒不符合中文的閱讀習慣，英文論述中很多前後文的邏輯關係並沒有被很好翻譯出來，當然這可能是為了遵循原著文章的寫作順序和思維方式。總之，讀者要把握文章邏輯脈絡需要多下功夫。
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