聲臨其境的意義，並不只在演員本身
被噴了許久的國產綜藝，在2017下半年似乎有了意外的變化。
以往只會購買或者「借鑒」韓國綜藝，也變成逐漸有了屬於我們自己的品牌。
文化類的《國家寶藏》，表演類的《表演者言》和《演員的誕生》，依舊火熱的推理真人秀《明星大偵探》。
其中大部分質量上乘，沒達到標準的也始終保持著可觀的熱度。
《演員的誕生》
還有這個堪堪趕上2017末班車的綜藝節目，亦如是——
《聲臨其境》
The Sound
《聲臨其境》跟芒果台另外一個高人氣節目《歌手2》前後播出。
兩個節目之間的共同性，用一位網友的話來說，就是：喜歡拿別台導師的陣容來當選手PK。
《歌手》辦到第6季，製作人洪濤請遍了華語歌壇的常青樹，而《聲臨其境》剛剛播出的前兩期，戲骨含量也是極高。
第一期的陣容就尤為喜人，暗合主題「磁性之聲」，四位嘉賓都各有特色。
因為網劇《白夜追兇》大火的潘粵明，演技精湛、在《演員的誕生》里同樣有著優異表現的周一圍，演技派女演員張歆藝；
還有一位似乎名氣最小、但資歷最老的演員趙立新。
《聲臨其境》的競演模式其實還蠻簡單的，每期節目分三輪：
第一輪的時候嘉賓並未出現在觀眾面前，純粹靠著聲音的表現力，去完成節目組給予的不同片段的配音任務。
第二輪則是由新生班學員在第一輪的嘉賓展示之中，選出最想拜師學藝的大咖，走向台前再度演繹。
到了第三輪，就是所有嘉賓合作配一個片段，再由現場觀眾投票選出最受歡迎的一位，進入最終的年度聲音大秀。
規則聽起來越簡單，對嘉賓的要求其實就越高；第一期的四位嘉賓表現可謂是各有特色。
拿到《梅花烙》的潘粵明，意識到採用普通的方式並不能將「咆哮帝」的情感表現出來，於是另闢蹊徑，採用喜劇的方式演繹：
「一坐到麥旁邊的時候，我才決定用喜劇的方式處理，當然這是個冒險，但是我覺得大家可能聽完了開心一下，其實對我和觀眾來說，都是一件好事。」
因為特殊原因「倒嗓」了的張歆藝，硬著頭皮上都能夠把華妃與馬冬梅這兩個角色，表達的惟妙惟肖。
而曾經作為北京電影學院台詞老師的周一圍，面對慷慨激昂的董存瑞和吊嗓但低沉的十三燕；拿捏起來也近乎掏空自己。
不過，最令人意想不到的卻是壓軸的趙立新；本來是四人中最不具知名度的一位，卻一開口便讓所有人讚嘆不已。
《魂斷藍橋》片段清晰明朗的咬字、充沛的情感立馬就讓人起了一身雞皮疙瘩；而轉折到喜感的《功夫熊貓》之間也遊刃有餘毫無窒礙。
這還不止，兩段風格差異極大的配音之後，趙立新還秀了一把語言能力。
德語、俄語、法語和西班牙語信手拈來，又尤為地道。
短短的十幾分鐘間，屬於一個演員的職業素養和能力展現得淋漓盡致；
而趙立新老師的這次亮相，更像是屏幕上那大大的兩個字：「才華」本身。
到了第二期的陣容依舊強大，這期的主題是「王者之聲」。
四位嘉賓全是圈內的老藝術家，且都是皇帝專業戶；
唐國強自不必說，中國上下五千年的皇帝讓他演了個遍；張鐵林在《還珠格格》里乾隆形象也深入人心，《甄嬛傳》中有陳建斌的雍正皇帝；
就連寧靜也曾經在《孝庄秘史》中，飾演過孝庄太后。
但這些讓人印象深刻的影視劇角色，並沒有局限幾位職業演員的發揮。
在第一輪的「經典之聲」中，原本印象中正兒八經的皇阿瑪張鐵林挑到孫悟空這樣的任務，也立馬進入角色。
聲音辨識度極高的寧靜為了更貼近角色，在配《夜宴》時靠近麥克多用氣聲，配《功夫》里包租婆的角色時，用上了小木棍類的輔助道具。
但第二期給到我印象最深，是第三輪的四人合作配音。
比起第一期抽取《智取威虎山》的片段，第二期則是虛構了一個「天界的帝王仙台」。
四位嘉賓均是扮演自己，最令人熟知的帝王角色；
在沒有服裝道具的情況下，僅憑台詞表演，角色背後蒼茫的歷史縱深感一下子便撲面而來，令人動容。
但這個節目一點缺點都沒有么？並不是。
作為國內首黨原創聲音魅力競演秀，環節的設置其實並不完善。
嘉賓隱藏在舞台後的「經典之聲」無疑是最精彩的，最後的嘉賓合作配音也很有可取之處。但第二個環節著實是尤為雞肋而且無趣。
新聲團的設置有著湖南衛視綜藝節目一貫的臭毛病，吵鬧而且尷尬，也並沒有起到調節氣氛的作用。
海濤啊，你可長點心吧！
但瑕不掩瑜，燒麥還是很喜歡這個新生節目的。原因之一是節目定位以及參與嘉賓的敬業。
周一圍為了更好的呈現效果，排練的時候連吃飯休息都顧不上：
「沒有休息，沒有吃飯，能來幾遍就幾遍」
老戲骨唐國強配《大腕》的戲份配到雙眼通紅，淚不自禁，後台採訪時候也對此做了解釋：
「它是毛邊，最可貴的就是毛邊，而不是撕得整整齊齊；撕得整整齊齊，就沒了語言的味道。」
《聲臨其境》的節目本身給我一種初看到《中國有嘻哈》的感覺，是一種誠意和責任感。
這便是我標題所說到的，這個節目最大的意義還不在展現演員本身，而是在展現產業里不為人知的幕後。
就像《我是歌手》或多或少讓大眾知道一首作品中編曲的作用，《聲臨其境》把以往在幕後的配音演員抬到了台前。
節目中時常會對一些專業的術語以及知識進行科普，比如對「合槽」專業還有相應通俗的講解：
「指演出中相互影響，逐漸達到盡善盡美的境界。」
而除了配音演員以及相關知識之外，節目還將鏡頭給到一個更冷門的角色：擬音師。
擬音是一種藝術，它在為電影重現或創造聲音。
像腳步聲、紙張摩擦這些十分細微無法在收音中達到最好的效果，卻又特別重要的聲音，就要靠擬音來重現。
它們是完整電影作品的重要組成部分，但卻註定一定會被忽略。
你可能看過《神鵰俠侶》、《美人心計》、《雲中歌》、《青雲志》、《錦繡未央》、《孤芳不自賞》這些大熱國產劇。
但你大概不知道，《神鵰俠侶》里的小龍女、《美人心計》里的竇漪房、《青雲志》里的陸雪琪、《錦繡未央》的李未央、《孤芳不自賞》的白娉婷，都給著名的配音演員季冠霖老師一力承包了。
季冠霖
而香港電影的國語配音里，石班瑜是周星馳的御用配音；
張濟平和馮雪銳則承包了極大部分的香港一線明星。
石班瑜
更不用說連聲音都未曾出現，只靠著手中各種道具為電影創造聲音的擬音師們。
擬音師工作環境例
他們往往不為人所知；
因為比起屏幕前一個個映入眼帘明亮鮮活的角色，聲音的地位和作用反而屈居其次。
而《聲臨其境》將這些隱藏在幕後的工業體系及從業人員一一展現出來，於從業人員來說，能少幾個「數字小姐」也能多幾分對配音演員的理解和尊重；
於大部分觀眾來說，也只有了解一部影視劇背後的運作程序，才能夠有真正意義上去理解每一部作品。
對於整個行業來說其實有著更加深遠的意義，也是極好的。
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