今日的美國老牌雜誌是如何發倔攝影師的？

天下 01-18

《史密森尼》雜誌（Smithsonian Magazine）每年出版11期，涵蓋史密森博物館（Smithsonian Museums）研究和展出的所有主題：藝術與文化，科學，歷史，創新與大眾文化。首席圖片編輯昆汀·納迪（Quentin Nardi）於去年二月份加入該雜誌。她曾在雜誌出版業工作18年，上一份工作是在美國退休人員協會（AARP）雜誌工作，之前曾供職於《戶外》（Outside）和《滑雪》（Ski）雜誌。我們藉此機會向她請教如何尋找和指派世界各地的攝影師，並順利涵蓋雜誌的廣泛主題。

《史密森尼》雜誌

採訪PDN：攝影界新聞雜誌(下稱PDN)

QN：昆汀·納迪（Quentin Nardi）

編譯：元卿

PDN：你在《史密森尼》雜誌的角色是什麼？

QN：我的主要職責是製作專題報道，如果封面是照片，則同時製作封面。照片部門的主要人員包括我; 圖片編輯傑夫·坎帕尼亞（Jeff Campagna）; 和初級圖片編輯丹尼·巴約爾（Donny Bajohr）。我們向負責管理照片和藝術部門的藝術總監瑪麗亞·基恩（Maria Keehan）彙報。

史密森尼博物館內景

PDN：對於那些認為史密森尼博物館只覆蓋博物館展覽的人，你能解釋一下這本雜誌的使命嗎？

QN：我們與19個史密森尼博物館有聯繫，但是我們同時用一種相當自由的方法來覆蓋科學，技術，藝術和文化，這是我們一個引人注目和有趣的特徵。

在攝影方面，每一個故事都是完全不同的。這是在這裡工作的最美妙的事情之一，我們認為主題的多樣性是最重要的。

PDN：你主要是依靠穩定的供稿人，還是經常尋找新的人才？

QN：當我走近曾經在這裡擔任過15年總編輯的莫莉·羅伯茨（Molly Roberts）時，我非常了解她曾經使用過的攝影師，並對他們留下了深刻的印象。你的問題的簡短答案是：這是一個混合體。有很多莫莉帶來的攝影師都是驚人的，並且能夠很好的完成我們的目標。同時也有很多新的攝影師，他們過去曾經和我一起工作過。我到這裡的第一周，就和攝影師丹尼爾·扎爾克曼（Daniella Zalcman）會面。當我發現（這裡的資料庫中）包含「女性攝影」門類時，我就下定決心盡我所能在雜誌上使用儘可能多的女性攝影師。

我希望我們能有更多的拍攝任務，因為有這麼多偉大的攝影師。

《史密森尼》雜誌的Instagram賬號

PDN：網站和Instagram的工作是如何與你協調的？

QN：我們有一個獨立的網路團隊。我們和他們一起工作，他們拿到我們的內容，用它做他們的項目。我和網站與Instagram團隊的工作是分割開來的，如果在雜誌上得不到我想要的選題，我就交給他們來做；同時，如果我認為它們很適合上網，那麼我也會主動去找他們把內容放到網上。迄今為止，我們的合作效果良好。而且我們會為網路故事付費。

丹尼·巴約爾主要負責Instagram的運營。我們時不時會讓一位攝影師管理一周Instagram賬號。如果我們喜歡他們的作品，但不適合雜誌發表，我們會讓他們去做Instagram。這有助於提高他們的聲望。我一直在尋找與攝影師合作的正確方式，並與他們建立關係，而目前這些方法就是最有效的。

PDN：什麼是一個好的選題？

QN：我首先想說的是：搞清楚你在向誰投稿。我收到了太多環境惡化和社會正義問題上的選題，這些故事既驚人又重要，但這不是我們在這裡工作的重點。從某種意義上說，我認為這些選題對攝影師的傷害比對他們的幫助要大得多。我在分配任務方面有很多選擇，我希望你首先能了解這本雜誌。如果你正在提交一個遠離正題的故事，它可能會影響我是否分配任務給你。

因為我是新人，所以我想和新興的攝影師培養關係，我希望他們在發布未發表的作品時想到我們。如果這個作者有一個關於歷史的，科學的，技術的或者藝術的文化傾向，那麼它可能是一個成功的基調。但是選題必須與我們的工作相關。

PDN：你在找什麼類型的攝影作品？

QN：我們分配的很多故事都需要運用報道攝影的方法。但是同時我們會做科學家，醫生和其他領域大師的肖像，所以我也在尋找肖像攝影師。此外，我也會尋找觀念攝影作為開篇，同樣的還有靜物。

PDN：除了高超的圖像製作技術之外，還有攝影師需要的重要技能嗎？

QN：剛來這裡的時候，我們不得不派一個攝影師去摩蘇爾跟蹤拍攝一位女考古學家的故事。當伊斯蘭國被趕走時，她又回到了那裡查看古代文物的狀態。

我聘請了愛麗絲·馬丁斯（Alice Martins）。在瀏覽她的網站時，我可以看到她已經進入了一個戰區，但是她的照片依然保有一些值得回味的東西。當我想到這個故事的時候，我想：這是一個人（考古學家）保存她所愛之物的故事。我想要用攝影師的風格來反映這種體貼。馬丁斯做得非常棒。

愛麗絲·馬丁斯拍攝的女性

PDN：你在哪裡找攝影師？

QN：Instagram不一定適用於尋找攝影師，而是用於觀看攝影師最新的作品。當我去查看一個攝影師的網站時，我發現往往他們的Instagram作品更好，也更新。我用Instagram來檢查和確認我感興趣的人才。

另外，我也去常見的地方：PDN，Diversify，Women Photograph，《華盛頓郵報》的Insight博客和《紐約時報》的Lens博客。雖然我最近沒有用過，但我喜歡看Blink。它有一個很好的界面。這使得在世界任何地方找到高質量的攝影師都變得很容易，而不是令人生畏。

PDN：攝影師的位置很重要嗎？

QN：我們大約有50％的故事是國際性的。我可能需要找一個在中國西北的攝影師來做一個關於恐龍化石的故事，也會需要一個在英國的攝影師在湖區做一個故事。

最近，我需要在美國三個不同城市的三位科學家的肖像，這是一個普遍的流感疫苗的故事。我對每個攝影師分別說的是：做你的事，我不會告訴你如何拍你的照片，但是我想從照片中得到的是使用光影產生的一種戲劇性的效果。我們最終付印時的三張肖像照片分別使用了來自紐約的布萊恩·德爾巴拉（Bryan Derballa），華盛頓的伊萊·梅爾·卡普蘭（Eli Meir Kaplan）和明尼阿波里斯市的奈特·瑞安（Nate Ryan）的作品，視覺效果十分連貫。

當我們想去匹茲堡的聖安東尼教堂拍攝遺骸時（這個選題包含三組關於信仰的專題攝影報道），我覺得針對這個主題的有趣且表示尊重的方法就是使用大畫幅。我一直對喬妮·施特恩巴赫（Joni Sternbach）的工作很感興趣。雖然這個題材不一定是她平常的（價格），但我喜歡把藝術家從他們的舒適區帶出來。我認為這一次的努力產生了一組美麗的作品。