宋瓷收藏機會——中國瓷器巔峰時代，流傳至今的瓷器價值連城
中國的陶瓷藝術是人類文明的重要標誌。北宋是我國古代科學技術高度發達的時期，也是傳統制瓷工藝繁榮昌盛的時期。當時，制瓷業空前繁榮，大江南北名窯迭起。當時的窯廠各有特色，定窯、景德窯清秀，汝窯、耀州窯渾厚，官窯、哥窯典雅，鈞窯絢麗，建窯淳樸，磁州窯、吉州窯具有民間風采，都是我國的藝術精品。其中，汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯更是宋代的「五大名窯」，流傳至今的瓷器價值連城，宋瓷是中國瓷器的巔峰之作，代表中國最高的審美價值。
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宋瓷：價值連城的稀世珍品
2017年蘇富比秋拍中，來自樂從堂珍藏的北宋汝窯天青釉洗由一位匿名買家以2.94億港元天價投得，刷新中國瓷器世界拍賣紀錄！激發了國內外藏家們對宋瓷的好奇和渴望。不少業內人士指出，宋瓷的藝術和市場價值不可估量。
北宋 汝窯天青釉洗
宋瓷以器形典雅、釉色純凈、圖案清秀獨樹一幟，無論是質量還是品種，都堪稱我國古代陶瓷的代表和典範。它的美學追求高度，前無古人，後無來者，千年來，一直無法企及和逾越。它代表了我國陶瓷的最高水平。
北宋 汝窯蓮花碗
「五大名窯」代表了中國單色釉瓷器的最高水平，是全球各大博物館和收藏家夢寐以求的瑰寶，其市場價值不言而喻。從北宋流傳至今，「五大名窯」傳世瓷器極為稀少，也使得它價值連城，主要藏於北京故宮和台北故宮，大英博物館、大都會博物館、集美博物館等博物館。
宋代瓷器在海外的收藏以日本、英國和美國居多，其中不乏相當數量的精品。日本對宋代瓷器的收藏，可以追溯到宋代日本派遣到中國的僧人對於建陽窯天目釉茶碗的迷戀。今天日本博物館裡和私人藏家手中的宋代瓷器數量，在中國之外可能是最多的，並且涵蓋了眾多窯口。日本博物館尤其熱衷於建陽窯、吉州窯、龍泉窯、耀州窯、定窯和磁州窯器的收藏。東京文化廳、靜嘉堂文庫美術館、大阪市立東洋陶瓷美術館收藏有上等的建陽窯和吉州窯茶碗，東京國立博物館、出光美術館、救世熱海美術館則有定窯藏品。
宋代瓷器窯系
通常我們將宋代瓷器分為兩大系統，一個是官窯系統，就是我們常說的五大名窯；另一個是民窯系統，分為八大窯系，即北方有鈞窯、定窯、磁州窯和耀州窯四個窯系；南方有饒州窯（景德鎮窯）、龍泉窯、建窯和吉州窯四個窯系。
宋元龍泉折沿洗
宋瓷審美趨向
宋瓷以單色釉的高度發展著稱，其色調之優雅，無與倫比。官窯系統的五大名窯全為單色釉，民窯八大窯系中除磁州窯和吉州窯外，其餘六個窯系基本以燒造單色釉瓷器為主。所以，追求色澤瑩潤，清素淡雅，純凈細膩成了宋瓷審美的主要趨向。
北宋汝窯青瓷盆
此外，宋瓷的釉色出現了創新且豐富多彩的局面。不僅改進了石灰釉的配方，還發明了可以使釉層濃厚的石灰鹼釉。景德鎮窯的影青瓷，汝窯的青瓷，龍泉窯的梅子青瓷，青瓷的色澤像翡翠，「巧如範金，精比琢玉」；白瓷的色澤像光潔的玉，「既質玉之質，復白雪之白」，使瓷器真正達到了「如冰似玉」的境界。至於鈞窯的乳光釉、哥窯的炒米黃色釉、定窯的紫釉、綠釉和紅釉，建窯的乳濁黑釉等，使釉色使用空前豐富。
北宋建窯兔毫盞
宋瓷比明瓷、清瓷往往更受推崇，很大程度上是因為崇尚自然、含蓄、質樸的宋瓷，更重視瓷器本身的胚胎、形體、釉色，稍加雕琢，無論造型、釉色、紋飾都追求天然完美。宋瓷典雅靜謐，猶如「清水出芙蓉，天然去雕飾」，真正集前人之大成，又為後世之經典。
宋瓷燒制工藝
宋瓷的燒造工藝非常講究，尤其是官窯系統的五大名窯，廣泛採用匣缽滿釉支釘支燒、墊燒工藝，有的支釘痕細如芝麻。有的為保證釉面肥厚瑩潤，採取多次上釉。民窯產品也是精益求精，不少也採用匣缽滿釉支釘支燒、墊燒和多次上釉工藝，以達到瓷器施釉到底或滿釉，保證瓷器品質。
鈞窯月白釉長方花盆托
從胎釉上看，宋北方窯系的瓷胎以灰色或淺灰色為主，釉色卻各有千秋。例如鈞窯釉，喻為海棠紅、玫瑰紫，燦如晚霞，變化無窮如行雲流水;汝窯釉含蓄瑩潤、積堆如凝脂;磁州窯燒出的則是油滴、鷓鴣斑、玳瑁等神奇的結晶釉。南方窯系的瓷胎則以白色或淺灰白色居多，景德鎮窯的青白瓷色質如玉、碧如湖水;龍泉窯青瓷翠綠瑩亮如梅子青青。哥窯的青瓷釉面開出斷紋，如絲成網，美哉天成，是一種獨特的缺陷美。定窯瓷，其圖案工整、嚴謹清晰的印花讓人嘆為觀止;耀州窯瓷，其犀利瀟洒的刻花給人以流動的韻律美。追求釉色之美、追求釉質之美，宋人在制瓷工藝上達到了一個新的美學境界。
鈞窯玫瑰紫釉菱花式花盆 北宋
鈞窯灰紫釉渣斗式花盆 北宋
宋瓷造型
從造型上看，宋瓷器型比先前更為豐富多彩，碗、盤、瓶、壺、罐、盒、爐、枕、硯與水注等等，幾乎無所不有。總的來說，宮廷用瓷則端莊典雅、雍容華貴。最能反映皇家氣派的是官、哥、鈞、汝與定窯口燒制的宮廷用瓷。民間用瓷的造型基本大方樸實，經濟耐用。最能體現百姓喜樂的是磁州窯和耀州窯燒制的民間瓷品。
宋 景德鎮湖田窯青白瓷風首壺
北宋耀州窯刻花吐嚕瓶
北宋官窯尊
宋瓷在器型上也有大量創新。以瓶為例，當時出現了玉壺春瓶、梅瓶、花口瓶、葫蘆瓶、雙耳瓶、五孔瓶、瓜棱瓶、膽瓶、琮瓶等，讓人目不暇接。
宋瓷紋飾
宋瓷的紋飾表現手法極為豐富獨特，有印、劃、刻、剔、貼、鏤，繪等技法，圖案以花鳥蟲魚等為主，把紋飾的神情意態與具體器型巧妙結合，形成審美與實用的統一，令人愛不釋手。其裝飾手法也遠遠超過唐代。除利用釉色來裝飾外，還大量運用了印花、刻花、剔花、劃花、畫花、剪紙漏花等技術，使紋飾富於變化。
宋瓷收藏現狀
2014年香港蘇富比春拍，有兩件瓷器備受矚目：一是玫茵堂珍藏的成化鬥彩雞缸杯，以2.8124億港元成交；一是克拉克舊藏北宋定窯劃花八瓣花式大碗，以1.4684億港元成交。將雞缸杯收入囊中的是中國藏家，而定窯碗則花落日本藏家之手。由於宋代五大名瓷，特別是其中的定瓷鈞瓷，不大受國內藏家青睞，今天中國的收藏主體更偏好明清官窯瓷器，西方藝術市場發展得早，藏家的文化積澱比我們更豐厚一些，所以，歐美藏家更關注以宋瓷為代表的經典瓷器。
事實上，他們也經歷過一個「由奢入儉」的審美過程。18世紀的洛可可風格，非常繁縟；到了19世紀的新古典主義和浪漫主義，西方的藝術才從洛可可風回歸到作品的含蓄內斂和抒情性上；一路下來，形式自律發展到極致，就出現了極簡主義，完成了西方藝術品位的辯證回歸和發展。而中國目前的暴富階層，正處在一個用皇室的傳承、複雜的工藝、華貴的材質去炫耀財富的階段。而隨著中國財富階層的成長和審美經驗的發展，或許也會走向一個低調的奢華，對經典作品、古典作品有更多的認同。
美國大都會博物館 宋代官窯盤
陶瓷收藏有一個基本規律，即入門往往是從容易看的青花瓷開始，到色彩斑斕顏色亮麗的彩瓷，再到比較耐看的明清單色釉，最後才是玩頗具內涵的宋代老瓷。所以，這些年，收藏市場對宋瓷的認識才剛剛開始，還不夠深入。這也許是收藏宋瓷的好機會！
「家財萬貫，不及汝瓷一片」，這些民間傳言無不表明宋瓷之珍貴和高不可及的歷史地位。宋瓷以其古樸典雅、素靜簡潔，含蓄高貴，同時又千姿百態、各競風流的氣象，為我們中華民族在世界藝術發展史上矗立起了一座讓世人敬仰的豐碑！
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