音即是術！你覺得陳冠希的畫到底好不好？
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前天友人去798玩，我急忙問到有沒有去音即是術看看，友人說因為沒買到票所以沒進去，但是看到陳冠希在玻璃房間走來走去，好像一個動物園。
陳冠希
當代藝術就是這樣一個有爭議的事情，或甚是歡喜或不得其解。就像陳冠希的這幅畫，看過他展覽的那麼多作品，我們最終回到了這幅畫上，從這幅畫開始，我們認真的去探索這位藝術家究竟在想些什麼。
這幅畫的藍本，是達芬奇的名作蒙娜麗莎。對蒙娜麗莎的重新解讀，陳冠希並不是第一位，此前法國的藝術家杜尚也曾以蒙娜麗莎為藍本進行過一次再創作。拿EDC和杜尚相比，自然不現實，一個是商業時代的藝術玩家，另一個是達達主義的藝術先鋒。但是從陳冠希的作品中，我們能品味到這種玩味藝術的思想。
如果我們從技法的角度來說，陳冠希這幅畫，並沒什麼價值，細節粗糙，構圖也沒有經過自己的設計，筆觸和顏色倒是選的很出色不過依然稚嫩，整體的表現是一個門外漢的水平。但是如果我們單純使用專業美術的視角來解讀這幅畫，本身就是無趣的。
可是一幅畫的價值，除了本身的技法表現之外，我們不能忽略畫作者自身的地位。娛樂圈做服裝生意的人很多，可真能夠像陳冠希這樣不僅賺了錢，還可以站在所有人眼界的前面看到未來的趨勢的人寥寥無幾。其實拋出他作為藝人的名氣，單純在現代藝術的眼界，陳冠希已經領先很多人了，這才是這幅畫真正需要體現的意義。
蒙娜麗莎的經典象徵著傳統藝術的永恆，而單純的筆法和顏色，則更有現代意味。整幅畫的色系其實和原作基本相同，但提高了原畫的明度和飽和度。整體的畫面還是和諧的。再加上陳冠希的個人名氣，這幅畫可愛之處就顯著多了。
就像上一篇文章中我所說的，當代藝術的表現，除了畫作，還有一種形式那就是裝置藝術。作為藝術家，陳冠希最大的弱點就是不會畫畫，但當代藝術早已超越了繪畫技法這一環節。從安迪沃霍爾等一系列波普藝術家的誕生開始，藝術就已經打破了學院派的門檻，讓更多的普通人能夠宣洩情感。
在這一系列的展覽中，或表達陳冠希對世俗的反感，或表現生活中陳冠希的狀態。我們身臨其境，就能感覺到每一個作品都有陳冠希的訴說。而音樂，更是陳冠希表達自己狀態的最佳方式，多年來對hiphop的執著很探索，對陳冠希的藝術之路有著很大的啟發，而本次藝術展則是陳冠希多年沉澱的最好表達。
至於那間玻璃屋子，為藝術展賺足了噱頭的同時，也是陳冠希展示自己的另外一種表達方式，那就是無間的互動，事實上展覽中所有藝術品的源頭都是陳冠希本人，他不僅是藝術家，也是這個展覽中最大的藝術品。
我從不覺得商業不能和藝術去掛鉤，因為藝術本身也是需要土壤去不斷繁衍的，這種土壤一方面是文化氛圍，一方面是經濟的運作。很驚喜，陳冠希在這兩部分都做的恰如其分。
撰文 Bazinga Pacino
編輯 AMY
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