基礎如何提升自己的繪畫技巧

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第一期，我們邀請優秀小浪花小初同學

分享她零基礎如何提升繪畫技巧的經驗。

以下是她分享的文字版本的整理哦。

關注小浪花繪生活，敬請期待更多乾貨分享！

閱讀至文末，有小初同學給大家帶來的一枚彩蛋(#^.^#)。

大家好，很開心小浪花邀請我做第一次分享，感謝當天大家的熱情和捧場，今天我把這些乾貨整理成文字內容分享給大家，希望能幫助到想要一起進步的小夥伴。

17年對我來說是特殊的一年，前半年做了比較大量的人頭繪畫練習，此處的人頭繪畫，是指照片臨摹。這些人頭練習圖現在看來有很多缺點，型大體上准，但細節不到位，臉上的結構損失比較大，當然導致細節損失的原因有3個，1是沒有紮實的理論基礎，2，審美的偏差；3 ，對光影和色彩把握的不夠。

17年的年中，我對這些練習有些厭倦了，自己得不到提升，我也開始思考為什麼會這樣。後來我開始上社交網站主動的收集優秀的人物寫實作品，有時間就會研究別人的繪畫技巧，同時也花了幾個月的時間去系統的學習了繪畫的基礎和理論。在這當中深刻的認識到，我損失的不只是臉上的細節，還有我的繪畫基礎，最重要的素描基礎。

我在網上購買了很多正統學院派的繪畫教材，包括最基礎最簡單的幾何體練習，專業級別的藝用人體解剖教材，淺顯易懂的遊戲設計手繪教材，色彩理論知識，光影理論知識，透視基礎。每天都會抽出時間看書練習，從不懂到半懂，我在繪畫上得到了質的飛躍，所以我此次的分享主要集中在我這半年自己學到的東西，一些心得，技巧。

這是我的畫手五年問卷調查，其實我並沒有畫夠五年，也能看出17年的圖跟之前的已經不像是同一個人畫的了。

下面我分享一下我的一些練習方法

幾何體

幾何體的練習很重要，任何的物體都可以看作是不同幾何體的穿插組合，然而這也是很多零基礎的小夥伴最容易忽略的練習。

平時我們看到別人的作品，要學會去分析這些形狀互相之間的關係，包括空間上的關係，光影上的關係，色彩上的關係，養成了這種好習慣，對自己作畫也有很大的幫助。空間關係指的就是透視，對於零基礎來說，由於我們欠缺了太多的基本功，所以畫畫的時候要打好輔助線，輔助線可以幫助我們定好空間關係，主次關係。光影上需要學習的很多，我也處於學習階段，我們看到的物體的顏色，其實存在多種關係，它不是一個單純的固有色，要學會去分析環境色對其的影響，你會發現我們對色彩的認知還遠遠不夠，同一個固有色，在複雜的環境中，會呈現出多種不同的色彩，如果我們在作品中大膽的添加顏色，甚至誇大色彩，勇敢去嘗試，畫面會更豐富。

這裡分享一個小技巧，平時在自然光下，我們可以試著用肉眼去分析我們看到的白色，同樣都是白色，仔細觀察，卻都有著微妙的不同，這些都是因為受到環境的影響，這些白色，有些偏藍色，有些偏紫色，有些偏綠色，一樣的白色又在不同環境下呈現出不太一樣的白色，是因為不同的背景色存在互補和差異的關係，大家感興趣可以買相關的書來研究，這裡不再討論。

人體

我們最常畫，大多數人也最喜歡畫的，應該就是人了。

以前畫畫都是憑著自己的想像來畫，沒有一定的認知基礎，畫出來的人，總是覺得不舒服，很彆扭，想改又無從下手，只好去網上找參考圖，這樣做可以暫時解決一些問題，但是對於想自己創作的小夥伴來說，這樣做效率很低，找資料需要時間，在沒有認知的情況下臨摹出錯率高，並且不容易發現自己的問題。

後來我下定決心一定要好好了解人體，買了很多人體書，不同出版社，不同作者寫的，雖然都是人體書，在內容上大致一樣，但是在學習方法和繪畫技巧上，這些書是互相補充的，

我在學習的時候，基本上是好幾本書一起看，互相補充，加深記憶，這是一個比較笨的方法，但是對我來說是很有效的方法。

在學習和練習了一段時間之後，我的作畫方法出現了巨大的改變。以前畫人，都是先畫頭，再畫身體。畫頭的時候先畫眼睛，再深入其它的地方，沒有從大的方向上把握好結構，後面頻頻出錯，修改成本極高。現在先畫脊椎，再畫臀部，再畫肩膀，再加上四肢，最後裝一顆腦袋，從整體上進行把控和修改，先讓整體和諧。頭上的五官，位置定好之後不再大動，而是小幅度修改。這樣畫出來的人，相比以前整體更和諧，動作也更自然。當然這只是個人方法。

在學習人體之後，你會懂得，人是怎麼動的，活動的幾個關節在哪裡，哪些地方在運動的時候動作幅度大，哪些地方幅度小，哪些地方的幅度可以忽略不計。以及，肌肉的走向穿插關係，關節和關節的互相作用，形成的角度，腰部和臀部的關係，不同體型的人在骨骼和肌肉的表現上也有很大的不同，可以從這些著手去塑造不同的形象。

色彩

一張完整的畫，可以先用比較灰一些的色彩做底色，在配好顏色之後，去加高光和陰影，高光不是只有白色，高光可以用任何色彩的高飽和度顏色，陰影不是純黑色，陰影也不是一坨沒有層次關係的深顏色，陰影里也有結構，可以根據環境光，或者製造一個補光來豐富陰影。比如黑色的頭髮，暗部不一定就黑的不見光，可以給人物搭配一條紅色的圍巾，頭髮的陰影處就會有圍巾的紅色反光，可以適當加上紅色突出陰影部位的明暗關係，再比如加上亮閃閃的首飾，與之對應頭髮的陰影也可以折射出一些光線。在一幅畫的大關係上也可以這樣處理，這些也都是我平時零零散散的看別人的畫，從一些不同的老師那裡學到和總結的。

Jenny Yu

庫因茲攝影

Krenz

David Cheifetz

以上四張例圖比較典型，他們的陰影都不是絕對的深色，而是受到了環境的影響呈現出不一樣的顏色，無論是攝影作品，還是插畫，或是原畫，油畫，這些作品在光影的表現上都很生動，色彩運用的很靈活。

挑戰一副完整的作品

首先是心態。不要因為自己是初學者是零基礎就不畫，畫的丑也要畫，辣眼睛也要畫。我們知道自己畫的不好，想變優秀，想畫的更好，大多數人有自知之明，在方向上卻是盲目的，不知道從什麼地方入手。首先，畫了才能看到不足的地方，直接具體到細節，眼睛畫的不好？那麼研究眼睛的結構。整幅圖構圖不好？那麼研究構圖。很多書上都會講構圖，但是有時候看書大概也不會特別留意，一遍看過就忘了，如果知道自己構圖不好，就會主動的去研究和學習，從前輩的作品裡借鑒經驗。

我自己的經驗是，一張完整的作品裡，是需要故事和情感的，畫面元素之間都是存在關係的。只有在腦海里想好了這些情節，才方便去布置畫面，明確畫面的主次關係，表現什麼故事，用哪些元素，人物需要什麼動作和表情，這些要現在腦海里構圖，畫圖過程中再做修改。

舉個例子

這算是我原創的最完整的一張圖了，我當時把整個過程截圖存了下來，從過程圖可以看到，畫面中大的主體我沒有做太多的修改，把畫面主體和構圖定了之後，就開始豐富細節，包括人物的動作，服裝，還有花栗鼠的形象，這些東西都是一邊畫一邊思考一遍修改的，畫完了有不滿意的地方記錄下來，整理下來提醒自己，下次才能更好的進步。

繪畫的心態

喜歡畫畫，就認真起來，不要放棄。多畫多總結多嘗試，去學自己不會的東西，不要總是畫自己會的東西，在舒適圈裡呆久了，不利於進步哦。開闊自己的視野，多看不同的畫，好的作品都值得學習，不同風格題材的作品，有時候也會啟發我們，如果喜歡插畫，那麼平時還要多關注一些平面設計領域，學習造型和色彩。

謝謝大家捧場，我也是個小白，說的不對的地方希望大家能積極指正，希望我們一起畫畫一起進步。

彩蛋來啦：

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本期分享人：小初

本期封面：小初

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