眼見為實？這位阿根廷藝術家給森美術館帶來了南美的魔幻
眼見為實嗎？在這個技術飛速發展的時代，人們透過各種影像看到不可思議的畫面。顯然，我們對於何謂真實、何謂虛擬的界線已越來越模糊。而出生於阿根廷建築世家的觀念藝術家林德羅·埃利希，把南美文化中的魔幻與超現實主義滲透在其對建築空間的認知中，於東京森美術館呈現出了一個似真若幻的世界。
《泳池》（Swimming Pool）是埃利希1999年創作的作品，隨後在多個重要的美術館參展，在 MoMA PS1 以及威尼斯雙年展中均有亮相，現為日本21世紀金澤美術館永久館藏作品，圖片來源：Twisted Sifter
東京。觀看阿根廷觀念藝術家林德羅·埃利希（Leandro Erlich）的作品就好像是精湛的魔術表演。走向那個泳池，你會訝異水下自由地邊行走邊讀書的人群。直到親自「浸入」「水下」，才發現是魔術師將美術館內的天窗加入了注水的夾層，構建了一個以假亂真的泳池空間。由外往內和由內往外的兩個視角構成趣味恒生的藝術場域。造成錯視的感受或許只有幾秒，但卻足以讓觀者在體驗這些作品後，產生對人、與環境、空間的感受與重新詮釋。
埃利希以他創作的奇妙視覺幻象並歡迎觀眾走進一探究竟而廣泛著稱，《泳池》中人們之所以能在水下自由的行走是因為美術館內的天窗加入了注水的夾層
日本東京森美術館（Mori Art Museum）正在舉辦埃利希迄今最大規模的個展。「林德羅·埃利希：眼見為實？」（Leandro Erlich: Seeing and Believing）涵蓋了藝術家24年的藝術生涯中創作的約40件作品，其中80%的作品為在日本第一次亮相。森美術館設立在六本木之丘中森塔53樓，號稱世界最高美術館。它是東京當今最前衛的美術館之一，雖無永久館藏，但每年都舉辦新的主題展，無論是設計思路還是展出內容都為人稱道。
在夜裡從森美術館向下眺望，圖片來源：森美術館
埃利希於1973年出生於布宜諾斯艾利斯的一個建築世家。作為著名的觀念藝術家，他的作品多以「人與事物及空間的關係」和「如何把握現實」為探討主題，南美文化中的魔幻與超現實主義結合在埃利希長期以來對建築空間的認識中。看似簡單的空間作品總能顛覆常規，只要對這些建築空間稍加改造，藝術家便能將熟知的日常情景打造成令人困惑不解充滿假象的視覺迷宮。
埃利希在其最著名的作品《泳池》中，圖片來源：The Museum of Fine Arts, Houston
埃利希在中國的首秀是2002年受邀參加的第四屆上海雙年展「都市營造」，當時他帶來的《芭蕾舞房》通過對空間透視和錯覺的控制，向觀者展示了虛構鏡像中的太極表演。2013年，路過上海靜安嘉里中心的人們就會看到，行人簇擁著仰望在石庫門牆體上恣意地漂浮或爬行的人群。
《石庫門》，2013年於上海嘉里中心，圖片來源：Leo Xu Projects
這次的謎底是，埃利希將一段等大的石庫門建築外立面牆體平放在地面上，隨後又在這塊「躺倒」的牆體上方以45度角傾斜懸掛大幅鏡面。這件名為《石庫門》的大型裝置作品其實是埃利希著名的項目《反射的視覺幻象房子》的最新版本。同一系列的作品曾在世界多個重要的藝術機構和場館展出，每次作品都體現了藝術家對當地的城市歷史、建築和美學的研究，而每到一處都能掀起一陣熱潮。
2013年六月，《達爾斯頓樓》（Dalston House）同系列作品來到 Barbican Art Gallery，圖片來源： Barbican Art Gallery
同年，《達爾斯頓樓》（Dalston House）在倫敦 Barbican 藝術中心展出。藝術中心的負責人就曾盛讚這是「最令人疑惑而精彩的文化作品之一，我們堅信它將讓孩子和大人們嘆為觀止。」的確，埃利希的作品一直以極富參與性著稱。
《軟綿綿的水》（Eau Molle）, 2003年，圖片來源：Printemps de Septembre
譬如在上海，《石庫門》似乎給觀眾提供了一個舞台。大人和小孩在象徵著上海城市記憶的建築上閃轉騰挪，有時甚至共謀杜撰出一幕幕精彩的肢體劇。即便觀者能夠一眼看出其中的「端倪」，卻還是忍不住想要參與其中。但與諸如2015年風靡一時的《雨屋》以及 teamLab 等創作的大型沉浸式裝置不同的是，埃利希不藉助高科技，只是對日常建築和場景加以改動，就能引起公眾的興趣並顛覆他們的認知。
《廣場》，2005年，法國 Centre d"art Contemporain Le Grand Cafe，圖片來源：藝術家
埃利希曾說，「人類演化的重要知覺是觀察與思考，在科技進步的現在，我們透過各種電影或影像，看到許多不可思議的畫面，長久下來，人們對於眼睛所見，何謂真實、何謂虛擬的界線，已越來越模糊，也慢慢停止思考這些現象是如何發生。」
《精緻的喜愛》（Maison Fond），2015年，這件超現實主義的作品最直觀的感受就是建築在「融化」，的確，藝術家創作的意圖正式映射全球變暖帶來的潛在威脅。這件大型公共裝置放置被於法國巴黎的一個街區，圖片來源：藝術家本人
《窗子和梯子。已經來不及了。》（Window and Ladder. Too Late for Help）, 2008年，參展第一屆新奧爾良雙年展
《掃帚》，2017年，圖片來源：藝術家本人
他希望被放置在日常生活場景中的作品能夠藉由挑戰觀者常規的感知，刺激他們去思考，自身的知覺、觀念和事物「是否有其他可能性」——眼見為實嗎？
只要對這些建築空間稍加改造，藝術家便能將熟知的日常情景打造成令人困惑不解充滿假象的視覺迷宮。圖為2013年「上海計劃」中的作品之一，《試衣間》，圖片來源：iMuseum
《石庫門》是埃利希在第15屆上海國際藝術節上的參展項目「上海計劃」中的作品之一，當時一同參展的還有作品《試衣間》。這個在商場中庭的試衣間在外表與其他的毫無二致，狹小的空間內三面均裝有鏡子。然而進入其中，兩側所折射的層層鏡面反射中卻遲遲不見自己的影子。無數個鏡面襲來而自己卻被吞噬。直到撞到盡頭的白牆，恐懼和迷惑才煙消雲散。無外乎有評論家認為埃利希的創作深受電影大師希區柯克（Alfred Hitchcock）、布努埃爾（Luis Bu?el）和大衛·林奇（David Lynch）的神秘懸疑的電影美學影響。《拍桿》和《雙份茶》中無不透露出一種詭譎和驚悚。
埃利希有很多通過鏡子來造成視覺幻覺的作品，除了《試衣間》，圖中作品《拍桿（2011年）》也是一例，圖片來源：Sean Kelly Gallery
《雙份茶》（Double Tea）, 2010年，參展Setouchi International Art Festival，圖片來源：藝術家
英國《衛報》曾評論埃利希的作品每一件都是「奇妙的現實逃避，讓觀眾在那一頃刻間完全融入藝術」。他的作品受邀參展過全球諸多著名的藝術機構，紐約的 MoMA PS1、巴黎的蓬皮杜藝術中心、東京宮、沃克藝術中心都曾有他的身影。惠特尼雙年展、第49屆和第51屆威尼斯雙年展、日本妻有三年展上他都曾大放異彩。2001年，埃利希成為了瓊·米切爾基金會授予的聯合國教科文組織獎獲獎者。（撰文／龐嘉華）
林德羅·埃利希：眼見為實？
東京森美術館 展至2018年4月1日
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