梅子：閑語繪畫
學習油畫兩年多了，偶有心得，繪之易，說之不易。繪畫與文字，各有各言，各有難盡。既然如此，如題，閑語之。
如果說生命是一場旅途，與其慌慌張張行過千里萬里，看見人悲人喜，不若慢下來，先遇見自己。
繪畫於我，是恰好在人生旅途上的一個時間，一個地方，與自己的生活感悟有了恰好的遇見，僅此而已，以後會畫成什麼樣，不去管它。一幅好畫，它或許該是永遠未完成的樣子…
什麼是繪畫?它與生活並不是那麼遙不可及，它跟你說話是一樣的，說話，每個人總是會的，不同只在於一個用手，一個用嘴，心聲而言立，言立而文明。當面對一張空白的紙或一幅畫布時，我覺得我就是一小孩兒或者一原始人，拿著樹枝在地上或牆上亂塗亂畫，旁人看不明白，而他（她）卻是一本正經地對白或自言自語，隨心所欲。畫成什麼樣子，或什麼風格，分門別類，那是別人的事情，與己無關，你只需要知道是不是畫成了你喜歡的樣子，就行了。生活中很多事本來是很簡單，就怕我們囿於定義，反而不知所措。生活不怕你不懂它，就怕你把它活成了標準答案的樣子。
對於"繪畫"的概念，腦子裡首先要拋卻東方西方，古代當今，男女老少，專業業餘等空間和時間或性別職業的限制，就簡單的把自己落腳到"人"，以人的視角，想像自己與古人、外國人沒有區別，都要吃喝拉撒，都有七情六慾，這樣一來視角也就不一樣了。放下成見，跨越蕃籬。
至於"畫什麼"，每個人在這個世界都是獨一無二的存在，性別、生活閱歷、眼界、喜好不同，思考問題的方式也就不一樣，同一個事物在不同人的眼裡會有不同的感覺和印象，"一千個人眼中就有一千個哈姆雷特"，目之所極之內的東西都可以選擇來以你自己所理解的方式來畫。繪畫的好處就在於不佔太多的空間，不需要太多的材料，隨時隨地，有一隻筆、一些顏料、一張紙或畫布，就可以把你帶入另一個世界中去暢漾。
對於不是專業畫家的人來說，在學習了一段時間的素描、色彩後，對物體的形狀、透視的遠近、色彩的冷暖，點的聚集、線的長短、面的轉折，以及畫面的虛實有了一定的認識和了解，就可以根據自己的喜好，憑直覺選擇一些喜歡的畫家的作品來臨摹，以加深自己對色彩、光線、線條、畫面布局韻律節奏的感受，當然這只是學其表，更重要的是還要去了解畫家的生活背景、情感世界等等，在"形"之外，要還能看到點什麼，慢慢品味，捕捉它的每個暗示，感受它每種潛藏與和諧。欣賞繪畫或許不需要太過於刻板和教條，各種風格各種派別，無論東西古今，都以好奇的眼光去欣賞它們，好的繪畫作品並非是一面鏡子客觀的反應畫家描繪的自然實景，而不過是將他對這一景緻的幻象通過繪畫表達出來。要先學會欣賞，才談得上學習。
人說，想做一件事，不需要理由；不想做某件事，可以有一萬個理由。對於一件事，當沒有人強迫你，而是你自己主動去想去做，別人攔都攔不住的時候，才說得上真正是喜歡了，慢慢地你才是真正進入了它。
只有真正在不斷的繪畫和創作過程之中，才能真正領悟到畫家與畫面的那種交流時各種感受，或心領神會，恣意揮灑，或焦酌不安，滯礙停歇。從眼睛的觀察到心情的感受大腦的整理再到手的表現，同時並行，做到精神上的散點透視，不懼對錯，完美沒有標準。多畫多總結，包括畫面的整體效果和細節表現，是否真正達到內心的情緒和情感需要，即所謂的應之於心，得之於手。
人是為了看見自己的內心才畫畫的，個人真體永遠處於運動變化之中，繪畫於我，或許才剛剛開始…還是那句話，拿起畫筆，放飛思緒，畫出你生命之中的若有所思，畫出你在生活面前的懂或是不懂，終有一天，你會"看見"不一樣的自己。梅子 2018.元
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