奧斯卡經典影片《一個美國人在巴黎》：除了講故事，電影還能幹什麼
《一個美國人在巴黎》：第24屆奧斯卡最佳影片。
（一）
我們為什麼喜歡看電影？當然為了娛樂。除了被要求必看的科教片，誰會想到影院里受教育呢？
電影娛樂的主要手段是什麼？當然是講故事。沒有一個動人的故事，誰樂意在漆黑的影院待上幾個小時呢？
當我們習慣在影院里被一個精彩的故事打動時，你可曾想過，有沒有一種電影，既不是科教片，也不靠講故事，但也能令你如痴如醉、欲罷不能呢？
有一種電影，叫做歌舞片。對好萊塢電影歷史缺少了解的人，可能想像不出，在上世紀的某個年代，這種電影類型曾風靡一時，創造了自己的黃金時代。
這種電影類型，最大的魅力不在故事，而在與故事關係不大的歌舞音樂等。
在奧斯卡經典歌舞片的家族裡，有一部片子，不僅不靠故事依然能強烈吸引觀眾，而且承擔起了教育觀眾的重任。
這部片子就是《一個美國人在巴黎》。當然，它不是科教片，但堪稱是一部藝術教育片。
（二）
《一個美國人在巴黎》講了一個簡單而俗套的故事。三個好朋友在巴黎，他們是畫家、鋼琴家和歌唱家。有一天畫家邂逅並愛上一名女售貨員，從此展開追求，同時，一位富婆看上了他。結果呢？為追求售貨員，畫家甩了富婆，但售貨員卻要跟歌唱家結婚了。
故事的結局是，歌唱家退出，售貨員回到畫家身邊，兩人有情人終成眷屬。
這樣的故事，是不是太乏味？
但這部片子卻在當年大受歡迎、大獲成功。為什麼呢？
因為美妙絕倫的歌舞。
說實話，決定將奧斯卡經典一一觀摩之後，我曾猶豫過要不要先看這部歌舞片。我想了想，自己看過的電影不少，但歌舞片似乎還真的沒認真看過，會不會昏昏欲睡呢？
不管了，試試看吧。結果，越看越開心——原來，歌舞片也可以這麼好看。
（三）
影片中的歌舞大致分兩種：一種是現實中的歌舞。一個很普通的生活場景，譬如咖啡店，幾個人聊著聊著，興緻上來，又跳又唱。奇妙的是，圍觀的人們彷彿台下觀眾，但又不時配合一下，承擔著群眾演員的職責。
另一種是幻想中的歌舞。譬如畫家失戀後，想像自己與戀人在巴黎街頭大跳特跳芭蕾舞。這一段長達17分鐘的歌舞，是全片的高潮與精華，堪稱電影史的奇蹟。
因為這裡融合了太多藝術形式：舞蹈、歌曲、音樂、繪畫……
假如你家裡有個對藝術感興趣的學生娃，不妨推薦他（她）觀看此片。
學舞蹈的，可以看到美輪美奐的芭蕾舞表演；學音樂的，可以欣賞經典交響曲；學美術的，可以領略印象派繪畫的典型風格——那些舞蹈布景，是美工們向大師經典致敬的精心之作。
在電影中接受藝術熏陶，此片是不二之選。
而在我看來，這還不是本片最打動人的地方。在觀賞影片的過程中，最令人愜意的，是影片整體所洋溢的那種歡樂氣氛。這是好萊塢電影特有的狂歡精神。
最典型的好萊塢電影，在我看來無不烙上了四個大字：美國精神。
什麼是美國精神？就是樂觀、自信，熱愛生活，敢於冒險，勇於直面一切艱難險阻的信念和意志。
影片中有段歌詞是這樣的：
「你什麼時候能學會歡快的舞步，學會後你一定會非常高興。今天一開始，我就發現它是那麼的美好。我搭建了一條通往天堂的雲梯。無論如何我都要到達那裡。讓開，我正在登途中。」
（四）
人生快樂的奧秘在哪裡？在於不斷嘗試新東西，在嘗試中創造快樂。
本片的導演在影片中大膽嘗試讓鋼琴家在幻想中開了一場個人音樂會。這場音樂會似乎與影片情節毫無關係，但仔細品味，其實他正是影片不可缺少的一部分，因為它成功地向觀眾傳達了那種神采飛揚的樂觀精神，它的感染力讓你根本無暇去想它與影片講述的故事到底是什麼關係。
歌舞片中許多超越現實的歌舞場面，或許讓習慣寫實主義電影的觀眾感到不適應，覺得荒唐可笑。但是藝術有藝術的邏輯，藝術有藝術的真實。我們不該將自己的審美限制在狹窄的領域裡，何妨領略一下舞台劇誇張、象徵、荒誕、變形的藝術之美呢？
不管怎樣，這部好萊塢歌舞類型電影的巔峰之作值得我們學習和致敬的地方很多，至少，作為普通觀眾，在影片高雅的格調與和諧的色彩中，在它歡快的舞步與優美的樂曲中，你暫時忘卻它蹩腳的故事，只管沉浸在一片歡樂氣氛中吧，畢竟美的事物有一種心靈熏陶與慰藉的作用呢。
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