2018年，世界上最值得期待的10個「質感」大展
DAILY INSPIRATION
不知道你有沒有發現，看展這件事被賦予了越來越多的「社交屬性」——地點最好在時尚之都，藝術家要如雷貫耳，最重要的是，能拍出美美的照片。
然而，真正的好展覽，會為我們提供一個抽離現實的機會。在那些名為博物館、美術館的特殊空間里，我們不趕時間、不提效率、不問結果、不帶任何功利心地、全身心沉浸其中。
又到了一年一次的年度展覽推薦時間，我們在全球範圍精心挑選出了十個質感大展。無論哪一個，都值得一段沉靜的思索、一句「無端」的追問、一瞬靈光閃現。
遵循「deadline是第一生產力」原則
以下內容按閉展時間從近到遠的順序排列
向京 沒有人替我看到
上海龍美術館西岸館
這是藝術家向京自1995年從中央美院畢業以來的最大規模個展。和以往不同，這一次向京關注的是空間，關注的是來看她作品的人如何感知雕塑，感知空間。
《右側》，2015-2016（「S」系列）
展覽由五個主線創作系列組成：「鏡像」、「保持沉默」、「全裸」、「這個世界會好嗎？」、「S」以及一組名為 「我看到了幸福」的架上尺寸作品。
《一江春水向東流》，組合後尺寸可變，2014-2016（「S」系列）
《善待我們的憂鬱，它是一隻忠實的大狗》，玻璃鋼著色，2013-2016，局部（「S」系列）
「保持沉默」系列部分作品，2006-2008
上海龍美術館首次將一、二層以及階梯式主展廳結合舉辦一個展覽，3600平方米的空間，100餘件作品，不依靠高科技，打開觀者身體，進入藝術，進入你能感到的不安和安寧。
《異境——不損獸》，195×210×62cm，玻璃鋼著色，2011，局部
「我看到了幸福」架上尺寸作品，2002-2010
2017.12.16 - 2018.2.25
上海 龍美術館西岸館
通票250元人民幣
thelongmuseum.org
KYOTOGRAPHIE
京都國際寫真祭2018
京都（具體會場未定）
第六屆的京都國際攝影展，以「UP」為主題，期望鼓勵人們直面現代社會問題，並以積極的態度尋求改變。
本屆將採用與前幾屆同樣的形式，將茶室、寺廟、畫廊等蘊含著京都歷史意象的空間作為展場，這個京都獨有的攝影展將會很不一樣。
For 「STERN」, shoes and Eiffel Tower, 1974, Paris, France Frank Horvat
Grace revised and updated, painted photo, New York, 1978 Jean-Paul Goude
「聖なる書」1994年 中川幸夫
本次參展陣容依舊強大——包括攝影師、設計師等多重身份的法國藝術家Jean-Paul Goude，近幾年再次引發關注的深瀬昌久，備受矚目的1994年生新星攝影師宮崎いず美，以「花藝」為概念、風格獨特前衛的中川幸夫等等……來自世界各地藝術家的攝影作品如何與京都歷史人文結合，醞釀新的化學反應，也是看點之一。
「遊戱」1983年 深瀬昌久
Ilona at home with her daughter, Michelle, 4, Moscow, 2012 Lauren Greenfield/INSTITUTE
riceball mountain 2016年 宮崎いず美
2018.4.14 - 5.13
京都（具體會場未定）
價格未定
安藤忠雄展·引領
上海明珠美術館
由日本國寶級建築大師安藤忠雄擔任設計的明珠美術館於去年12月剛剛開館，開館大展自然是他的建築回顧展。
被譽為「清水詩人」的安藤設計風格靜謐而明朗，強調建築的詩意，追求人與環境內在聯繫的「無為而為」。這種柔軟的精神內核與清水混凝土硬朗的材質互相碰撞，開創出安藤忠雄獨特、嶄新的建築風格。
安藤忠雄與他的代表作「光之教堂」
住吉的長屋（1975）
4×4住宅（2004）
作為去年日本國立新美術館年度大展——「安藤忠雄展·挑戰」的姐妹展，「安藤忠雄展·引領」更加精鍊。
展覽分為五個板塊——光之歷程、思想之光、藝術之光、創作之光、光之閱讀，以建築模型、紀錄影像、設計手稿、書籍文獻資料等形式，全方位地展示安藤作品的魅力。
官方公布的展覽現場效果圖
2017.12.30 - 2018.5.20
上海 明珠美術館
100元人民幣
pearlartmuseum.org
荒木飛呂彥原畫展 JOJO 冒險的波紋
東京國立新美術館
為了紀念《JOJO的奇妙冒險》連載30周年，漫畫家荒木飛呂彥將於2018年夏季，在日本國立新美術館舉行個人展——「荒木飛呂彥原畫展 JOJO 冒險的波紋」。
雖然荒木曾在盧浮宮博物館舉辦過專題企劃展「小型素描展——漫畫世界的盧浮宮」（2009）、以及在仙台舉行原畫展「JOJO展」（2012），但此次「冒險的波紋」令他成為史上首位在國立新美術館舉辦個展的漫畫家，也是第一位在世時於國立美術館舉辦個展的漫畫家（手塚治虫是去世後在東京國立近代美術館舉辦回顧展）。
《ジョジョの奇妙な冒険》
荒木飛呂彥作品的魅力不僅體現在有力的筆觸和畫風上，其人物造型的時尚感、敏銳的藝術性也充滿革新精神。
對於此次原畫展，荒木在官網公布了親筆信：「能在如此負有盛名的地方向大家展示JOJO 30周年以來的精華，我真的感到非常光榮，同時也有些緊張。」
關於展覽的內容，他說：「想要展現出JOJO中揭示的世間現象，通過善與惡的鬥爭刻畫出的』精神的成長』。」為展覽特別繪製的新作，也將在此次原畫展中首度亮相。
2018年夏（具體日期尚未公布）
東京 國立新美術館
價格未定
jojoex-2018.com
MOMA Being:
New Photography 2018
紐約現代藝術博物館
Andrzej Steinbach. Untitled from the series Gesellschaft beginnt mit drei. 2017
「New Photography」是MoMA策辦已久的系列項目，今年的「MOMA Being」即將展出17位在美國及世界各地創作的藝術家作品，通過攝影這種藝術形式去探討關於生而為人和主觀性的那些複雜概念。
A?da Muluneh. All in One. 2016
這次展出的作品將提問或行動本身作為一種方式，來回應多種多樣的生活經歷與生存狀態，包含了對傳統人像攝影模式的質疑、隱私與暴露之間的不平衡、群體與社會關係的形成等問題。對全體17位藝術家來說，這都是他們的第一次展覽，而無論對於他們還是我們，那些或隱喻、或直白的影像表達都格外值得期待。
Paul Mpagi Sepuya. Mirror Study (4R2A0857). 2016
Sam Contis. Denim Dress. 2014
Yazan Khalili. Hiding our faces like a dancing wind. 2016
2018.3.18 - 2018.8.19
紐約 現代藝術博物館
票價未定
畢加索 1932：愛、名望、悲劇
倫敦泰特現代藝術館
Pablo Picasso The Dream (Le Rêve) 1932, Private Collection Succession Picasso/DACS, London 2017
1932年被稱為畢加索藝術生涯中的「奇蹟之年」，在這一年裡，他的繪畫水平達到了新的高度，創作量驚人。
倫敦泰特現代美術館的2018年新展，就是圍繞著畢加索的1932年展開的。作為這位二十世紀最有影響力的藝術家在泰特的首次個展，此次將展出超過100件繪畫、雕塑等藝術作品，甚至包含了一些罕見的家庭照片，讓人們得以了解這位藝術家的真實生活。
Pablo Picasso with his painting Nude, Green Leaves and Bust 1932 at rue La Boétie, Paris. Photographed by Cecil Beaton, 1933
這次展覽的亮點還有三幅女子畫像，畫中人是畢加索的情人Marie-Thérèse Walter，她為畢加索生下了他的第一個女兒。畢加索僅在五天內就完成了這個系列，而這是它們在完成後的第一次亮相展出。
Pablo Picasso, Nude, Green Leaves, and Bust (Femme nue, feuilles et buste), 1932
Pablo Picasso Nude Woman in a Red Armchair (Femme nue dans un fauteuil rouge) 1932
2018.3.8 - 2018.9.9
倫敦 泰特現代藝術館
￡22
越後妻有大地藝術祭
越後妻有地域
「越後妻有大地藝術祭」與「瀨戶內海藝術祭」同樣是三年一屆，出於「藝術振興地方」的宗旨，會展地點位於人煙稀少或老年化嚴重的海島與村落，同樣由北川弗蘭擔任總策劃，2018年會期的藝術總監是佐藤卓。
花咲ける妻有草間彌生
在越後妻有這個人與自然常年和諧相處的地方，孕育出了獨特的「里山」文化。為了展現與當地人文、四季風物、自然精神的相互呼應，來自各國的藝術家將與當地居民共同創作，利用無人居住的房屋、廢棄的學校等空間，用藝術賦予其新生，賦予原本逐漸凋零的鄉村新的可能性。
浮遊Carlos Garaicoa
Rolling Cylinder, 2012Carsten H?ller
「這是一個與金錢無關的世界」，北川弗蘭說，「要是這個環境如此惡劣的地方也能成為一個烏托邦的話，哪怕只有一瞬間，我都想把它一直這樣做下去。」
2018會期的參展藝術家包含磯辺行久、蔡國強、草間彌生、原廣司、卡巴科夫、瑪莉娜·阿布拉莫維奇等等，可供住宿的詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）作品《光屋》也不可錯過。
光の館House of LightJames Turrell
2018.7.29 - 9.17
越後妻有地域 新潟県十日町市、津南町
通票預售3000日元，當日3500日元
www.echigo-tsumari.jp
Azzedine Ala?a: The Couturier
倫敦設計博物館
如果在時尚界還能被稱為是「最獨立的設計師」，那真算得上是最高的讚美了，Azzedine Ala?a便是配得上這份美譽的人。
他用40塊精確剪裁的布料製作成一件成品，Azzedine Ala?a總能展現出女性身體最完美的線條，賦予高級時裝超出時尚本身的意義。
今年5月在倫敦設計博物館的這次展覽，是2017年11月剛剛離世的Azzedine Ala?a親自參與的最後一個展，精選了他整個創作生涯中的60多件作品，展示他在剪裁、縫紉等細節的完美追求。
本次展覽的亮點還包括Azzedine Ala?a與Ronan、Erwan Bouroullec、Marc Newson等著名設計師、藝術家特別合作的建築作品。
2018.5.10 - 2018.10.7
倫敦 設計博物館
票價未定
designmuseum.org
Frida Kahlo: 拼湊她的模樣
倫敦維多利亞與艾伯特博物館
Frida Kahlo（1907-1954）是墨西哥傳奇女畫家，超現實的畫風、女性主義、雙性戀、伴隨一生的疾病與殘疾、美麗的面容、別緻的穿著、將出生日期改為墨西哥革命開始的那一天……這些都讓Frida Kahlo的一生充滿了傳奇色彩。
2018年的夏天，在倫敦維多利亞與艾伯特博物館將展出一系列關於Frida Kahlo的私人物品，其中包含了她的服裝、首飾、信件、照片等。大多數展品是首次在墨西哥之外被展出，而這些彰顯著個人風格品味的物件將一點點拼湊出一個神秘藝術家真實的模樣。
Kahlo, Self-Portrait with Red and Gold Dress, 1941
Frida Kahlo Fulang-Chang and I 1937 (assembled after 1939)
Frida Kahlo Self-Portrait with Cropped Hair 1940
2018.6.16 - 2018.11.4
倫敦 維多利亞與艾伯特博物館
票價未定
The Moon
哥本哈根路易斯安那現代藝術博物館
對於人類來說，月亮一直有著源源不斷的吸引力。它是神話的載體和神秘的象徵，自古以來，成為無數藝術、文學、電影、科學、音樂的靈感來源，月球更是人類開始探索地球以外世界的前哨站，1969年美國宇航員阿姆斯特朗邁出了「歷史上的一大步」，實現了人類千百年來踏上月球的夢想。
2019年恰逢人類登月50周年，展覽以首次載人登月的阿波羅11號為起點，將展示自1960年代開始的一系列以月亮為靈感的作品，從David Bowie的音樂MV，到迪斯尼的卡通，涵蓋藝術、文學、電影、科學、音樂等等領域，見證著人類不分國界、語言和背景，對於月亮產生的無限想像。
路易斯安那現代藝術博物館
2018.9.13 - 2019.1.20
哥本哈根 路易斯安那現代藝術博物館
en.louisiana.dk/exhibition/moon
?
今年你又想去哪裡？
撰文 Voicer
未 經 允 許 請 勿 轉 載 到 其 他 公 眾 號
請 給 該 公 眾 號 留 言 獲 取 內 容 授 權
About Voicer
靈感點亮生活 生活溫暖人心
Voicer｜分享生活和設計美學的在線雜誌
Contact us
hello[a]voicer.me
商業合作 / 投稿請發送郵件
Join us
向微信後台發送「招聘」獲取招聘信息
TAG:Voicer |