「所有攝影都是一種轉變。如果你想這麼做，或者你不想這樣做，那就是了。」

最新 01-17

J?rg Sasse，?ffentliche Geb?ude

J?rg Sasse，Private R?ume

J?rg Sasse，從1982年到1988年在杜塞爾多夫藝術學院貝歇夫婦輔導下學習，他這一時期的圖像展示了其對杜塞爾多夫學派的熟練掌握——室內空間的細節以及對圖案，紋理和形狀的敏感性相結合。

J?rg Sasse，Private R?ume

他的早期作品還包括陳列窗、室內裝飾的靜物。

J?rg Sasse，Schaufenster

J?rg Sasse，Stilleben

從1994年開始，Sasse停止拍攝他自己的照片，開始數字化地處理所發現的圖像。批評家大衛·列維·斯特勞斯（David Levi Strauss）在1999年10月的「藝術論壇」（Artforum）上評論說：「他使用數字圖像帶來的影響幾乎是無關緊要的，因為合成的作品顯然也是關於攝影的，他只是用了其他方式來練習攝影。」

J?rg Sasse，Lost Memories

人們可以看到他早期作品與後期作品的連續性和演變，它們也見證了十年來對攝影和繪畫之間脆弱的邊界的漫長探索。

J?rg Sasse，Cotton Paintings

日常生活可以是一個沒有太多驚喜的地方。我們每天都生活在同樣的地方，我們進入同一個辦公室，我們看到的是同一個人。我們的目光已經習慣了這個現實。但是我們所看到的真的是現實還是我們在有條件有記憶的去看待它呢？

J?rg Sasse，?ffentliche Geb?ude

J?rg Sasse在他的「?ffentliche Geb?ude（公共場所）」展覽中展示的照片似乎是平庸的肖像，幾乎可以成為任何人日常生活的一部分。物體，細節，傢具它們之間似乎沒有關係，沒有什麼不尋常的。在光，構圖、視角、細節，顏色和紋理之中，我們真的知道這裡展示的是什麼？我們看到這些照片是為了什麼？了解Sasse的作品需要的時間，不過幾秒鐘，或者幾分鐘。觀察一幅看起來普通或抽象的照片，可能是理解這些圖像的內容和原因的關鍵。

J?rg Sasse，?ffentliche Geb?ude

J?rg Sasse在柏林展覽的開幕式上說：「我對照片中這些真實的東西以及它是如何表現出來的矛盾心情進行了研究。我在世界各地拍攝了近30年的照片。讓我感興趣的是你覺得你已經注意到了某個令你驚訝的時刻。照片的密封組合對觀眾來說是一個挑戰——平庸現實的不尋常視角之謎。」

J?rg Sasse，?ffentliche Geb?ude

「這些照片是在1983年至2012年間在世界各地拍攝的。意想不到的地方以及不同的細節引起了正在拍照的我的注意。當我看到一個情景後，會要求人們保持原樣。」Sasse解釋道。

J?rg Sasse，?ffentliche Geb?ude

非常規的細節以正常的視角將其展示出來，會讓它們看起來像一個神秘的地方。近30年來，共有500多個常見的地點和物體的圖像已製作完成。 Sasse的目光在這個時期是精確和客觀的。圖像沒有提及何時何地被採取，但具有審美的一致性。

J?rg Sasse，?ffentliche Geb?ude

「照片的密封組合對觀眾來說是一個挑戰。」

J?rg Sasse，Tableaus

Sasse說:「城市名稱和年份的標題給正在描繪的東西賦予更主觀的特徵。我不記得大部分這些照片的拍攝過程，但結果很明顯，它們是由完全不同的空間組成。我想把這些形象變成一種不同的東西。我試圖引入新的東西，遠離這個系列，因為它們從不重複。我不使用標題或解釋，因為我不想混淆觀眾。理解我的照片有不同的方式。」