楊匡漢：詩歌讓我們曉得生命在此岸與彼岸的守望
剛日泳史，柔日談詩。
詩歌是柔性的事業。它是有愛、有滋潤的寫作，是相信寒冬過後有春雨、酷暑過後有秋風的詠嘆。它以桂花飄忽的芬芳，讓我們曉得生命在此岸與彼岸的守望。
站在我們面前的青年詩人高璨，正是這樣的寫作者和守望者。從西京長安到嶽麓書院，一路求知於學又為文於詩，已出版了《一朵野菊花又開了》《出塵之美》等十餘部詩集，以樸實、細膩、圓潤的溫柔之筆，把日常生活中易被忽略的物象、事象一一激活，鋪陳出美妙的善意和詩意。
如今這部新作取名《白駒過隙——人生的縫合者》，有了新的雄心，即不僅詠嘆，不僅守望，還要「縫合」生命的裂痕。「白駒過隙」作為成語典故，出自《莊子· 知北游》：「人生天地之間，若白駒過卻，忽然而已。」 「卻」同「隙」，白駒比喻日影。在時光匆匆流逝中，古人今人似乎都有苟可適志、不必他求、何至自苦的人生感悟。然而，女詩人希望提升自己生命的維度，在情感的回歸和靈魂的自洽中，在「縫隙」或「一無所有」時渡過洶湧的水流，找到一個相對完美而自足的精神家園。
於是，我們在作者的詩中讀到了心靈的渴念：「身上嗅得到陌生的遠方／來去皆為行跡匆匆的遙遙」（《黑鳥》）；談到了主體的內斂：「記憶里的羊紛紛變魚／長出的鱗片拓印了誰的青春」（《窗外》）；讀到了凝神的默想：「總是以為我們所挂念的事物／都靠近世界中心／蜻蜓點水 點水／她留下卵／我們留下謬誤」（《挂念》）；讀到了自然的生命化：「遠處的河流和近處的麥田一樣瀟洒／把愛情晾曬／唱成風」（《去遠方》）；也讀到了生命的自然化：「我把家搬進荒漠／夜裡 沙子一粒粒地叫／你的名字／仙人掌的懷抱里／都有你的背影」（《愛情》）……溫柔並非軟弱的代名詞，一旦以意象的骨質、意蘊的純美接通世代所累積的記憶，就如同清泉注入瀕臨龜裂的靈魂，解人乾渴，令人心爽。
毫無疑義，青春期女性寫作需要個體經驗與想像性寄託的融合。想像的奇崛和隱喻的別裁成為詩集中不少作品的追求。如「太陽的口袋裡有一把嘴唇／扔在樹里／蟬就醒了」（《我不希望你在樹叢里叫我》）；如「進入不了石頭／因為它們沒有門／喚不回雪人／因為它們沒耳朵」（《山水禪》）；如「有時你手指的溫度／在雨中升起火來／有時你眼中的靜默／夏日林間沒有一隻會唱歌的鳥兒」（《愛情》）；如「風箏是一隻腳的魚／雨是忘記故鄉的雲」（《風箏是一隻腳的魚》）；等等，莫不振葩揚藻，懷抱嵌奇，讓物象與心象相連。
情詩通常為青春年少者追慕，這符合此一心理期的普遍特性。《白駒過隙——人生的縫合者》沒有例外。其中的組詩《無題》《我不希望你在樹叢里叫我》《愛情》《離別》等，都有「我」和「你」在風裡雨里夜裡海里舞蹈與歌唱。有時是「風箏啄破了風」，有時是「河流里漂滿花朵」，有時是「星斗錯過月圓」，有時是「四野散落花香的秘密」，也有時是「春天去過的地方都忘了名字」，都屬沒有明確對象的私語。這個「我」和「你」，身份和面孔模糊不清，既遙遠又親近，卻成了似有似無的知音。不必去追問抒情對象是誰，沒有季節背景，沒有花前月下。這樣，與其說是在尋找，不如說是在等待——在某棵樹的濃蔭下等待某種不期而至的驚喜、欣慰，抑或惆悵，乃至奪眶而出的淚水落入空杯的可能性。這樣的女性個人經驗，在其精神成長過程中不可避免，它可能帶來溫馨與浪漫，也可能帶來花蕊的清苦。
川環珠而水媚。看來，《白駒過隙——人生的縫合者》的作者儘管有某種「內部的遠方」，不少篇章中為神馳的白日夢所牽引，思緒纏繞、沉醉、喚醒、失落、疑惑，撕裂於「我」和「你」、「心」和「物」之間。這就需要解除兩者之間簡單的關係。緣由不是別的，因為倘若過於陷入日常的、細瑣的個人經驗，很可能遮蔽人與自身、人與大千世界的其他關係，遮蔽「我思故我在」及其與普適的、更廣闊的「在」的聯繫。個人的成長檔案總有時代風雲的投影。是故，詩人需要走出「青春」，搖醒「自我」，將心靈的天空更大幅度地敞開，進而去回答包括女性在內的人作為抒情主體的真實困惑和精神冥想，去印證與呼應動蕩人生中的自我認知和靈魂發現。那是更有力度和溫度的「縫合」。
《文心雕龍》有言：「事以明核為美，不以深隱為奇。」幽徑隱秀，仍需有徑可尋。既要有詩性的吉光片羽，更須見詩心的智性內核。好在作者高璨還年輕，還在一片芳草地上刻苦進行靈台的探險。從青春之詩邁向智慧之詩，是長亭更短亭的聖地之旅。重要的是，在他人之鏡中找到自我，在自我之鑒中映照世界，意以象立，神由思至。
是為序。
2016年冬於北京潘家園
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