《水形物語》：唯有愛，能打破一切禁忌和偏見

在好萊塢，有這麼一位「怪才」導演。他拍的影片常常遊走於魔幻和現實之間：一邊是童話故事般美妙的瑰麗幻境；另一邊講述的卻是戰爭的殘酷現實世界。

其中，在2006年橫掃多項大獎的《潘神的迷宮》，就是他強烈個人風格的經典代表作。他就是導演吉爾摩·德爾·托羅。

陀螺導演原本是墨西哥人，後來以驚人的實力一舉征服好萊塢，移居到了美國。

在他近幾年的作品中，除了魔幻巔峰之作《潘神的迷宮》，還有驚悚片《鬼童院》、《猩紅山峰》，以及科幻巨制《環太平洋》，可以說，每一部我都特別喜歡。

他的影片，「一半是海水，一半是火焰」，總是能帶給觀眾一種既詭異新奇，但又深深著迷的魅力，又甜又酷。

通過一部部影片，我們能看到濃濃的童心，彷彿是講給孩子們聽的睡前故事，充滿著奇思妙想、腦洞清奇；但故事的內容卻毫不意外將成為孩子們最深的童年陰影。

今天要推薦的這部影片《水形物語》，一如既往地延續著他的獨特風格。戰爭背景、奇幻、童話和怪獸，這些熟悉的元素一個都不少。

《水形物語》是他六年磨一劍的心血之作，就是憑藉這部影片，陀螺導演成功將第74屆威尼斯電影節的最高獎項「金獅獎」收入囊中。

故事以1963年的美國冷戰作為背景，發生在一個特殊的政府實驗室里。簡單來說，這是一個關於人獸戀的童話愛情故事。

艾麗莎是一名在這裡工作的清潔工。由於童年一場意外，她的聲帶受到損害，她能正常聽到聲音，但卻無法開口說話。多數情況下，她都用手語來和外界做一些簡單的交流。

這天，她和同事塞爾達正在進行打掃，研究中心的負責人告知大家，來了一個新的研究項目，有風險。

艾麗莎忍不住好奇，貼近去看，隱約看到巨大的裝水容器里有生物的跡象。

實驗室果然有危險發生。

這天，艾麗莎和塞爾達例行打掃時，看到新來的負責人理查德從神秘的實驗室跑出來，浴血倒在了門口。

緊接著，兩人就被布置了緊急的工作任務。上級要求她們在20分鐘以內，把實驗室清洗乾淨。實驗室里到處都是血跡，一片狼藉。

沖洗血跡的時候，艾麗莎在地上發現了兩截手指。顯然，它們的主人正是理查德。

同時，她也發現了實驗室真正的實驗對象：一個人魚！

借著工作之便，艾麗莎帶來了雞蛋，也第一次完整見到了人魚的真面目。

他披著一身鱗皮、外形好像人和魚類雜交的奇異兩棲生物。

「魚男」拿著雞蛋入水了，艾麗莎很開心。

從那以後，艾麗莎每天都給「魚男」送去煮雞蛋，有時，艾麗莎還會帶上小音響，他們的交流很順暢。

漸漸地，他們開始日久生情。

而這一幕，被躲在實驗室的羅伯特博士看見了。

就在這時，霍特將軍來了。

他不但默許理查德虐待「魚男」，而且兩人還商量將他解剖了，從裡到外徹底研究一番。

聽到這一切的艾麗莎，決定要把「魚男」從實驗室里解救出來。

她用堅決的態度和對抗一切的勇氣，說服了她的朋友吉爾斯，一起合作將「魚男」運出實驗室。

這部《水形物語》，豆瓣評分7.7，它所講述的，其實是一部童話寓言故事。

就電影的題材方面來看，人魚戀其實是國內觀眾非常熟悉的題材。

前幾年的電影《人魚傳說》、《美人魚》，講述的都是人和人魚之間的跨物種（暫時找不到合適的詞）愛情故事。

但我們熟悉的打開方式，通常都是男主和美人魚的故事。而這部影片以女主作為第一視角，來展開整個奇幻故事，一方面帶來了新意，但另一方面也帶來一種「錯置」的感覺。這大概是國內打分不高的原因所在吧。

在我看來，這部影片其實是陀螺導演一貫傳承的影像風格。從《地獄男爵》、《潘神的迷宮》到《水形物語》，在他的影片里，「怪物」形象一直都是男性角色。

而且，最重要的戰爭背景要素，在這部影片里也得到了體現。美國冷戰期間，和俄羅斯之間相互的間諜活動和航空方面的比試也不曾遠離，充滿了政治隱喻。

在這部充滿寓意的影片中，大概唯一的不同就在於，不同於過去將視角對準兒童，或者表達童年創傷，這部影片將焦點集中在成人世界和愛的主題上。

與其說，這是一部表達禁忌之愛、挑戰傳統觀念的電影，倒不如說，影片中體現的、痛斥的是現實人類社會存在的、無所不在的偏見。

「便前便後都洗手的人，表明性格懦弱」、「長得矮的人都卑鄙」、「美國成功男士都開凱迪拉克」、「有錢所以一看就有著光明的未來」......

這些論調熟悉嗎？

是的，熟悉到簡直就像我們耳邊每天都會聽到的話。

即使在不同的國家，各國有著不同的經濟、文化，人們說著不同的語言，可笑的是，所有偏見的話語，聽起來都像是從同一個人嘴裡說出來的一樣。

生活中，偏見比比皆是。

更可怕的是，偏見滋生出種種衍生品：簡單粗暴「貼標籤」、劃分種類、區分邊界。「這個人和我不同，他是個異類。」

在物慾橫流的世界過久了，難免會忘記：真愛沒有條件，也沒有邊界。

好在這部影片用溫柔如水的愛情、用夢幻般美好的童話故事提醒我們：愛，是至高無上的存在。

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