一個星球都裝不下這個老頑童的腦洞
There is a Planet
耳 聽 為 虛 眼 界 為 實
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為紀念義大利設計大師埃托?索托薩斯（Ettore Sottsass）誕辰100周年，自2017年9月15日起，米蘭三年展設計博物館（Triennale Design Museum）推出專題展覽「埃托?索托薩斯：有一個星球」（Ettore Sottsass: There is a Planet）」。展覽將持續至2018年3月11日。
展覽的名字緣於90年代索托薩斯為德國出版商瓦斯特（Wasmuth）所做的一個未完成的項目，內容是他在世界各地旅行時的見聞，每一組都配以單獨的標題和筆記，包括照片、素描、詩歌等內容，為觀眾呈現索托薩斯作為設計師之外的藝術視角。展覽上也陳列著藝術家在建築和設計方面的代表作品，是一個將想像與現實混合在一起的世界。
以天藍色的導覽牆為出發點，我們走進索托薩斯的鬼馬星球。策展人並未嚴格按照精確的時間軸來布展，而是圍繞收集索特薩斯的資料作品，分九個主題進行闡述，在九個展區為觀眾呈現了藝術家的多才多藝和經典語錄。這九個主題分別是：
- 某種意義上是空間（至1955年左右）
- 神奇的設計（五六十年代）
- 鮮奶油的記憶（六十年代）
- 政治設計（七十年代）
- 顫抖結構（七十年代至八十年代初）
- 野蠻的設計（八十年代）
- 羅馬尼亞（九十年代）
- 真實的空間（八十年代和九十年代）
- 我想知道為什麼...（至2007年）
「家」往往被視為我們的避風港，為我們提供了一個可以發揮創造力和想像力的自由空間，在這場展覽中，藝術家對「家」的想法一再出現，而他所探索的空間覆蓋了整個「星球」。這位標誌性的設計師腦洞如此之大，以至於需要一個展覽才能呈現。
時光倒流回到1980年冬的米蘭，在索托薩斯的私人公寓里，匯聚了一群當時設計界的文青——因為性格古怪，他們也常被當作「怪咖」，而索托薩斯正是這群人的老前輩。當背景音樂放到鮑勃·迪倫（Bob Dylan）這首《Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again》時，這群「怪咖」決定「搞事」，將他們的小組命名為「曼菲斯（Memphis)」，開展一場不受拘束的創意美學運動。這一年，索托薩斯64歲，但仍然保持著創作激情，與年輕人打成一片。
這場「曼菲斯運動」並不是那麼「義大利」：他們沒有發表主張宣言，因為他們反對任何限制設計思維的固有觀念，將大眾原本視為錯誤的觀點放入設計中，並將其塑造為一個無法無天的運動，為的是用來慶祝這一個不受拘束的創意探索。他們力求從70年代的極簡風格、現代主義中解放出來，取而代之是對「反骨」的擁護：跳出功能主義的桎梏，注重設計的裝飾性、個性化，傳達人文思想精髓。
攜帶型「情人」打字機（Olivetti Valentine Typewriter）
顏色是索特薩斯創作的重要部分，他所設計的傢具和用品往往絢麗艷俗、對比強烈，搶眼誇張的造型中透著一種無拘無束的孩子氣。索特薩斯認為鮮紅是「令外科醫生也更有動力工作、充滿熱情的顏色。」1969年情人節，他設計的攜帶型紅色打字機一經亮相便引發轟動。這台打字機為紅色機身，黑色按鍵，造型偏扁平，並配備了一隻專用的紅色手提包，比起實際用途，更被視作時尚家居裝飾，是每個追逐潮流的人都渴望擁有的物品。索特薩斯稱它為「打字機中的明珠」，後來又否定了這個設計：「它太顯眼了，就像一個女孩穿著超短裙，抹著濃妝，它還是太像一件圖形化的產品」。
「情人」打字機上的用戶指南：「親愛的，我想告訴你，你是我的朋友，也是情人，我會為你撰寫很多很多信。」（「Dear Valentine, this is to tell you that you are my friend as well as my Valentine, and that I intend to write you lots of letters.」）
儘管由於價格和重量的原因，「情人」打字機在當時沒有熱賣，但因為俏皮的外形，它還是不時在雜誌和名人的手上出現。為物件添加人性，正是索特薩斯的特色之一。當然，新穎的風格通常不只賺來掌聲，還有不絕的爭議聲。索特薩斯的作品並不是最受歡迎的商品，但他卻成為80年代設計界的領導者。正是這樣勇於踏出舒適圈、獨闢蹊徑的設計師，讓我們的世界變得更加多元和有趣。
《超級草莓鏡子》（Ultra Fragola），創作年代：1971年，材料：乳白塑料和粉色霓虹燈製作的熱感框架，尺寸（高長寬）：196 x 100 x15 厘米，重量：18公斤，製造商：Poltronova，產地： Montale (Pistoia)，製造年代：1971年，收藏地：Mobili Grigi
索特薩斯曾說，「我一直在創造的是小，小，小的建築。比如說這個陶瓷作品，有一點兒像紀念碑，有一點兒像墳墓，有一點像被遺棄了的神廟，又有一點像古文明的廢墟，從這廢墟中，我們管窺到關於未知古文明的敘述。據說那時人們已經理解軸線，曲線，交叉，甚至是宇宙發展的因果關係和組成我們脆弱的血肉之軀的原子。」當時的索特薩斯已在印度遊歷了十年之久，他的「小建築」，比如這個大花瓶，很大程度要歸功於印度文化。
《濕婆花瓶》（Shiva flowers vase） 創作年代：1964年，材料：釉面陶瓷，尺寸（高長寬）：200 x100 x 13厘米，重量：3公斤，製造商：BD (Barcelona Design)，產地：巴塞羅那，製造年代：1973年
索托薩斯於1971年發表在雜誌上的設計圖
1980年代正是波普藝術風行之時，「曼菲斯小組」挾著波普藝術的用色風格，加上了幾何化了的Art Deco的意味，於首次展出時，發表了40多件包括傢具、陶瓷、燈飾及布藝等的作品，其強烈的視覺風格對後來的設計影響甚深。不過索托薩斯自己也表示：「曼菲斯就好像藥效強烈的葯，你不可以吃太多。我不認為任何人該只用曼菲斯的作品，那就像每天只吃蛋糕一樣。」
《卡爾頓書架》（Carlton），創作年代：1981年，材料：磨砂塑料層壓板，尺寸（高長寬）：196 x 190 x 40厘米，重量：約100克，製造商：曼菲斯製造，產地：米蘭，製造年代：1981年，收藏地：米蘭曼菲斯博物館
索特薩斯設計的檯燈和茶几
索托薩斯的父親是一位傑出的義大利建築師，也是一位理性主義教條者，在設計傾向上，索托薩斯與他的父親截然相反：「當我還是小孩，我聽到的全是功能主義，功能主義，功能主義……這不是全部，設計還應該敏感和令人激動！」他認為：「我們用感官感受世界，我們也把它分類和理性化它，但一切根源仍然來自感官。對於功能主義者，桌子的表面是個幾何平方；對我來說，它是一塊塑膠，是溫暖的，或是冷的。」
他的妻子芭芭拉·雷迪斯（Barbara Radice）曾說：「索托薩斯不喜歡教別人做任何事，他相信所有人都應該找尋自己的道路。」脫離主流，大概是索托薩斯選擇的路：採用意想不到的形式，敢於用大膽的顏色、圖案和塑料等便宜的材料來創作，開創了別樹一幟的設計方式，顛覆了往常以功能性為主的設計。這種出格、不拘泥的態度，就是索托薩斯和曼菲斯受到後世推崇的原因。
藝術家簡介
埃托?索托薩斯，1917年生於奧地利，後移居義大利，並考入都靈理工大學建築系。1947年，他創建了他的首個工作室。1956年，索特薩斯任職美國尼爾森設計事務所，適逢「反設計思潮」風起雲湧，到1960年代，索特薩斯成為「反設計學派」的代表人物之一。80年代他所創立的曼菲斯（Memphis）設計事務所，成為他最著名的成就之一，其團隊以匠心獨運的作品，鼓勵我們深入地思考所在的物質世界和生活。
參考來源：
1. 《Ettore Sottsass 索特薩斯與孟菲斯設計》，2011-06-13，http://houshidai.com/master/ettore-sottsass.html
2. 《On Show Now：別被理性捆綁創意！義大利設計大師Ettore Sottsass紐約展》， HF CREW，2017-08-16
3. 米蘭三年展博物館官網，《ETTORE SOTTSASS: THERE IS A PLANET》，2017-09-12
編譯 / 秋涼
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