相約安仁，與重量級藝術大咖共看「今日之往昔」
地處成都平原西部的安仁古鎮濃縮了川西近代史的百年風雲，2017年10月末，來自二十餘個國家和地區的180多位藝術家的精彩作品亮相這個寧靜古樸的小鎮，揭開了「華僑城?安仁雙年展」的大幕。
安仁古鎮
安仁雙年展展覽現場 陳文令作品
這些參展藝術家中，不乏威尼斯雙年展、卡塞爾文獻展等國際重要藝術展覽中的常客，如威廉?肯特里齊、朱安?朱娜斯、伊利亞、卡巴耶夫等。國內藝術家同樣如雷貫耳，如徐冰、陳丹青、方力鈞、張曉剛、周春芽等。大多數參展藝術家為本屆展覽專門創作作品，展出藝術形式多樣，涵蓋繪畫、攝影、裝置、影像、雕塑等。
《羅博報告》來到安仁雙年展現場，跟隨總策展人呂澎的腳步，嘗試從作品中去解析當代和過去的關係。以今日之眼光，理性地審視歷史，正是本屆「華僑城?安仁雙年展」的主題 「今日之往昔」想要傳達的含義。展覽分為「譜系修辭」、「十字街頭」、「回不去的未來」、「四川故事」四個單元，我們在帶大家逛展的同時，也奉上《羅博報告》對呂澎的專訪。
第一單元
譜系修辭
以安仁古鎮在中國近現代歷史中的遭遇為背景，以藝術的角度和方式，再次審視晚清以來的中國社會發展軌跡，探討當下藝術的歷史成因，以及對未來的期待和推測。
譜系修辭展廳
譜系修辭展廳
岳敏君《我的精神墨屋》裝置 2017年
陳文令,鑒古知今,雕塑裝置 2017年
方力鈞 木刻版畫
王廣義《被工業快乾漆覆蓋的聖經》2017年
張曉剛《舞台》布面油畫 28X940cm 2017年
展望作品 譜系修辭展廳
這裡，以不同個體的體悟為端點形成的文化譜系，以及藝術家特有的工作方法和美學特徵，是展覽的重心所在。
譜系修辭展廳作品
第二單元
十字街頭
作為第一屆安仁雙年展中的一個章節，「十字街頭」回應了總策展人呂澎所提出的「今日之往昔」的策展主旨，重申藝術領域一種沒有解決方案的處境，既無法通過回到過去獲得情感的慰寄，或探測歷史輪迴的徵兆以預測未來，也不是以前進作為可令人釋懷的視野。
十字街頭展廳
亞當?艾弗凱涅《可口》生蚝、靛藍和柿子於紙上
2015年至今
魯迅與馮雪峰創建於1931年12月的左翼文藝雜誌《十字街頭》，與現實主義電影導演沈西苓於1937年拍攝的電影《十字街頭》都是左翼文藝工作者在特定的社會背景下指出解決方案的文藝實踐。
十字街頭展廳作品
第三單元
回不去的未來
「回不去的未來」展覽單元虛擬了一個來自未來的視角，以尋找記憶的姿態，迷戀並書寫著當下的歷史迷宮。
回不去的未來展廳
回不去的未來展廳
展覽以雙年展發生地的人文歷史和特殊的在地性為基礎，以西學東漸等與中國的現代化緊密相關的時空節點為起始線索，展開以「時間」為關鍵詞的當代藝術討論。
第四單元
四川故事——戲劇與歷史
國際板塊《四川故事——戲劇與歷史》，由義大利策展人馬可?斯科蒂尼（Marco Scotini）負責策劃，聚焦於戲劇與歷史相互關係。策展人通過對戲劇語言的逐一展示，呈現「臉譜化的戲劇表達」——只有世界不僅以某一種確定形式敘事出現，此時它可以表現事物的原貌。
四川故事－戲劇與歷史展廳
威廉?肯特里奇《樣板禮記》2016年
邱志傑《笑臉相迎》2013年
烏拉?馮?布蘭登伯格《帷幕》2010年
《羅博報告》對話呂澎
呂澎
呂澎，「華僑城?安仁雙年展」總策展人。
1956年出生於四川重慶。1977—1982年在四川師範學院政治教育系讀書；1982—1985年任《戲劇與電影》雜誌社編輯；1986—1991年任四川戲劇家協會副秘書長；1990年—1993年任《藝術 · 市場》雜誌執行主編；1992年為「廣州雙年展」藝術主持；2004年，中國美術學院博士研究生畢業，獲博士學位。2005—2016年任中國美術學院藝術人文學院副教授。2011—2014年任成都當代美術館館長。現為那特藝術大學校長，四川美術學院與西安美術學院教授。
譜系修辭展廳
羅博報告：安仁雙年展與國內別的藝術展相比，其獨特性體現在哪些方面？
呂澎：安仁雙年展最特別的是，在主題內容上真正去觸及問題，我覺得這是最根本的，這一點很重要。就是主題要明確，工作盡量具體，真正涉及到問題，而不是一個比較抽象的概念。我們並不迴避地方性的歷史傳統和文化要素，我們就以本地為出發點，再把問題上升到一個更寬泛的領域。中國近年來若干大型展覽的通病是事情抽象、不具體，聽起來很學術，結果啥也沒有。在我看來，一個展覽應該盡量靠近真正的藝術史，而不要把它作為是一個景觀或者一次patry、演出，像年終總結，辦完之後大家就過年，過完年就把這個事都忘了。
現在很多人談及展覽習慣性都是問誰在投資，投資了多少錢，有沒有虧損，或者是有沒有賣畫，這種事真的不應該是對我們這樣的展覽要問的東西。展覽真正應該談的是學術和藝術問題：它跟今天中國藝術現場有什麼關係，社會現場有什麼關係，思想現場有什麼關係，這些很重要。
有人可能會問，安仁這個藝術現場好像涉及到了一些現實問題、政治問題，是不是有點膚淺。而我認為，什麼都不涉及才是真正的膚淺。
安仁雙年展的核心特點是思想、主題、作品必須落地，或者盡量落地，但是每個板塊、每個策展人他們有自己的權利，按照他們的想法去做，所以它就是一個比較豐富的呈現。
譜系修辭展廳
羅博報告：能否談談這次展覽的主題，為什麼叫「今日之往昔」？
呂澎：我是很想引導去討論歷史問題。因為其實討論今天的問題，還是在討論歷史問題。但是這個話越說越抽象了，它又涉及到史學思維，因為我們今天在討論的核心問題，就是現下藝術家的創作思路究竟是基於什麼。我們過去愛強調一個藝術家的所謂的創造性、高度，其實沒有任何一件事情是離開了過去而生成的，所以其實我們所討論的未來、創造、創造性，無非是討論到我們如何面對過去的關係，這個很重要。在學術圈、當代藝術圈，對此似乎不是那麼看重，覺得歷史是過去的事，這是歷史知識欠缺的結果。所以我想通過展覽引導大家朝這個方向去，但是至於是不是都往這個方向去，還是看人。
羅博報告：安仁雙年展是否有國內或國際哪個國家和城市的雙年展作為標杆？
呂澎：參考資源很少，即便有，可能也就是一個參照而已，因為每個地方的特點和問題不一樣，操作方法也不一樣。文化藝術最大的一個特點就是永遠具有差異性，所以每個地方它應該去尋找它的差異性，會做得好一些。
十字街頭展廳
羅博報告：安仁雙年展策划到舉辦的整個過程中，遇到過什麼大的困難或阻力嗎？
呂澎：坦率的講，問題還是有一些，比方說這是一個成都的展覽，你會想能不能多一兩個成都的藝術家，可是這個出發點不是一個主題和學術出發點，可能還是一個在地性的東西，你要考慮到這個分寸，這個算不算一個問題、瑕疵，這個可以討論。還有就是我們做的展覽，其實還是有四五件作品被修改，甚至被替換了，因為審查等不同原因，但還好沒有傷筋動骨。另外就是工程期有點緊張，比較倉促，我們大家都很著急也很努力。如果你再給我20天，那情況又不一樣，或者再給一個月、兩個月，會更好。
回不去的未來展廳
羅博報告：從展覽開幕到現在已經快兩個月了，和您預期相比如何？
呂澎：比預期好，來的人很多。我記得有一天，也不是什麼節日、隊伍都排到外面去了，所以蠻不錯的，畢竟它比較偏遠。很多朋友都跟我說，呂老師我們下周要過去看，北京的、外地的都有。那天我在「藝術長沙」，也有一些外地朋友說，你們安仁雙年展不錯！我說你去都沒去，怎麼就說不錯，是不是客套話？他說真不是，他看到我們從多個角度做出的思考，選擇的地點、主題、參展作品、展覽的呈現方式，以及當代藝術跟大環境之間的關係，讓他感覺挺有意思。
羅博報告：據您所知，目前來看展的人主要是什麼群體？藝術展如何與更多大眾發生關係？
呂澎：看展人群我也沒有統計。後面這是一個啟發式的問題，觀眾看了以後，怎麼理解，怎麼去認識，喜歡不喜歡，理解不理解，因人而異，另外這需要一個過程，如果原來我很少看到這樣的作品，我今天會比較驚奇，為什麼會是這樣。即便是這樣，也是達到了目的，因為它讓人去知道了，我們今天在討論藝術的時候，情況比你事先準備要複雜的多，路徑也會多。
展覽信息
展覽：華僑城?安仁雙年展
展覽時間：2017年10月28日-2018年2月28日
展覽地址：中國安仁 華僑城創意文化園
The End
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