葉森：NIKE、APPLE、百事可樂、IBM……居然都和他有關！
我們太熟悉這些圖案了！
簡單，幾何，看起來隨意，沒什麼大不了。但，這些簡單的背後，卻無一不代表著資本雄厚的超級企業，或海量的產品。2020年東京奧運會將至少迎來40億人的觀看，這個全世界最大的人類競技遊戲，同樣在使用這種簡單明了的圖案，作為一種象徵。
2012-2020奧運會logo
甚至，這樣的簡單圖形，在你身邊無所不在。我們身上穿的，手裡拿的，街頭廣告，宜家裡的窗帘，床單，地毯。目所能及的範圍里，都被「簡單圖案」所包裹。
理所應當，我們從出生開始就有了這樣的圖案。從來沒問過，這些從未在自然界出現的圖形，什麼時候闖入了人類世界？
（左）神聖羅馬帝國的徽章，（右）法蘭西帝國的徽章
就在百十年的不久前，他們都還生活在複雜、細緻的圖案里不能自拔。你看，這是神聖羅馬帝國的徽章，這是法蘭西帝國的徽章。
這些圖案哪裡來的？誰，第一個創造了它。
Henri Matisse亨利·馬蒂斯，就是他，影響了千萬個後來的藝術家，影響了我們每一個人對圖形的認識。如果用一句話形容他的藝術成就——他開啟了我們的今天。
晨光玩具上面的那個小兔子，陪伴了無數的人長大。她叫做米菲兔，2018年剛好66歲。她的父親是荷蘭畫家迪克·布魯納Dick Bruna，被1歲多的兒子天天賴著講兔子的故事，於是就講出了《小小兔和海》第一個故事，這隻小小兔就是米菲兔。簡單的線，一兩種顏色，勾勒出了米菲兔的樣子。
2001 ，米菲兔被荷蘭皇室委任為二級爵士（Knight Commander），這是荷蘭國民的最高榮譽。因為對於每個人來說，米菲不再是一個故事人物，她成為了一種陪我們成長的獨一無二的體驗。布魯納的靈感正是來源於馬蒂斯，為此，他專門創作了「米菲美術館」系列以致敬。
馬蒂斯展覽
就在2014年，倫敦泰特美術館（Tate Modern and Tate Britain）宣布，剛剛閉幕的「馬蒂斯剪紙藝術展」是歷史上最成功的展覽，參觀人數達到了56萬人，成為泰特美術館的新紀錄。
《藍色裸體》
什麼，馬蒂斯竟然是一位剪紙藝術家？對，這些巨大的剪紙，就是他最後十幾年做的所有事情。他60年藝術生涯的全部樂趣和炙熱，都生機勃勃的呈現在這些剪紙當中。這一套4幅的《藍色裸體》是馬蒂斯的名作，幾個大膽又精彩的藍色小人，不知為何打動了太多的人，被全世界不知道印刷複製了多少。
《墮落的伊卡洛斯》
多麼的簡單，似乎你我都會做。但，恰恰是這質樸的「簡單」兩個字，才是真正的魅力所在。那些星星，只有孩子才能做得出來，因為只有孩子才不會在乎剪的好不好，像不像，孩子在乎的是星星是否發光！
真正考驗人的，正是這些簡單之中的數量，大小，色彩，位置，排列都需要經過無法想像的設計，我們才能看到星星的閃耀，聽到蜜蜂的低吟。一種新鮮的抽象圖案，簡潔，稚趣、動感的現代符號語言，讓數不清的畫家、設計師，以及各行各業各領域的開拓者、創新者趨之若鶩。
問題是，我們這位馬蒂斯兄弟，怎麼就有了剪出這些簡單圖案的能力呢。要知道他活了86歲，總不能一輩子都在剪紙吧？
一直到20歲，馬蒂斯和今天的年輕人差不多，覺得自己啥都能幹，又不知道自己能幹點啥。學習過法律，有那麼點想成為律師的願望，但還覺得有點沒勁。一次闌尾炎手術，他借病在家裡癱在床上幾個月，大門不出成了徹底的宅男。
他閑著沒事，老媽可不幹了，兒子一天天的窩在家裡哪行，甚至懷疑他是不是得了抑鬱症。
這天，老媽聽人說畫畫消磨時間，還能練習專註度。一股腦給他背回來了全套調色盤，畫筆和顏料。後來的馬蒂斯回憶說：「打開畫箱的一刻，世界真的沒那麼無聊了，我就像一頭獅子見到了羚羊，瘋狂的撲了過去。我愛上了畫畫，我找到了屬於自己的天堂。」
從此，老馬哥哥就在畫畫這條路上一去不復返。
修拉的點彩《Bathers, A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte》
每一位畫家都在窮極一生尋找自己的路。馬蒂斯也不例外，他有嘗試寫實，古典，有一陣子對修拉的嚴謹科學點彩興趣濃厚，還認真的研究和模仿印象派，在盧浮宮流連忘返，臨摹大師的作品，這些都是馬蒂斯走過的路。
但這些都不屬於馬蒂斯。
這一畫就是15年，他就像一個喝多的酒鬼，把自己關在黑屋子裡，四面碰壁，因為包圍他的只有牆。更象在黑森林裡一直走下去，但怎麼也找不到路，連一點點光都沒有。
讓他能繼續下去的，只有他心裡那一點，從始至終沒有變過的對畫畫的強烈的慾望。
《科里尤爾的屋頂》
直到1905年，他遇見了科里尤爾Collioure，陽光明媚的地中海小城。這裡耀眼的太陽，讓所有的色彩都變的異常飽和，鮮艷。豁然開朗，馬蒂斯找到了屬於自己的藝術。
《打開的窗》是從他租的小房間推開窗的景色。醉人的海面，帆船，陽台上擺著鮮花。屋子裡是一條條鮮艷的綠色、藍色、紫色、橙色。外面的世界是一片鮮艷的小筆觸構成的華麗圖案。在這裡，馬蒂斯已經遠遠超過了同時代的任何畫家，出現了色彩抽象的細微跡象。
《打開的窗》
現實中的窗外並不那麼美好，只是幾棵乾巴巴的樹。馬蒂斯用自己想像的色彩，填滿了畫面。後來在巴黎沙龍展中展出了這兩幅畫《打開的窗》和《戴帽子的夫人》，讓馬蒂斯和一批先鋒的畫家，得到了「野獸派」的稱號。
《戴帽子的夫人》
為什麼叫野獸派？因為畫展里，只有一個看起來正常的人形雕塑孤零零的在屋子中央，其他的畫，都如馬蒂斯一樣的狂放不羈。看起來，這裡被野蠻和粗暴的野獸包圍了，當時很多人覺得他們侮辱了藝術歷史創造過的所有東西，包括美麗、秩序、協調和審美。
對待野獸派，和人們對當初的印象派一樣，是赤裸裸的諷刺。意思就是你們這幫人，到底會不會畫畫，拉頭豬來也比你們強。有人問：「你會畫畫嗎，你畫的哪裡像個女人？」
馬蒂斯如此回答：夫人，這是一幅畫，不是一個女人。
今天，他被藝術史定義為開創了野獸派。從傳統繪畫開始學習，到臨摹大師，最後他放棄了所有的細節，拋棄了幾百年里被完善的光影、透視和細節，用粗獷的色彩和線條來代替，走向了單一的色彩和純粹的形狀。他發現了全新的畫法，改變了藝術的走向，改變了現代藝術。
但在當時，只有極少數人認可他。謝爾蓋·楚希金（Sergei Shchukin）就是其中之一。他寫信給馬蒂斯：「不要看今天的人都在反對你，他們不知道，未來是屬於你的。」
謝爾蓋·楚希金
這個蓋什麼金說話口氣挺大，他是誰？
這哥們是富可敵國的超級土豪，每年實現幾十個小目標的人物，直到今天，俄國富豪依然以他為偶像。有錢不可怕，可怕的是還有文化。謝爾蓋·楚希金對藝術有著超越常人的敏感，沙皇時代就在莫斯科開了第一家現代藝術的私家畫廊，滿世界的找他喜歡的藝術品。
從1906年買了馬蒂斯的第一幅作品開始，他成為馬蒂斯的贊助人，前後一共買了37件。全世界瞪大了眼睛說，一個瘋子買了另一個瘋子的畫。
後來，社會主義的斯大林沒收了楚希金的所有財產，當然也包括馬蒂斯。這37幅畫就此人間蒸發，不見天日。因為偉大領袖斯大林發現馬蒂斯的畫違背國家核心價值觀，直接給封存了，再也無人得見。
太可惜了，再也看不見了？
現在可以了，俄羅斯成為了一個自由國家，這些畫被重新懸掛在聖彼得堡冬宮博物館。
聖彼得堡冬宮博物館
有了大哥的鼎力支持，馬蒂斯開始心無旁騖的把全部精力投入到藝術探索之路。千萬別把藝術家想成像程序員一樣把自己從早到晚關在屋子裡。他可特別愛玩兒，以找靈感的名義全世界跑瘋，甚至去大溪地潛水。和我們一樣，每到一個地方都會寄張明信片回家。
這些歡樂，瘋狂，都被他畫進了歡樂的畫里。為那位俄羅斯大哥定製的兩幅畫，跳舞和音樂，都是巨幅的繪畫，接近4米寬一幅。站在這些畫面前，你會受到一種無法形容的震撼力，簡單，但有力量，並且是快樂的力量。
（左）《舞蹈》，右《音樂》
有那麼一陣子，馬蒂斯選擇了全家搬到尼斯，今天的富豪集中營，一個遠離巴黎適合藝術家成長的地方。這裡有他喜歡的一切，溫暖的空氣、陽光，海灘。
馬蒂斯畫風突變，你會發現他不在乎自己的年齡，始終站在新銳藝術家的起跑線上，一直在改變。更匪夷所思的是，接下來的12年里，他在尼斯除了游泳和划船，竟然沒有畫一筆這座被陽光擁抱的城市。而是大部分時間都關在屋子裡畫這樣的畫，奇異的畫風，真的像野獸一樣的筆觸，但畫面又像有魔力一樣的吸引你。
《躺著的裸女》
不管怎樣，馬蒂斯依靠這種奇異的畫風，成為了富人。
他繼續改變，突然放棄了這種畫法，遠行紐約。已經快60歲的馬蒂斯，在大不一樣的國度，興奮，歡喜，新銳。
開始用大膽的色彩，簡練的造型，扭曲的線條，和諧的構圖，畫出了一幅幅從內心深處，向外流淌著愛意的視覺情書。模特是他的私人助理，一位美麗的俄羅斯姑娘莉迪亞。這些畫，讓60多歲的馬蒂斯又一次站在了先鋒藝術家的前列。
《斜躺的裸女》
重回法國不久，為了躲避第二次世界大戰的轟炸，他又來到了尼斯小鎮。直腸癌的手術讓馬蒂斯的身體每況愈下，無法再繼續拿起畫筆。他選擇了嘗試用剪紙，繼續他的先鋒之路。在莉迪亞的幫助下他完成了一系列巨大的剪紙作品。
70多歲的馬蒂斯，在這裡，創作出了他一生中最深刻的作品，也讓自己為了這個時代最偉大的藝術家。
不再描線，也不再繪畫，就用一把大剪刀，把紙板塗色，裁剪，拼貼。這些東西，成為了今天我們無處不在的符號。今天所有的現代設計，都有著馬蒂斯的影子。他的影響涉及到了現代生活中的全部。
《爵士》
《爵士》系列是一個合集，擁有絢麗的色彩、詩意的題目和歡樂的場景。這些紛繁的剪紙畫，卻只有一個主題——喚起生活的喜悅。《爵士》現在是英國第二大國立博物館V&A中最珍貴的藏品。
馬蒂斯每天生活在這個小鎮子里，他認識很多人，和他們聊天，偶爾有朋友來看望他。看起來他和小鎮的其他人沒什麼兩樣。但在剪紙中，他尋找到了一個新世界，這個世界裡只剩下了他自己，一個藝術自己創造自己的世界。
身體略微恢復的馬蒂斯，還幹了一件瘋狂的事兒，他答應了一位修女的請求，為當地設計一座教堂。馬蒂斯用最後的精力，建造了一個美麗平靜的地方。而他自己把這個地方，稱為他整個人生成就中的皇冠——羅塞爾禮拜堂。
我無法形容這座小教堂的美麗，但我確定，只要你去，你一定會無法控制自己留下眼淚，因為這是世界上最美的教堂。
這個老頭，在20歲那年打開了畫箱，像潘多拉盒子一樣釋放到了人間一個魔鬼，一個讓所有圖案變得簡單的魔鬼。他用自己，改變了藝術，改變了我們的世界。
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