林瀚：希望可以慢下來，在美術館裡找到有關藝術的答案

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提問2018

Issue.11

」

林瀚

收藏家

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我們一直在試圖打破以地域、時間和媒介對藝術進行劃分的局限性，這也是我們未來的方向。

」

林瀚畢業於英國諾森比亞大學動畫設計專業，於2011年起涉足藝術品收藏。2014年，林瀚與妻子雷宛螢聯同黃勖夫在北京798藝術區共同創立了木木美術館（M WOODS）。2017年，木木美術館先後推出了展覽「克里斯托弗·伊沃雷：哀歌」和「錫人的心臟」。

Q&A

木木美術館外觀，攝影：夏至，圖片來源：木木美術館

Q： 2017年你最重要的工作項目是什麼？你看過最好的展覽是什麼？

A:2017年，木木美術館通過三個展覽進一步明確了我們的展覽和收藏理念「FAT」——三個字母分別代表自由（free）、鍊金術般的（alchemical）和無時間性（timeless）。自從2016年的展覽「林間空地」首次提出了這一理念後，我們一直在試圖打破以地域、時間和媒介對藝術進行劃分的局限性，這也是我們未來的方向。

木木美術館2017年首展「克里斯托弗·伊沃雷：哀歌」現場，圖片來源：木木美術館

2017年，我們的三個展覽收到了各方積極的評價，我們也一直在努力試圖以獨立的判斷在當代藝術領域進行挖掘：比如年初的 Cristof Yvore 展覽呈現了一個」被忽視「的藝術家、藝術家中的藝術家的工作，而夏天黃勖夫策劃的「錫人的心臟」則是一個比「新」更「新」的展覽。

與此同樣重要的是，今年我們也把研究工作擺在了非常重要的位置，我們與幾位年輕學者開始進行中國高古藝術的研究，並取得了一定收穫。在對一件北齊石刻的研究中，我們與美術館傳播部門進行協同製作的視頻在互聯網上引起了超過500萬的關注量。我們很欣慰能通過這些工作把公眾的視野從目前「當代藝術」的語境引向更宏觀的視野中。

2017年6月在木木美術館展出的「錫人的心臟」展覽中，美術館聯合創始人黃勖夫為阿里巴巴的團隊導覽，圖片來源：木木美術館

今年我在歐洲待了將近兩個月，從拜訪 Luc Tuymans 的工作室開始，到海牙的蒙德里安展覽、明斯特、卡塞爾文獻展、巴塞爾博覽會和威尼斯雙年展……2017年，這些事件很巧合地相遇在一起，在馬不停蹄的步伐中，間接認識到了歐洲藝術傳統與復興的整體性觀感。

不過其中讓我非常印象深刻的是在明斯特看的 Pierre Huyghe 的展覽，信息量很大，以非常恰當的方式展現出他的個人特色，他的創作推動藝術在藝術史當中的形式向前發展，勾勒了一個模糊不可言說的關於藝術與宗教，藝術與科技、藝術與本能的關係。更巧合的是，在這個展覽結束後，我們在一個小活動里見了面，跟他的交流也給了我更多啟發。

陸揚，《陸哥勁舞》，2017年，在木木美術館「陸揚：腦髓天國」中展出，圖片來源：木木美術館

Q：2018年，你希望藝術界發生哪些發展或變化？

A:希望可以慢下來。一方面，很多吸睛的展覽給了大眾一個非常好的接觸藝術的入口，包括我們美術館的展覽。但我們不希望大家把美術館當成一個景點，而是希望大家能安靜下來、慢下來，在美術館裡找到有關藝術的答案。

另一方面，從我們內部來說，在很多環節上，我們對傳統美術館的角色進行了一些創新，比如我們品牌化的經營，在社交媒體上的表現等等，所以我們收穫了很多的關注。但在這個基礎上，我們也在不斷地調整自己，希望自己可以慢下來，更多地做一些研究方面的工作。

用什麼方式打開2018？

我們試想這是一次特別的聚會，每個人攜帶自己的新年期望而來，個體的匯聚，使一段時間的共同議題也浮現出來，藝術行業看上去更加繁榮，但內核反而不那麼清晰，是系統出了問題，還是對藝術的認知需要再調整？在談論生態與結構時，有沒有更多關注作品本身以及藝術家被時代裹挾的命運？

面對這份問題直接的問卷，有人審慎地一再修訂自己的回答，也有人選擇了沉默。一份問卷當然解決不了多少現實問題，但至少可以藉此檢視這一年，留下真實的標註，面對各自或共同的困惑，尋求癥結，並付諸行動。

回到原點，藝術何為？請接受我們一以貫之的追問，在這個以花巧挪揄與時代調笑見長的輕媒體時代，我們依然堅持擁有自己的銳度。

這樣一份問卷將貫穿一月，就當這是藝術家、策展人和收藏家們一同撰寫的一份新年獻辭。

感謝各位，帶上了坦誠，一起來赴這一場大多數人並沒有避重就輕的新年聚會。

——《藝術新聞／中文版》

提問2018，他們的回應

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